Cultura

 

El Centro Vive

La Alcaldía Mayor de Bogotá, en articulación con más de 40 entidades del Distrito, tiene como propósito recuperar el centro de la ciudad con acciones interinstitucionales para que propios y visitantes puedan disfrutar de la riqueza turística, patrimonial, artística y cultural de la ciudad. En ese sentido, a través de la estrategia El Centro Vive se promueven acciones en torno a seis puntos claves: limpieza, infraestructura, espacio público, cultura y turismo, seguridad y habitabilidad de calle.

12 Festival GABO

 

• ‘Historias para despertar’ es el lema del evento en su décima segunda edición, cuya imagen también fue revelada.
• La emergencia climática, la guerra, los nuevos enfoques en las narraciones periodísticas y otros temas de actualidad serán abordados del 5 al 7 de julio, en Bogotá.

Con afiche, lista de primeros invitados y el concepto de su programa, el Festival Gabo acaba de abrir la preventa de su boletería. El mayor encuentro de contadores de historias de Iberoamérica se realizará del 5 al 7 de julio, en Bogotá, donde en octubre pasado fue reconocido por el Consejo como evento de interés cultural.

Cada año este encuentro, organizado por la Fundación Gabo, abraza las historias que desde el periodismo y otras manifestaciones creativas contribuyen a generar una ciudadanía más consciente. La diversidad intelectual, cultural y artística del continente confluyen en esos tres días que han dejado marca en miles de participantes y asistentes nacionales e internacionales, durante las 11 ediciones previas.

Bajo el lema ‘Historias para despertar’, y en la capital colombiana por tercera vez consecutiva, se celebrará el periodismo que no solo vive en los medios de comunicación, sino que se apoya de manera responsable en el entretenimiento, el activismo, la divulgación y la tecnología para alentar el despertar colectivo y seguir innovando en un panorama de cambios acelerados, motivados por ese “manantial de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza” que observó García Márquez en su discurso del Premio Nobel.

La imagen del Festival Gabo 2024 es una representación gráfica de las resonancias y el movimiento que genera un evento de esta naturaleza: una piedra arrojada al agua —un mar, un río, un lago— cuyas ondas despliegan sentidos latentes que se hacen cada vez más visibles. Esa reverberación que surge de la conversación, la compañía, el festejo, y de un programa con invitados provenientes de diferentes campos y nacionalidades que actúan como esa piedra para despertarnos a los temas más diversos y urgentes.

Así, la emergencia climática, la guerra, la corrupción, la vulneración de los derechos humanos atraviesan la agenda del Festival al lado de propuestas narrativas e investigativas para repensar los enfoques de las coberturas en pódcast, periodismo cultural, temas LGBTIQ+, y el uso de la inteligencia artificial como herramienta del mejor periodismo.

De la agenda harán parte Madeleine Ngeunga (Camerún), editora para África del Pulitzer Center que ha investigado sobre la tala ilegal en su país y la explotación medioambiental en la cuenca del Congo; Bernardo Pajares y Juanra Sanz (España), creadores del pódcast Arte Compacto, cuyo programa aborda la historia del arte desde perspectivas diversas; Bruno Patiño (Francia), presidente de ARTE y un referente al tratar las relaciones del mundo digital y el periodismo; Catalina Gómez Ángel (Colombia), destacada corresponsal en Oriente Medio y Ucrania; Daniel Liévano (Colombia), artista e ilustrador editorial con portadas en The New Yorker; Karen Hao (Estados Unidos), colaboradora de The Atlantic que ha cubierto ampliamente el impacto de la inteligencia artificial; entre otros. A este primer grupo se irán sumando en los próximos meses nuevos invitados e invitadas, así como más detalles sobre las charlas, talleres, clases magistrales y conciertos que tienen lugar cada año y que en 2023 convocaron a más de diez mil personas en esta gran fiesta de las historias de Iberoamérica.

A una década del fallecimiento de Gabriel García Márquez –creador de la Fundación Gabo–, el Festival Gabo celebra que el periodismo vive y que el legado de García Márquez sigue creciendo y revelándonos nuevas facetas de nuestra “realidad desaforada”.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte-SCRD y la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, junto a Bancolombia y la CAF-Banco de Desarrollo de América Latina, contribuirán con la evolución y consolidación del mayor encuentro dedicado al periodismo, la ciudadanía y la cultura de Iberoamérica. 

Takiri Danza

Elenco Takiri Dance Company Presenta "La Bella y La Bestia": Una Fusión de Acrobacia, Danza y Efectos Especiales en Unicentro

Fabian Acencio dirige una nueva producción teatral que promete cautivar al público con una innovadora interpretación de "La Bella y La Bestia", donde los elementos propios del cuerpo se entrelazan con una espectacular puesta en escena.

Unicentro, Octubre 2024: La espera ha terminado para los amantes del arte y la cultura, ya que la Takiri Dance Company se prepara para presentar su obra maestra bajo la dirección y producción de Fabian Acencio. "La Bella y La Bestia" no será una representación convencional, sino una experiencia única que combina la acrobacia, la danza en telas y un deslumbrante espectáculo de efectos especiales en iluminotecnia.

Elenco:

La compañía de danza Takiri ha reunido a un elenco de artistas que darán vida a los icónicos personajes de esta historia. Desde la gracia y elegancia de Bella hasta la fuerza y ferocidad de la Bestia, cada miembro del elenco ha sido cuidadosamente seleccionado por su habilidad para transmitir emociones a través del movimiento y la expresión corporal.

Puesta en Escena:

El escenario del Centro Comercial Unicentro se transformará en un mundo de fantasía, donde los espectadores serán transportados a través de una impresionante escenografía de andamiajes que reflejan tanto la belleza como la oscuridad de los personajes principales. La combinación de acrobacias aéreas y danza en telas añadirá una dimensión adicional a la narrativa, llevando la historia a nuevas alturas literalmente.

Agenda

 

La guerra y las risas se toman el Teatro El Parque

La obra Historia del soldado que ayer llegó de la guerra se presentará en este escenario el próximo 31 de marzo.

Viernes, Marzo 15, 2024 - 11:50

El próximo 31 de marzo, a las 3:00 p.m., en el Teatro El Parque, el grupo Ensamble Teatro presentará la obra Historia de un soldado que ayer llegó de la guerra, dirigida por el maestro Misael Torres e inspirada en el trabajo del actor y dramaturgo, veneciano Angelo Beolco. 

Con 40 años de trayectoria cultural en diferentes países de América, Asia y Europa, el grupo Ensamble Teatro presenta esta garnacha de diablos festivos, que hace referencia a una antigua forma de representación popular ejecutada por comediantes profesionales en las plazas y que está compuesta por tres o cuatro personas.

Esta obra teatral se encuentra inspirada en la farsa popular que centra su acción sobre un soldado fanfarrón que regresa de la guerra derrotado después de mil batallas, pobre y deshecho a su pueblo natal, en búsqueda de su amada Betia, quien lo olvidó y se encuentra casada con su mejor amigo. ¿Cuál es el camino, el camino de la guerra y la gloria? … ¿O el camino de la vida cotidiana y sencilla? He aquí la triste lección de un soldado enamorado.

El mensaje que Ensamblaje Teatro pretende transmitir “es una cruda, humorística y mordaz crítica hacia la guerra vista como un mal, como una propuesta que deshumaniza a las personas”, comentó el maestro Misael Torres.  “Para nosotros hablar de la guerra, desde la fanfarronería, desde el miles gloriosus como llamaban al soldado fanfarrón y desde esa gloria militar que realmente está segmentada sobre la ceniza de los muertos es el propósito”, agregó. 

En esta imperdible obra los asistentes disfrutarán de una puesta en escena llena de humor y elementos escenográficos como muñecos y mascarones, que permiten un atractivo visual y un juego holográfico y coreográfico. Esta obra recuerda que el teatro es una forma viva de comunicación y reflexión. 

La entrada es gratuita con inscripción previa aquí hasta completar aforo. 

Vacaciones Recreativas

 

Las Vacaciones Recreativas se viven y disfrutan en la Cinemateca

Del 22 al 30 de marzo, la Cinemateca de Bogotá tiene preparada para la Semana Santa una agenda de actividades para niñas, niños y jóvenes.

El programa Vive la Cinemateca, del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de la Artes - Idartes, presenta una programación alternativa para el público que vivirá la semana de descanso escolar en la Capital y que busca actividades tranquilas, divertidas y con aprendizaje para explorar en familia. 

Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permitirá que los más jóvenes puedan aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales. De esta manera, podrán acercarse al mundo mágico y lleno de posibilidades del cine y las artes audiovisuales. 

Durante la semana de descanso de marzo los niños, niñas y jóvenes y sus familias serán los visitantes ilustres de la Cinemateca, donde podrán disfrutar de una variada programación con acceso libre.

La Sala Rayito, espacio para niños y niñas entre los 0 a 5 años, contará con dos experiencias artísticas lideradas por Nidos - Arte en la primera infancia del  Idartes. Se presentarán Luminic los días 23 y 30 de marzo; y el 26 y 27 de marzo, El Camino de la Tortuga. Las dos actividades manejarán los siguientes horarios: 10:00 a.m., 11:00 a.m. y 2:00 p.m.

Dentro de la agenda de talleres se encuentra: ¿Cómo se escucha el terror en mi cabeza?, que busca explorar el sonido y el género del terror, abordando tus imaginarios, recuerdos y experiencias, este encuentro se realiza de la mano de Programa Crea. Además, , se realizarán los talleres liderados por el Planetario de Bogotá: Carta Celeste y Juguetes en el espacio, donde se mezclan las audiovisuales y la ciencia. Las actividades requieren de inscripción previa. 

Por otra parte, El Team: Tour Cinemateca, proyecto beneficiario del Portafolio Distrital de Estímulos del Idartes 2023, estará compuesto por tres talleres dedicados a la Animación en stop motion, Doblaje de voz para animación y Diseño de personajes, tendrá inscripciones abiertas hasta el 15 de marzo. Para el cierre habrá la exposición Súbete al podio con El Team de campeones donde se rendirá homenaje al ciclismo colombiano. 

Para finalizar, se llevará a cabo la experiencia audiovisual Ruta Leyenda El Dorado, en este recorrido se  podrá explorar las relaciones que el ser humano ha creado con la bóveda celeste y cómo se han definido las cosmovisiones de diferentes pueblos colombianos y el mundo; se observará la primera producción para domo creada por el Planetario de Bogotá, los asistentes se sumergirán en historias sobre las comunidades del altiplano cundiboyacense, la tierra y el universo. Esta ruta incluye las actividades: Tras las huellas del jaguar azul y Conociendo la Luna como parte de la experiencia.

La Franja Infantil presentará dos animaciones: Masha y el oso y la serie animada El Team: Héroes de acero y Caballito y la Franja Juvenil exhibirá El Viaje del Príncipe. Sugerimos consultar la agenda detallada de la programación. 

Turismo

Cruceros, una oportunidad para el turismo de Colombia en 2024

 

- En 2023 llegaron al país 345.285 pasajeros en cruceros internacionales, lo que significó un crecimiento del 106% respecto a 2022. 

- En enero de 2024, la llegada de pasajeros en cruceros internacionales tuvo un incremento del 11%, con relación al mismo mes de 2023.

- Actualmente, los puertos de Santa Marta, Cartagena, Chocó (Bahía Solano), Utría, Capurganá y Zapzurro, San Andrés y Providencia y recientemente Buenaventura y Cabo de la Vela, son los destinos a los que ingresan pasajeros en cruceros internacionales. 

Los cruceros no solo representan una forma de viajar sino también aportan de manera importante a la economía de los países y en la manera en que los turistas experimentan los destinos. En Colombia, los hay enfocados en el lujo y las expediciones, las cuales, permiten sumergirse en las culturas locales, trabajar con las comunidades, apoyar positivamente las regiones y disfrutar de la naturaleza.

“Los cruceros son un mercado que cada vez más cobra relevancia en el mundo, pero actualmente también en Colombia. Es una fusión perfecta de comodidad, lujo, diversión, gastronomía, relajación y placer, pero también es la posibilidad de conocer lugares no tradicionales y de una manera diferente”, explicó Paula Cortés Calle, presidente ejecutiva de ANATO.

En 2023 llegaron al país 345.285 pasajeros en cruceros internacionales, lo cual es un dato muy positivo puesto que significó un crecimiento del 106% respecto a 2022. Sin embargo, aún ese registro es un 4% inferior a 2019, el mejor año que ha tenido este segmento  en el país. Cabe destacar que este año, inició con buenas noticias al reportarse que en enero, la llegada de pasajeros tuvo un incremento del 11%, en relación al mismo mes de 2023.

Actualmente, los puertos de Santa Marta, Cartagena, Chocó (Bahía Solano), Utría, Capurganá y Zapzurro, San Andrés y Providencia y recientemente Buenaventura y Cabo de la Vela, son los destinos a los que ingresan pasajeros en cruceros internacionales, en su mayoría procedentes de  Alemania, Gran Bretaña, Estados Unidos y Australia en su mayoría. 

Además, entre las actividades que pueden realizarse en estos viajes se incluyen, por ejemplo, algunas con pescadores, muestra de folclor de la región, visitas a mercados artesanales, a fincas cafeteras, avistamiento de aves, entre otras. 

“En 2024, los cruceros serán un mercado de gran potencial para nuestro país como generador de experiencias, motor económico para las regiones, desarrollo de infraestructura local para satisfacer la necesidad de los visitantes, propulsor de la promoción de los diferentes destinos de Colombia y jalonador de la sostenibilidad turística”, dijo la dirigente gremial.  

Fuente: Ministerio de Comercio, Industria y Turismo.

Día Mundial del Teatro

 

16 salas de Bogotá se unen para celebrar el Día Mundial del Teatro

La compañía Umbral Teatro se presentará en el marco de esta conmemoración el 27 de marzo. Idartes habló con su director. 

El 27 de marzo es el Día Mundial del Teatro, conmemoración creada en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro - ITI. Para unirse a la celebración, 16 salas de nueve localidades de Bogotá ofrecen durante este día  al público diferentes puestas en escena, algunas de ellas serán gratuitas y otras tendrán un descuento del 20 por ciento, beneficios que buscan que la ciudadanía disfrute de una programación variada que contiene producciones clásicas hasta montajes innovadores, dirigidos a públicos de todas las edades y gustos.

Adicionalmente y en el marco de esta actividad, a las 7:00 p.m. y con entrada libre se presentará en el Teatro El Ensueño  Umbral Teatro con Donde se descomponen las colas de los burros, obra ganadora de la invitación cultural que abrió el Instituto Distrital de las Artes - Idartes para dar la oportunidad a una compañía teatral de presentarse en uno de sus equipamientos. Para conocer más acerca de esta obra, Idartes entrevistó a su director Marco Ignacio Rodríguez, quien compartió detalles sobre el origen y la inspiración detrás de este proyecto.

 

• ¿Cómo surgió la idea original para la obra Donde se descomponen las colas de los burros y cuál fue su inspiración detrás de este proyecto?

Esta obra es un texto de Carolina Vivas, que surge a partir de una investigación que ella hace de los mal llamados falsos positivos, de esas ejecuciones extrajudiciales, además se tuvo como contexto y referencia los conflictos que ha tenido el país en ciertas zonas, como por ejemplo los Montes de María. Así mismo,  trabajamos con el Ministerio de Cultura  en zonas de conflicto y a partir de esto desarrollamos el proyecto Cuerpo, Fiesta, Memoria y Sanación. Así, todas esas experiencias permitieron enriquecer nuestras temáticas  y  la dramaturgia para la creación de nuestras nuevas obras.

• ¿Qué desafíos o obstáculos enfrentaron durante la creación y producción de la obra, especialmente considerando su enfoque?

Hablar de cosas del presente y con la cobertura que presenta el conflicto en el país, pues ese ya es un reto, La pregunta es ¿cómo hablar de cosas terribles que nos han sucedido pero con  cierta sublimación o cierta poesía que nos permita también tener otra mirada sensible frente a esos hechos? Esa es una primera dificultad, el lenguaje, el cómo hacer la obra y con qué medios expresivos. 

La obra escrita por Carolina Donde se descomponen las colas de los burros tiene una mirada muy particular en la acotación. Las acotaciones que le plantean la obra son bastante poéticas, pero también, si uno lo piensa en el lenguaje del teatro, pues presentan cierta dificultad, porque, por ejemplo, en una de las acotaciones habla que una mariposa vuela y se posa sobre el vaso del poncidoro - que es el alcalde del pueblo - estas imágenes, digamos, desde el lenguaje del teatro, pues revisten de cierta dificultad para el director. Pero, entonces, precisamente, abre la posibilidad a indagar nuevos recursos, y en este caso, ese tipo de acotaciones, pues, vimos la necesidad que se hicieran con mapping que nos sirvió mucho como parte de esos lenguajes expresivos y que se vuelven, digamos, casi una cosa de orden pictórico y plástico que nos permiten darle respiro y darle, cierto bálsamo para que el tema que es tan fuerte se vuelva leve y, digamos, pues produzca en el espectador una mirada hacia los poéticos también. 

 

• ¿Cuál cree que ha sido el impacto más significativo y cómo ha evolucionado la obra a lo largo de estos 10 años desde que recibieron la beca con Idartes, y qué aspectos destacados han marcado su trayectoria en este tiempo?

La obra ha tenido una acogida por parte de todo el público, inclusive del país, porque nos ha permitido viajar a otras partes de Colombia: hemos estado en muchos festivales en Cali, Medellín, Bogotá; en muchísimas partes. La experiencia que hemos tenido es que toca tanto a la gente que  se conmueve, llora. Una vez, por ejemplo, presentamos la puesta en escena para las Madres de Soacha, una de ellas se nos acercó al final y le dijo al protagonista, que es Salvador, el joven que fue desaparecido, y le dijo: “gracias, porque durante una hora usted me devolvió a mi chivito”, así le decía al niño desaparecido de la Madre de Soacha.Fue muy conmovedor porque es ver como la obra toca al espectador, es un tema muy importante y que no se habla tan de frente, entonces me parece súper importante y súper chévere que la obra lo toque de esa forma.

• ¿Por qué las personas deben asistir a ver la obra en este día tan conmemorativo como lo es el Día Mundial de Teatro?

Pues bueno, creo que para nosotros es muy importante que pudiese asistir mucho público al Teatro Ensueño, que es uno de los teatros más emblemáticos  de la ciudad, y poder conmemorar con nosotros esta fecha que es tan importante y fuimos afortunado por ser los elegidos para hacer esta apertura.