jueves, 30 de abril de 2026

Homenaje a mamá'

 

Concierto: Celebre y comparta con 'Tríptico - Homenaje a mamá'.

Los Escenarios Móviles del Instituto Distrital de las Artes – Idartes presentan Tríptico – Homenaje a mamá, una jornada especial que, en el marco del mes de las madres, propone un encuentro artístico para reconocer el papel fundamental de las mujeres cuidadoras, creadoras y gestoras de vida en la construcción social y cultural de la ciudad. El evento se realizará el 3 de mayo de 2026 en el centro comercial Centro Mayor y tiene como propósito convocar a las familias a celebrar a través del arte, la música y las artes escénicas esta importante fecha.

Esta edición propondrá una programación diversa que integrará distintos lenguajes artísticos —musicales y escénicos— en un formato de tres momentos o actos que dialogan entre sí. La propuesta buscará generar una experiencia emotiva e intergeneracional, en la que el espacio público se transforme en escenario de gratitud y celebración colectiva.

Para esta ocasión, los artistas invitados a este Tríptico -Homenaje a mamá serán el cantautor Carlos Ramírez, el bolerista Juan del Sol y el grupo Mariachi Son de mi Tierra

miércoles, 29 de abril de 2026

La Filbo

                     

martes, 28 de abril de 2026

Ruta del Bienestar

Más de 400 personas mayores de Bogotá hicieron parte de la Ruta del Bienestar para procesar sus emociones

  • El Teatro El Parque, ubicado en el Parque Nacional, fue escenario del evento de cierre de EstarBien es MAS Bienestar, una alianza entre la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Secretaría Distrital de Salud, orientada a promover la salud mental y el bienestar emocional de las personas mayores en Bogotá.
  • Este encuentro marcó el cierre de cuatro eventos realizados en diferentes puntos de la ciudad durante 2026, con la participación de más de 400 personas mayores provenientes de las localidades de Suba, Tunjuelito, Santa Fe, San Cristóbal, Antonio Nariño, Los Mártires, Kennedy, Bosa y Puente Aranda.
  • Actualmente, la soledad no deseada en personas mayores es un desafío real que se enfrenta en Bogotá, y la cultura sirve de puente para fortalecer la salud y las redes afectivas.

Bogotá continúa trabajando en su propósito de innovar por la salud mental y el bienestar emocional de las personas mayores con el cierre de EstarBien es MAS Bienestar, una alianza de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Secretaría Distrital de Salud.  

Con un enfoque interdisciplinario que integró saberes del arte, la psicología y prácticas alternativas de movimiento, esta alianza  promovió el envejecimiento activo, la conciencia corporal, los estilos de vida saludables y el fortalecimiento de vínculos sociales, contribuyendo a una vejez digna, participativa y con bienestar. 

Durante los meses de marzo y abril, más de 400 personas mayores participaron en encuentros comunitarios desarrollados en espacios como el Centro Felicidad Chapinero, la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal y el Teatro El Parque.

Para Gerson Bermont, secretario Distrital de Salud, esta experiencia demuestra que el cuidado de la salud mental también se construye desde el encuentro y la comunidad. “Cuando generamos espacios para compartir, expresarse, crear y fortalecer redes de apoyo, estamos previniendo la soledad no deseada y promoviendo el bienestar real para nuestras personas mayores. Bogotá seguirá trabajando por una ciudad que cuide, acompañe y dignifique todas las etapas de la vida”.

Por su parte, Santiago Trujillo Escobar, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, destacó que el poder cultural, artístico y expresivo es una herramienta fundamental para fortalecer la vida emocional de la ciudadanía, y en especial de las personas mayores. “Gracias a esta alianza entre las estrategias EstarBien Bogotá y MAS Bienestar estamos generando espacios y creando vínculos con las personas mayores. Ellos no solo representan la memoria de Bogotá, sino que son un ejemplo vivo de compromiso, trabajo y amor por nuestra ciudad y su bienestar es prioritario para la ciudad. La soledad no deseada es un desafío real que estamos enfrentando y la cultura es un puente para fortalecer la salud y las redes afectivas”.

Una ruta vivencial para el bienestar integral

La Ruta del Bienestar ofrece un recorrido vivencial itinerante compuesto por tres experiencias que se conectan entre sí y activan de manera integral dimensiones personales a través de la metodología de La espiral de la vida. Cada estación funciona como un micro laboratorio de 40 minutos bajo la secuencia Sentir – Expresar – Tejer, promoviendo la regulación emocional, la cohesión social y el bienestar comunitario.

Entre las experiencias vividas por las personas mayores se encuentran:

•      Sembrando bienestar: una actividad que invita a cultivar la paciencia y el autocuidado a través de la siembra de una planta, simbolizando el crecimiento personal y la conexión con la naturaleza como base del bienestar emocional.

•      La vida en colores: un espacio de arteterapia donde los participantes expresan emociones mediante colores, formas y trazos libres, fortaleciendo la empatía, reduciendo el estrés y promoviendo la conexión social.

•       Deja acá tu carga: un ritual simbólico de liberación y transformación a partir de la escritura, en el que las personas identifican y dejan atrás preocupaciones y miedos, fortaleciendo su resiliencia y la participación en el cuidado de su salud mental 

Además de promover el bienestar individual, ésta alianza destaca la importancia de la participación comunitaria y de los vínculos sociales como pilares fundamentales para el bienestar emocional. Los encuentros han permitido crear espacios de diálogo y confianza donde las personas mayores, sus familias, cuidadores y la comunidad en general se encuentran, comparten experiencias, fortalecen vínculos y promueven el sentido de pertenencia y la identidad colectiva.

Los testimonios de las personas participantes evidencian el impacto positivo de las terapias artísticas y los procesos creativos grupales, que han contribuido a mejorar su estado emocional, fortalecer su autoestima y generar nuevas redes de apoyo social. 

Ana Oliva Sierra es habitante de la localidad de Tunjuelito y participó en el encuentro celebrado en la Biblioteca Pública El Tunal. “Acá salimos relajados y se conoce mucha gente. Sacamos todas las malas energías y aprendemos que el bienestar está en cada persona, que no podemos dejarnos llevar por las angustias o las preocupaciones. Nos hacen sentir bien y conocer a nuevas personas para no sentirnos solos y darle un cambio positivo a la vida”.

Innovación en bienestar para personas mayores

EstarBien es MAS Bienestar se consolida como una propuesta innovadora para el cuidado de la salud mental de las personas mayores, especialmente aquellas en contextos de vulnerabilidad social. Su enfoque interdisciplinario y creativo demuestra que el arte y la cultura son herramientas poderosas para promover el bienestar integral y el desarrollo humano a lo largo de los distintos momentos del curso de vida.

Este evento de cierre permitió celebrar los logros alcanzados, compartir aprendizajes y reconocer el compromiso de las personas mayores que hicieron parte de esta experiencia, reafirmando el compromiso del Distrito con la construcción de una ciudad que cuida y dignifica a sus personas mayores.

La promoción de la salud mental y el bienestar emocional en personas mayores continuará con los Laboratorios de Cultura para el Bienestar y la Salud de EstarBien Bogotá en 5 localidades, a través de alianzas con los Fondos de Desarrollo Local de Kennedy, Usaquén, Barrios Unidos, Teusaquillo y Bosa.

lunes, 27 de abril de 2026

En la FILBo 2026.

 

Un libro para escuchar lo que nunca se vio: las voces ocultas de 30 años de Rock al Parque
En la FILBo 2026, la escritora Tatiana Duplat presenta ‘Rock al Parque: 30 años' Bogotá y las voces de la tras escena.

Durante tres décadas, Rock al Parque ha sido mucho más que un festival: ha sido un espejo de la ciudad, un punto de encuentro y una construcción colectiva sostenida por miles de historias. Condensar esa memoria en un libro no es solo un ejercicio de investigación, sino también de sensibilidad y escucha.

La historiadora, gestora cultural y escritora, Tatiana Duplat, asumió ese desafío en Rock al Parque: 30 años. Bogotá y las voces de la trasescena, texto que será lanzado el 2 de mayo a las 4 p. m. en la Carpa Cultural de la Feria Internacional del Libro de Bogotá -FILBO 2026, en un conversatorio con el periodista músical Chucky García, la gestora cultural Bertha Quintero, el productor Edgar Cardona y María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Los retos y logros de las trasescena en la escritura

En entrevista con Idartes, Duplat reflexiona sobre los retos, hallazgos y emociones que atravesaron la escritura de un libro que busca amplificar muchas voces.

Bajo ese contexto, según la escritora “el mayor reto fue asumir la enorme responsabilidad de narrar una historia que no le pertenece a una sola persona, sino a toda una ciudad”. Duplat,  testigo de estos 30 años, aclara que entendió el peso simbólico de Rock al Parque no solo para el público, sino para sus colegas del sector cultural y para los músicos, un rol que ella misma desempeña.

Por eso, se propuso construir un libro polifónico, en el que distintas voces dialogaran en cada capítulo. Más allá de los artistas que han ocupado el escenario, su interés fue equilibrar la narrativa y dar protagonismo a quienes han sostenido el festival detrás de la escena : equipos técnicos, productores, gestores públicos, administrativos y funcionarios que han hecho posible que el evento se consolide como una política cultural de largo alcance.

Durante el desarrollo del libro, Duplat concibió el festival como un espacio de autorreconocimiento, como un espejo de ciudad en el que las diferencias se diluyen. “En el libro esta idea se desarrolla a partir de la noción de ‘encuentro entre extraños’: durante tres días, miles de personas se reúnen y suspenden las barreras sociales, económicas y políticas que suelen separarlas. Allí, la música se convierte en un lenguaje común que permite el reconocimiento mutuo, incluso entre quienes no comparten los mismos gustos. Más que un evento musical, Rock al Parque aparece como un espacio donde Bogotá se piensa, se encuentra y se transforma”, afirma la autora.

El proceso de investigación le permitió descubrir la dimensión titánica que ha implicado hacer posible el festival desde sus inicios. Testimonios como el de Rodrigo Mancera, de la banda Morfonia, revelaron contrastes sorprendentes: músicos que pasaron de tocar en escenarios pequeños a enfrentarse, de un momento a otro, a tarimas masivas sin siquiera haberse escuchado antes en retorno.

También la sorprendieron las dificultades administrativas de los primeros años. Relatos como los de gestores que debían transportar dinero en efectivo para pagar a artistas internacionales o lidiar con limitaciones tecnológicas, como las llamadas de larga distancia en una época sin infraestructura suficiente, evidencian el nivel de improvisación, riesgo y compromiso que implicaba cada edición.

A estas historias se suman transformaciones sociales profundas: el proceso mediante el cual las mujeres pasaron de cuestionar su presencia en el festival a apropiarse plenamente del espacio, tanto como público como sobre el escenario. Todo ello le permitió comprender que Rock al Parque no solo ha sido un evento musical, sino un proceso de cambio cultural.

Las sensaciones luego de condensar 30 años de historia

La sensación predominante es de orgullo. Para Duplat, el festival representa una conquista colectiva de la ciudad: un espacio en el que se ha aprendido a convivir, a compartir y a habitar lo público.

Duplat destaca especialmente la magnitud de Rock al Parque como el festival gratuito a cielo abierto más grande de Latinoamérica capaz de reunir cientos de miles de personas en una sola jornada. Más allá de las cifras, afirma que también le impresiona la continuidad del proyecto y la manera en que, durante 30 años, distintas generaciones han sostenido ese esfuerzo con compromiso y sentido de pertenencia.

Y justamente la publicación lleva un mensaje a estas generaciones que han crecido con el festival. “El libro les dirá que Rock al Parque es, en esencia, Bogotá misma. Que cada asistente hace parte de esa historia construida generación tras generación por personas que han entregado su tiempo, su energía y su pasión por el simple acto de compartir la música. Es un mensaje sobre pertenencia: la historia del festival no está solo en los archivos o en los escenarios, sino en cada experiencia vivida por quienes lo han habitado”, concluye Duplat.

Para la autora, este trabajo fue un honor profundo que marcará su vida. Representó la posibilidad de integrar, en un mismo proyecto, sus distintas facetas dentro del sector cultural. Más que un logro personal, lo asume como un privilegio: el de haber sido la voz que ayudó a tejer, desde múltiples relatos, la memoria viva de una ciudad.

 

domingo, 26 de abril de 2026

La FILBo

 

Programación destacada del Pabellón 5A y FILBo Ciudad

21 de abril al 4 de mayo

Desde el 21 de abril hasta el 4 de mayo, Bogotá participa en la edición 38 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) con el pabellón 5A LEO: sinfonía del silencio, una propuesta que transforma la lectura en una experiencia sensorial que involucra el cuerpo, la escucha y la reflexión.

Este espacio propone una aproximación innovadora a la lectura, ampliando sus posibilidades más allá del texto escrito.

Concepto y recorrido

Inspirado en la estructura de una sinfonía, el pabellón se organiza en seis movimientos:

  • Como origen
  • Habitar el pensamiento
  • Escuchar
  • La voz
  • La palabra
  • Acunando el grito

Cada uno guía a los visitantes a través de un recorrido introspectivo en el que el silencio se convierte en un elemento activo para pensar, conectar y transformar.

Experiencia e interacción

A través de seis espacios diseñados para la interacción, la propuesta invita a reflexionar sobre el papel del silencio en la vida cotidiana y su capacidad para construir sentidos, relaciones y memorias colectivas.

De esta manera, el pabellón resignifica la lectura y la proyecta hacia nuevas formas de experiencia y comprensión.

Programación

Durante los 14 días de la feria, el pabellón contará con más de 100 actividades, entre:

  • Talleres
  • Conversatorios
  • Lanzamientos editoriales
  • Experiencias artísticas

La programación de BibloRed se destaca por su enfoque incluyente, abordando temas como futuros imaginados, narrativas en contextos de encierro, exploraciones del cuerpo y el silencio, así como propuestas interculturales y comunitarias.

Información

  • Lugar: Pabellón 5A “LEO: sinfonía del silencio”, Corferias, Bogotá
  • Entrada: Con boletería de la FILBo
  • Consulta programación:
    https://bogota.gov.co/

sábado, 25 de abril de 2026

Día del Niños y las niñas

 

Fiesta cultural para niños y niñas

26 de abril

Se invita a niñas, niños y familias a participar en un espacio diseñado para explorar, aprender y compartir a través de experiencias lúdicas y artísticas que promueven el desarrollo integral en la infancia.

La jornada reúne propuestas pedagógicas y escénicas que fomentan el autocuidado, la creatividad y la participación.

La exploración lúdica

La exploración lúdica es fundamental en el desarrollo infantil, ya que permite a niñas y niños comprender el mundo a través del juego, fortalecer sus habilidades cognitivas y emocionales, y desarrollar su creatividad. Estos espacios favorecen la autonomía, la expresión y el aprendizaje significativo, al tiempo que fortalecen los vínculos familiares y sociales en entornos seguros y participativos.

Programación

  • Taller: Me cuido, mi cuerpo es mío, con Mónica Eugenia Durán, psicóloga con enfoque pedagógico
  • Obra musical: Juega y canta con Chelelé, de la agrupación Chelelé Arte para la Infancia

Información

  • Hora: 10:00 a.m.
  • Lugar: El Muelle de la FUGA, Cra. 3 #10-27, localidad de La Candelaria, Bogotá
  • Entrada: Libre

 

viernes, 24 de abril de 2026

La Filbo

 

El silencio habla en la FILBo 2026: una exposición que incomoda, conmueve y transforma la mirada sobre Colombia


  • “Las formas del silencio” llega como una experiencia visual y emocional que invita a escuchar lo que no se dice, a través de un recorrido por distintos momentos históricos que dialogan entre sí para narrar las múltiples capas del silencio en Colombia.


  • La muestra se presentará en la FILBo 2026 del 21 de abril al 2 de mayo en Corferias, en el marco de los 25 años de la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed. Impulsada por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, FotoMuseo y la Fundación Carlos Uran, propone un recorrido entre memoria, poder, lenguaje y contemporaneidad.










 



En el marco de la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo), se inaugura la exposición Las formas del silencio, una apuesta cultural que trasciende la contemplación estética para convertirse en una experiencia de reflexión colectiva. A través de la fotografía, la muestra invita a preguntarse por el papel del silencio en la vida social: cómo se impone, cómo se hereda y cómo también puede convertirse en refugio, resistencia o posibilidad de encuentro.


El recorrido reúne imágenes de distintos momentos históricos que dialogan entre sí para narrar las múltiples capas del silencio en Colombia. Desde los archivos que evidencian la militarización en las décadas de los setenta y ochenta, hasta las miradas contemporáneas que abordan el conflicto armado, el duelo y la vida cotidiana, la exposición pone en el centro experiencias profundamente humanas: la espera, la pérdida, el cuidado y las huellas que deja el pasado en los cuerpos y los territorios.


Esta exposición invita a la ciudadanía a detenerse, a escuchar desde otros lugares y a reconocer que el silencio también construye memoria y cultura. En una ciudad como Bogotá, donde convergen tantas voces, esta muestra nos propone valorar el silencio como un espacio de reflexión, cuidado y conexión con lo colectivo. Esta exposición, además, hace parte de la apuesta de la Alcaldía Mayor alrededor de la cultura de la memoria como eje para reconocer, narrar y transformar nuestras historias colectivas, que este año desde el sector Cultura se abordará desde iniciativas como los laboratorios de paz y bibliotecas comunitarias, de Barrios Vivos; y la exposición por los 30 años de Rock al Parque, entre otras”, indicó Santiago Trujillo, Secretario de Cultura, Recreación y Deporte”, indicó Santiago Trujillo, Secretario de Cultura, Recreación y Deporte.


Organizada en cuatro ejes —poder, memoria, lenguaje y contemporaneidad—, la exposición propone un tránsito sensorial que va de la tensión a la contemplación. El primero evidencia el silencio como una estructura que, utilizando la violencia, silencia voces e impide el desarrollo de una vida democrática. El segundo refleja cómo este silencio impuesto deja huella en las personas, paisajes o en la arquitectura, y promueve prácticas de remembranza que revisan el pasado, y reivindican y reclaman justicia. El tercero se concentra en el silencio en el lenguaje, donde se hace visible en el cuidado, la creatividad y las formas de relación con otros. Por último, el silencio aparece como la posibilidad de una búsqueda activa en la que la ciudad, la naturaleza y el cuerpo, así como espacios como bibliotecas y eventos culturales, propician experiencias donde el silencio se entrelaza con lo íntimo.


Cada uno expone diferentes relaciones del silencio. A través de fotografías resguardadas en archivos históricos y registradas en distintas partes del país por colectivos, fotógrafas y fotógrafos, en distintos momentos de nuestra historia, esta exposición propone una aproximación a las formas que el silencio adquiere y a las maneras en que se hace visible en la experiencia colectiva.


En diálogo con el enfoque de la FILBo 2026 sobre el silencio y la escucha que este posibilita, la muestra plantea una invitación urgente: reconocer el silencio como parte esencial de la vida social. Al articular experiencias individuales y colectivas. Las formas del silencio abre un espacio para pensar cómo el silencio puede tanto ocultar como revelar, tanto herir cómo sanar, en una sociedad que sigue buscando maneras de narrarse a sí misma.


"Esta exposición es una confrontación con los silencios que nos habitan: los que heredamos, los que aprendemos, los que sostenemos y los que, al volverse visibles, nos obligan a cuestionar quiénes somos y qué tipo de sociedad queremos seguir reproduciendo”, añadió Helena Urán, Directora de la Fundación Carlos H. Urán- Memoria para la Democracia.


De esta forma, Las formas del silencio propone aproximarse al silencio como una práctica cultural que interviene en la manera en que una sociedad reconoce su pasado, regula la vida colectiva y establece formas de relación entre sus miembros. Así se consolida como una de las experiencias imperdibles de la FILBo 2026: un recorrido que no solo se observa, sino que se siente y se habita, recordándonos que, incluso en el silencio, hay historias que siguen buscando ser escuchadas. Después de la Feria la exposición completa será exhibida en el Centro Felicidad Chapinero. 


jueves, 23 de abril de 2026

Turismo

 Colombia hace historia en Japón al convertirse en el primer país latinoamericano en ganar el Gran Prix del circuito mundial de cine turístico.

La ministra de Comercio, Industria y Turismo, Diana Marcela Morales Rojas, recibió el galardón de manos del embajador de Japón en Colombia, Shimizu Toru. Foto: MinCIT.

La campaña ‘Descubre la diversidad de Colombia, el País de la Belleza’ fue reconocida en el Japan World’s Tourism Film Festival con dos de los máximos galardones del certamen: Oro a la Mejor Producción Turística del Mundo para un país y el Gran Prix, otorgado a la mejor producción entre todas las piezas participantes del festival.

Este festival forma parte del circuito internacional del International Committee of Tourism Film Festivals, la red global que reúne los principales festivales de cine turístico del mundo y en la que compiten cada año las campañas desarrolladas por los destinos más reconocidos del planeta. En este escenario, en el que participan potencias turísticas como Arabia Saudita, Suiza y España, entre cientos más, Colombia se convierte en el primer país de América Latina en obtener este reconocimiento.

“Con esta campaña hemos apostado a contarle al mundo la riqueza natural, cultural y humana de Colombia, a través de historias que resaltan aquello que nos hace únicos: nuestra biodiversidad, nuestras tradiciones y la variedad de experiencias que pueden vivir los viajeros en cada región”, señaló la ministra de Comercio, Industria y Turismo, Diana Marcela Morales. 

Al respecto, Shimizu Toru, embajador de Japón en Colombia, señaló: Esta impactante estrategia, además de promover y posicionar a Colombia, fortalece los lazos culturales entre ambas naciones. Ha logrado despertar curiosidad y fascinación por descubrir y vivir nuevas experiencias. Nos sumamos a esta celebración que destaca lo mejor de la identidad de Colombia”. 

Este reconocimiento se suma al Premio India Catalina, obtenido en la categoría Mejor edición de no ficción, y la selección de la campaña y producción en el Festival de Cine de Nueva York. El reconocimiento global de Colombia y la presencia del video promocional en salas de cine internacionales permiten ampliar su alcance global y conectar con audiencias internacionales de alto valor.

La jefa de la cartera ministerial resaltó que este resultado ubica al país entre los destinos que hoy lideran una nueva generación de promoción turística, basada en narrativas y estrategias de alto impacto. En este tipo de festivales, las campañas premiadas destacan por su capacidad para construir identidad de destino, transmitir experiencias memorables y posicionar territorios dentro de relatos diferenciadores que despiertan el deseo de viajar.

El turismo en cifras

Este reconocimiento llega, además, en un momento histórico para el turismo colombiano. Entre agosto de 2022 y diciembre de 2025, el país recibió más de 22 millones de visitantes no residentes, de los cuales 14,8 millones fueron turistas extranjeros, lo que representa un crecimiento del 138 % frente al mismo periodo del Gobierno anterior.

La estrategia de promoción internacional también está mostrando resultados en visibilidad. Tan solo tras un mes del lanzamiento de la campaña, las activaciones realizadas en diferentes regiones del país han generado más de 70 millones de impactos, gracias a la presencia en medios de comunicación, plataformas digitales, ferias y fiestas regionales, así como en terminales terrestres y aeropuertos. A su vez, se han adelantado activaciones estratégicas como la realizada con el Inter de Miami y Lionel Messi en el marco de su partido amistoso en Colombia.

Los efectos del crecimiento turístico también se reflejan en los territorios. Destinos históricamente rezagados como La Guajira, Vichada y Chocó, protagonistas de los contenidos de la campaña, registraron incrementos superiores al 100 % en la llegada de turistas internacionales. Otros departamentos también muestran avances importantes, entre ellos: Norte de Santander (+58 %), San Andrés (+45 %), Casanare (+30 %), Córdoba (+32 %), Arauca (+26 %), Nariño (+24 %) y Magdalena (+24 %).

La producción audiovisual de la campaña ‘Descubre la diversidad de Colombia, El País de la Belleza’ continúa su recorrido por salas de cine y festivales internacionales, lo que permite ampliar su alcance global, generar presencia en medios de comunicación y conectar con audiencias internacionales de alto valor.

Estos avances muestran cómo una estrategia de promoción basada en identidad, contenido y posicionamiento internacional puede traducirse en resultados concretos para el país. El turismo se consolida como uno de los motores de desarrollo económico y bienestar territorial, capaz de generar oportunidades, dinamizar economías locales y proyectar al mundo la diversidad que hoy identifica a Colombia como El País de la Belleza.

miércoles, 22 de abril de 2026

¡Feliz Día de la Tierra!

¡Feliz Día de la Tierra! 🌍 Un llamado colectivo a cuidar nuestro hogar común.

Cada 22 de abril, el mundo se une para conmemorar el Día de la Tierra, una fecha que trasciende fronteras y culturas para recordarnos algo esencial: habitamos un planeta vivo que necesita ser cuidado, protegido y respetado.

Esta conmemoración nació en 1970, en un contexto de creciente preocupación por la contaminación y el deterioro ambiental. Desde entonces, el Día de la Tierra se ha consolidado como uno de los movimientos ambientales más importantes a nivel global, movilizando hoy a más de 190 países en torno a acciones concretas por el medio ambiente, la biodiversidad y la lucha contra el cambio climático.

Pero más allá de ser una fecha simbólica, el Día de la Tierra representa una oportunidad para reflexionar sobre nuestras prácticas cotidianas y el impacto que generan en los ecosistemas. La crisis climática, la pérdida de biodiversidad y la contaminación de los recursos naturales son realidades que nos interpelan directamente, especialmente en territorios donde las comunidades dependen estrechamente de la tierra, el agua y la cultura.

En este contexto, cobra especial relevancia el papel de las organizaciones comunitarias, los liderazgos locales y las iniciativas culturales que promueven una relación más armónica con el entorno. Cuidar la Tierra también implica defender el territorio, reconocer los saberes ancestrales, fortalecer economías sostenibles y garantizar el acceso equitativo a un ambiente sano.

Hoy más que nunca, el llamado es a pasar de la conciencia a la acción. Desde pequeños gestos —como reducir el consumo de plásticos, cuidar el agua o apoyar iniciativas locales— hasta procesos colectivos más amplios que incidan en políticas públicas y transformaciones estructurales.

El Día de la Tierra no es solo una celebración: es un recordatorio urgente de nuestra responsabilidad compartida. Porque no se trata únicamente de proteger el planeta, sino de asegurar la vida digna para las generaciones presentes y futuras.

Cuidar la Tierra es, en esencia, cuidar la vida. 🌱

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Filbo 2026

Bogotá presenta una brújula cultural de cara al 2038

    Te invitamos a dar los primeros pasos para construir el futuro cultural de Bogotá
     
    En el marco de la FILBo 2026, la Alcaldía Mayor de Bogotá a través la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte presenta el «Plan de Cultura de Bogotá: una brújula hacia 2038», una hoja de ruta cuyo propósito es avanzar en la garantía de los derechos culturales de toda la ciudadanía, a través del reconocimiento de la diversidad cultural, del papel activo de las bogotanas y bogotanos en la construcción de la vida cultural, y en el reconocimiento del papel central de la cultura en la transformación de ciudad. 
     
    Este documento propone una construcción colectiva de Bogotá como un territorio que reconoce y valora la diversidad de formas de vida, las libertades, los procesos de creación y las múltiples expresiones artísticas, culturales y patrimoniales. 
    Agéndate con los lanzamientos
Jueves 23 de abril, 2:30 p.m.
 
Pabellón de Bogotá 5A “LEO: sinfonía del silencio”
 
¿Cuál es el plan? Cuentos con niñas y niños que mueven el Plan de cultura de Bogotá 2038 para una ciudad cuidadora, creativa, diversa y ecosófica
 
Dirigida a las nuevas generaciones, es una propuesta narrativa construida a partir de historias creadas junto a ellas y ellos, a través de cuentos, voces y experiencias. Esta versión aborda temas como el cuidado de la vida, la convivencia, la diversidad y la relación con el entorno, y posiciona a las infancias y juventudes como protagonistas en la construcción de una ciudad más creativa, diversa y cuidadora.
 
Conversatorio con: 
 
- Clarisa Ruiz, escritora, mediadora y autora de los cuentos
- Olga Cruz, líder de la mesa de participación cultural de niñas, niños y adolescentes de la SCRD
- Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la SCRD
- Niñas, niños y adolescentes participantes del proceso 
 
 
Martes 28 de abril, 12:00 p.m.
 
Pabellón de Bogotá 5A “LEO: sinfonía del silencio”
 
Conversación dirigida al público general en la que participarán Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte; y Víctor Manuel Rodríguez, artista, curador y miembro del equipo formulador; quienes abordarán los principales enfoques, retos y apuestas del Plan hacia el 2038.

martes, 21 de abril de 2026

#FILBo2026.

Bogotá se posiciona como centro de pensamiento cultural en Iberoamérica

 
Queremos compartir contigo algunas de las novedades editoriales que trae la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte este año a la Feria Internacional del Libro de Bogotá #FILBo2026. 
 
Prográmate el 27 de abril desde las 2:00 p.m., con estos lanzamientos:
 Preguntar y Conversar: reflexiones desde Bogotá sobre el lugar de la cultura en las ciudades iberoamericanas: continuación de una conversación regional sobre el presente y el futuro de las ciudades desde la cultura, que inició en septiembre de 2025 en el Encuentro Ciudades y Culturas en Iberoamérica, que contó con la participación de liderazgos culturales de 82 ciudades de 22 países.
 
Cultura en Iberoamérica: Conversaciones desde Bogotá: serie de 12 libros que reúnen las charlas con líderes y lideresas culturales de distintas ciudades iberoamericanas y reflexiones sobre cultura, ciudad, democracia, cooperación y futuro. 
 
Esta colección de librillos se deriva del videopodcast que se enmarca en la estrategia de Internacionalización de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte a través de Acción Cultural Iberoamericana. Un espacio que se centra en políticas y acciones culturales de las ciudades de Iberoamérica, con entrevistas en profundidad a personas claves del pensar y el hacer cultural. Cada episodio tiene el objetivo de construir una comunidad cultural en Iberoamérica, a partir de compartir pensamientos, políticas, programas y acciones culturales.
 
La cita es en el Pabellón 5A “LEO: sinfonía del silencio”.
 

lunes, 20 de abril de 2026

Prográmese con Idartes en la FILBo 202

conversatorio de los 2 años de libro

Noticias
Consulte fechas, horarios, invitados y espacios de toda la programación de Idartes en la FILBo 2026 en www.idartes.gov.co/es/agenda/filbo

Lanzamiento editoriales de Idartes en FILBo

  • Rock al Parque 30 años. Bogotá y las voces tras escena
    Bogotá celebra tres décadas del festival que marcó la historia del rock en Colombia. Esta publicación recorre sus momentos más icónicos, bandas, historias y anécdotas que han definido la escena musical de la ciudad. Esta será una cita editorial para amantes de la música, la cultura urbana y quienes quieren comprender cómo el rock se convirtió en un símbolo de la capital. El conversatorio contará con Tatiana Duplat, periodista cultural; Chucky García, curador musical; Bertha Quintero, gestora cultural; Edgar Cardona “El Pote”, músico y productor; y María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes – Idartes. 
  • Colección Voces de Bogotá
    Esta colección es el resultado de los Laboratorios de Cocreación en Literatura – ARTEFACTUM, espacios impulsados por Idartes que durante 2025 reunieron a escritores y escritoras interesados en narrar la ciudad desde sus experiencias, cuestionando la idea de la escritura solitaria para llevarla a un espacio de cocreación.
  • Bogotá cuenta 12
    Bogotá cuenta 12 es una antología que reúne textos desarrollados en los talleres de profundización de escritura creativa de 2025 del Programa Escrituras de Bogotá.
  • Abismal – Colección Teatro en Estudio
     Lanzamiento de la colección Teatro en Estudio del Idartes, que reconoce las obras: Dos perros, de Martha Márquez; La muñeca y el petardo, de Nicolás y Ricardo Dávila; y Paredes blancas, de Mario Jurado.
  • Al filo de la frontera
    Reconocimiento a la dramaturga Liliana Álzate por su obra Al filo de la frontera, ganadora del Premio de Dramaturgia Femenina 2025 del Idartes.
  • Catálogo razonado Que Haiga Paz
    La Cinemateca de Bogotá presenta el lanzamiento del Catálogo Razonado Que Haiga Paz, publicación dedicada al ciclo audiovisual impulsado por la Comisión de la Verdad y el Idartes. El encuentro propone reflexionar sobre el audiovisual como lugar de memoria del conflicto y de diálogo en torno a la verdad y la reconciliación.
  • Encierro y melancolía. Narrativas del afecto en el cine de Bogotá 2010–2020
    Publicación que nace de la Beca de Investigación sobre la imagen en movimiento en Colombia de la Cinemateca de Bogotá que recorre películas bogotanas realizadas por jóvenes cineastas durante la década 2010–2020. El libro analiza personajes encerrados en espacios domésticos y afectivos, explorando cómo el miedo, la vergüenza y la ironía construyen narrativas del encierro en el cine colombiano reciente.
  • Cuaderno de Cine Colombiano No. 35
    Publicación de la Cinemateca de Bogotá que explora las transformaciones del cine documental en las últimas dos décadas, así como los límites del género y la expansión de sus lenguajes. Propone una reflexión sobre las nuevas formas de realización documental en el país.
  • El mosaico del Concilio: fotografía eclesiástica e imaginación católica en la Colombia de 1868
    Investigación de Andrés Foglia Ortegate a partir de un archivo fotográfico “huérfano” atribuido a Luis García Hevia. Explora los inicios de la fotografía en Colombia y su relación con la Iglesia en un momento de transformación histórica entre Iglesia y Estado. Resultado de la Beca de Investigación en Artes Plásticas y Visuales 2024.
  • La chispa de la vida
    Publicación ganadora de la Beca para Proyectos Editoriales Independientes en Artes Plásticas y Visuales 2025  editada por Andrea Triana y Federico Ruiz. La chispa de la vida reúne los primeros años del archivo fotográfico de Roberto Ruiz Laverde (Bogotá, 1953–2009), una mirada íntima y sensible que apenas comienza a revelarse al público.
  • Consideraciones accidentales sobre la burocracia, el tiempo y todo lo demás
    Libro ganador de la Beca para proyectos editoriales independientes en artes plásticas y visuales 2025 (Categoría Libro Artista). Cruza arte, ciencia y experiencia personal para pensar los límites de la percepción y la comprensión del mundo.
  • Antología Literaria CREA
     Cuando los cantos de las tinguas se tiñen de colores es la más reciente antología del programa CREA. Reúne textos literarios desarrollados en procesos de formación durante 2024. Incluye poemas, cuentos y fragmentos de obra que exploran emociones como amor, miedo, sorpresa, nostalgia, calma, enojo y ternura, acompañados de imágenes de participantes de la línea Impulso Colectivo.
  • Membrana 10 - Organelos: Alfabeto cartográfico 
     Este nuevo número de la revista Membrana reúne voces de los equipos Crea en distintos roles. Construye una narrativa múltiple que funciona como mapa sensible de procesos, vínculos y apuestas del ecosistema Crea de Idartes, configurando una mirada amplia sobre la creación artística en Bogotá.
  • Sueños en tránsito
    Esta publicación, desarrollada por el programa Nidos en articulación con la Agencia de la ONU para los refugiados -ACNUR, recoge la experiencia de atención a niñas y niños migrantes en El Castillo de las Artes, a través de relatos que documentan procesos de acompañamiento artístico en contextos de movilidad humana.

Lanzamientos de Libro al Viento 

  • Panchatantra, fábulas escogidas. Colección universal
     Esta edición reúne una selección de fábulas del Panchatantra, obra de la tradición india compilada entre los siglos III a. C. y III d. C., construida a partir de relatos de transmisión oral. El libro recoge narraciones que abordan temas como la organización social, las relaciones de poder, la naturaleza y los roles de género, a través de estructuras alegóricas y relatos encadenados. La publicación se presenta como homenaje a India, país invitado de honor de la FILBo 2026.
     
  • Con todas las letras. Antología de poesía LGBTI
     Con todas las letras es una coedición de Idartes y la Dirección de Diversidad Sexual, Poblaciones y Géneros de la Secretaría Distrital de Planeación. Los poemas que conforman esta antología constituyen un acto de reparación política y poética, así como una celebración de los derechos de las personas de los sectores LGBTI.
  • El intruso de Cesare Pavese
    Esta publicación presenta una selección de cuentos del autor italiano Cesare Pavese, centrados en la vida cotidiana, los entornos rurales y urbanos, y las relaciones humanas. El libro es resultado de la Beca de Traducción Idartes 2024, con traducción de Juan Díaz Ortiz, y hace parte de las acciones de circulación de literatura universal en lengua española.
  • Pelo de zanahoria de Jules Renard. Colección infantil
     Esta edición presenta la obra de Jules Renard centrada en la vida de un niño en un entorno familiar adverso en la Francia rural. El relato aborda dinámicas familiares, la infancia y las relaciones de autoridad. Incluye ilustraciones realizadas en el marco de la Beca de Ilustración Idartes 2024, otorgada a Guillermo Torres Carreño.
  • Bogotá rapeada - varios autores

  • Este libro reúne los relatos de cinco figuras del hip hop bogotano: DJ Fonxz, Midras Queen, El Kalvo, Sandra Reyes y El Alfarero. En sus textos abordan sus trayectorias, los contextos que marcaron su formación artística y la manera en que sus carreras se desarrollaron en los barrios y las calles de Bogotá, una ciudad donde el arte —y en particular la música— se configura como un espacio para expresar experiencias y perspectivas que a menudo permanecen al margen de la conversación pública.

Libro al Viento en la FILBo

Libro al Viento y TransMilenio realizarán el 23 de abril una jornada de distribución masiva de 1.000 ejemplares de la colección, en el marco de la FILBo 2026 y de la campaña En TransMilenio pasan cosas buenas, con el propósito de promover la lectura en el espacio público y acercar los libros a los usuarios del sistema de transporte masivo, convirtiendo estaciones y troncales en puntos de circulación cultural y fortaleciendo el acceso gratuito a la literatura. 

A su vez, durante la feria, Libro al Viento distribuirá cerca de 30.000 ejemplares de varias colecciones en el pabellón de la Alcaldía 5A LEO: sinfonía del silencio, fortaleciendo su compromiso con la circulación gratuita del libro y el acceso democrático a la lectura en Bogotá, y ampliando el alcance de sus colecciones entre públicos diversos de la ciudad. La entrega estará acompañada del desarrollo de talleres para acercarse a la lectura, la escritura y la oralidad, explorando el silencio, la imagen, la escritura autobiográfica, la memoria y el espacio público como catalizadores creativos, e invitando a la ciudadanía a experimentar la creación desde distintas perspectivas.

Presentación de los ganadores de premios nacionales y distritales de literatura

La FILBo será escenario de una serie de conversatorios en torno a las obras, procesos creativos y reflexiones sobre la escritura  de los ganadores de los premios literarios distritales y nacionales otorgados por Idartes. Esta programación propone un recorrido por diversos géneros y formatos como el cuento, la poesía, la crónica y las narrativas digitales, ofreciendo un panorama de las formas actuales de creación literaria en la ciudad y abriendo espacios de diálogo directo entre autores y lectores.

  • Premio Distrital de Narrativas Literarias Digitales:
     Los ganadores Hernando Cabarcas y Camila Nieto Roque dialogarán con Juliana Andrea Enciso sobre los retos y posibilidades de la escritura en entornos digitales. 29 de abril, 4:00 p.m. – 5:00 p.m.
  • Premio Nacional de Cuento Julio Paredes 2025:
    La ganadora Mariantuá Correa presentará su libro Encuentros con el suelo y conversará con Camila Rocca y Eduardo Otálora sobre su proceso creativo y el lugar del cuento en la literatura colombiana. 30 de abril, 4:00 p.m. – 5:00 p.m.
  • Premio Distrital de Crónica 2024
    Los ganadores Deivis Alberto Cortés Pulido, Nicolás Martínez Bejarano, Carlos Alberto Martínez Mendoza, Ismael Paredes Paredes, Nilson Rafael Murgas Cubillos y John Jairo Zuluaga Londoño compartirán sus experiencias de escritura del libro De Usme a Engativá: relatos bogotanos de no ficción. 1 de mayo, 12:00 m. – 1:00 p.m.
  • Premio Distrital de Poesía Ciudad de Bogotá 2024
     Los ganadores Inés López Ramírez, Stefany Jaramillo y Diego Preciado conversarán sobre las formas actuales de leer y escribir poesía en la ciudad. 4 de mayo, 2:30 p.m. – 3:30 p.m.
  • Premio Distrital de Cuento 2025
    Los ganadores Rubén Darío Barreto Viana, Enrique Zalamea, Mario Alejandro Medina Ayala, Ariel Luna Franco, Sergio Daniel Riveros Castañeda y Felipe Acosta Boada dialogarán sobre sus procesos de escritura del libro De Kennedy a Suba: cuentos bogotanos. Modera Marco Giraldo.  26 de abril, 12:00 m.

A través de esta programación, Idartes continúa fortaleciendo los procesos de creación, publicación y circulación literaria en la ciudad, al tiempo que visibiliza nuevas voces y fomenta el encuentro entre autores y lectores.

Actividades destacadas en pabellón de la Alcaldía 5A LEO: sinfonía del silencio

En la FILBo 2026, Idartes presentará una programación de homenajes que pone en diálogo la memoria literaria, la creación escénica y la reflexión histórica en la región. Entre estos se destaca Un sapo en el himno nacional, una actividad conmemorativa por los 100 años del poemario Suenan timbres de Luis Vidales, obra fundamental de la vanguardia poética colombiana que será revisitada desde nuevas lecturas y miradas contemporáneas.

Asimismo, se presentará la obra teatral Lucha la Cucha, una creación inspirada en el Informe Final de la Comisión de la Verdad, que propone una aproximación escénica a las memorias del conflicto armado y a los relatos que emergen desde las víctimas y los territorios.

La programación incluye también la conmemoración de los 100 años de la revista peruana Amauta, publicación clave del pensamiento latinoamericano del siglo XX, que será abordada desde su legado intelectual, político y cultural en la construcción de las ideas de vanguardia en la región.

El Programa Escrituras de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes – Idartes realizará el próximo viernes 1 de mayo una jornada dedicada a la escritura creativa, que tendrá como cierre una clase magistral abierta al público a cargo del reconocido narrador, poeta, música y guionista argentino Pedro Mairal, quien compartirá algunas claves sobre la escritura creativa.

Otros espacios 

Idartes contará también con una programación especial de la mano del Programa Nidos, dirigida a niñas y niños de 0 a 5 años, así como a sus familias y cuidadores, que se desarrollará en la Sala de Lectura de Primera Infancia, donde durante todos los días de la feria se llevarán a cabo diversas actividades pensadas especialmente para este público, con una oferta que incluirá experiencias artísticas, presentaciones escénicas y musicales orientadas a la exploración sensorial, el juego y el acercamiento temprano al arte y la literatura. 

La Zona de Arte y Emprendimiento – ZAE, plataforma de comercialización del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, enmarcada en la Línea de Sostenibilidad del Ecosistema Artístico, también tendrá presencia en la feria . En este escenario, Idartes dispondrá un stand colectivo en Corferias, donde 12 emprendimientos artísticos, seleccionados mediante convocatoria, comercializarán sus productos del 21 de abril al 4 de mayo, organizados en dos turnos de seis participantes.

Adicional a la Zona de Arte y Emprendimiento, Idartes contará con un stand de cómic y narrativa gráfica que reunirá 12 propuestas, como parte de la apuesta por fortalecer este sector en la ciudad y promover su circulación en la feria, generando un espacio de encuentro entre creadores, públicos y diversas expresiones del lenguaje visual y narrativo. 

Así mismo, dibujantes, caricaturistas y estatuas humanas  estarán presentes  en el Gran Salón (stands 11 al 15) con Dibujópolis, una invitación cultural del programa  Arte a la KY, que visibiliza las prácticas artísticas que se desarrollan en las calles de la ciudad. Allí el público podrá acceder a la creación en vivo de retratos, dibujos, ilustraciones y caricaturas en técnicas como lápiz, carboncillo, pastel, acuarela, óleo y acrílico, así como presenciar puesta en escena de estatuas humanas que representarán diversos personajes.

Día Internacional de los Museos

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