martes, 8 de septiembre de 2026

Obra de Teatro

    



Obra de Teatro: La Compañía Nacional de las Artes llega al Teatro El Parque con 'El Principito'

Sea parte de la magia y el amor de este espectáculo musical lleno de poesía, color y movimiento

Un pequeño príncipe que habita un lejano planeta decide iniciar un viaje buscando razones para vivir y para entender el amor que siente por su rosa. En su viaje, el pequeño príncipe se cruzará con una serie de divertidos y complejos personajes que le recordarán la importancia y el poder que cada persona tiene para transformar la realidad y encontrar la verdad y la bondad en los demás. 

Basada en el clásico libro del autor francés Antoine de Saint-Exupéry, esta adaptación de la Compañía Nacional de las Artes promete un espectáculo musical lleno de poesía, color y movimiento, en el que el canto y la danza se mezclan para llevar al escenario una historia inolvidable.


lunes, 7 de septiembre de 2026

Tránsitos fragmentados llegan al CEFE Chapinero

 

02 de septiembre al 12 de septiembre

Desde el miércoles 2 de septiembre, el Centro Felicidad Chapinero, CEFE Chapinero, presenta Tránsitos fragmentados, una exposición fotográfica de las artistas Isabella Vargas y Mary Barrios. La muestra propone una reflexión sobre las formas en que los cuerpos recorren, habitan y experimentan el espacio urbano de Bogotá.

Con entrada libre, la exposición estará abierta al público hasta el 12 de septiembre de 2026 y plantea un recorrido que aprovecha distintos espacios del CEFE, llevando las obras desde los ascensores del edificio hasta el mirador del piso 8.

Cuerpos que atraviesan la ciudad

En Transmillenas, Isabella Vargas explora la experiencia cotidiana de las mujeres en el sistema TransMilenio. A través de un collage de brazos, rostros y pies, la artista construye una imagen de los vagones desbordados por la multitud y plantea preguntas sobre la hostilidad del transporte público, las relaciones entre lo público y lo privado y la exposición de los cuerpos.

La acumulación de imágenes transforma los buses en una suerte de sistema de carga animal, donde el cuerpo aparece como parte de una experiencia colectiva marcada por la proximidad, el movimiento y las tensiones propias de los desplazamientos urbanos.

Por otro lado, Los pasos del "Buenagente", de Mary Barrios, sigue los recorridos cotidianos de don Gilberto, conocido como "El Buenagente", un reciclador que transita las calles de Bogotá en busca de materiales. Las fotografías, dispuestas sobre telas transparentes, superponen diferentes paisajes y construyen una ciudad en capas.

“Narro con las imágenes el ritmo de quienes recorren la ciudad, no como un espacio de paso, sino como su territorio de trabajo y supervivencia”, expresa Barrios.

Una exposición que se mueve por el CEFE

Uno de los elementos particulares de Tránsitos fragmentados es que su montaje establece un diálogo directo con la arquitectura del CEFE Chapinero. Las fotografías de Transmillenas están ubicadas en los ascensores del edificio, acompañando al público durante el desplazamiento hacia el piso 8.

El recorrido culmina en el mirador, donde se encuentran los pasos del Buenagente. De esta manera, la exposición convierte el tránsito por el edificio en parte de la experiencia artística y establece un vínculo entre las imágenes, los desplazamientos y los espacios que conforman la ciudad.

La muestra es posible gracias a un estímulo de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y cuenta con la curaduría de Juan Diego Zamudio y Alejandro Moreno.

Taller para explorar la fotografía y el espacio público

Como actividad complementaria, el viernes 4 de septiembre se realizará el taller Foto en espacio público: construcción de la imagen y los cuerpos desde las capas. La actividad está dirigida a todo público y propone explorar la fotografía como una herramienta para pensar el cuerpo y sus dinámicas en el espacio urbano.

El taller permitirá acercarse a algunas de las preguntas presentes en la exposición desde la práctica fotográfica, tomando el espacio público como escenario para observar las relaciones entre cuerpos, recorridos, arquitectura y ciudad.

Información del evento

  • Exposición: Tránsitos fragmentados
  • Artistas: Isabella Vargas y Mary Barrios
  • Curadores: Juan Diego Zamudio y Alejandro Moreno
  • Lugar: Centro Felicidad Chapinero, CEFE Chapinero, Bogotá

Actividad complementaria

  • Taller: Foto en espacio público: construcción de la imagen y los cuerpos desde las capas
  • Hora: 5:00 a 7:00 p. m.
  • Lugar: Centro Felicidad Chapinero, CEFE Chapinero, Bogotá

 

domingo, 6 de septiembre de 2026

Hasta que la Plancha nos Separe

 

Hasta que la Plancha nos Separe

11 de septiembre

Hasta que la Plancha nos Separe es una comedia romántica en teatro de sombras que reúne amor, despecho, humor y esas canciones que todos hemos cantado alguna vez con el corazón roto. La obra propone una historia de encuentros y desencuentros para recordar que algunos amores nunca desaparecen por completo: simplemente cambian de canción.

La puesta en escena combina teatro de sombras, música para planchar, comedia romántica y nostalgia para construir una experiencia cercana y divertida, en la que el público podrá reír, cantar y reconocerse en aquellas historias de amor que dejaron alguna canción en la memoria.

Amor, despecho y nostalgia

La obra se construye en torno a los encuentros y desencuentros propios de las relaciones amorosas. Entre momentos de humor y situaciones marcadas por el despecho, Hasta que la Plancha nos Separe recorre las emociones que aparecen cuando una historia termina, pero sus recuerdos permanecen.

Las canciones ocupan un lugar central en este recorrido. Esas melodías que acompañan las rupturas, los recuerdos y las noches de nostalgia se convierten en parte de la narración y ayudan a construir un universo en el que el público podrá recordar sus propias historias.

Teatro de sombras y música para planchar

La propuesta combina el lenguaje visual del teatro de sombras con la música y la comedia para crear una puesta en escena que juega con la imaginación y la nostalgia. Las sombras permiten representar los recuerdos y situaciones de la historia desde una perspectiva particular, mientras las canciones aportan ritmo y emoción al relato.

Bajo la dirección de Johan Franco, el elenco está integrado por Dayana Peroza, Mariana Forero, Gabriela Bustos, Brayan Largo, Andrés Mahecha, Kevin Cuitiva y Samuel Gómez.

El resultado es un espectáculo pensado para disfrutar en compañía, cantar algunas canciones conocidas y reírse de esas experiencias sentimentales que, aunque hayan terminado, todavía pueden aparecer en la memoria.

Cuando un amor cambia de canción

Con una duración aproximada de 60 minutos, Hasta que la Plancha nos Separe propone una mirada divertida sobre el amor y el despecho. La obra juega con la idea de que una relación puede terminar, pero las emociones y recuerdos que dejó pueden permanecer durante mucho tiempo.

Recomendada para mayores de 15 años, esta comedia invita a reconocer con humor esas historias que alguna vez parecieron definitivas y que, con el paso del tiempo, terminan convertidas en recuerdos acompañados por una canción.

Información 

  • Hora: 7:00 p. m.
  • Lugar: Carrera 18 #60-66, Bogotá
  • Entrada: Con costo
  • Valor: $35.000 por persona

sábado, 5 de septiembre de 2026

Festival de Cine Punto de FUGA

 

05 de septiembre

La programación cultural de La Candelaria presenta la proyección de La Parte por el Todo, documental argentino de 2015 que reconstruye uno de los episodios más oscuros de la última dictadura militar de Argentina: el plan sistemático de apropiación de bebés y sustracción de identidad.

Dirigida por Santiago Nacif Cabrera, Andrés Martínez Canto, Juan Andrés Martínez Canto y Roberto Persano, la película se acerca a las prácticas de apropiación de niños y niñas ocurridas durante la dictadura, poniendo en el centro la memoria, la identidad y la búsqueda de verdad.

Mirada documental sobre la apropiación de bebés

La Parte por el Todo aborda el funcionamiento del plan de apropiación de bebés desarrollado durante la última dictadura militar argentina. A través del lenguaje documental, la película se aproxima a una práctica que implicó la separación de niños y niñas de sus familias y la alteración de sus identidades.

La obra permite reflexionar sobre las consecuencias de estas acciones y sobre la importancia de reconstruir las historias de quienes fueron afectados. La recuperación de la identidad aparece así como una dimensión fundamental de los procesos de memoria y verdad.

Cine para pensar la memoria

La proyección propone utilizar el cine como un espacio para acercarse a hechos históricos y generar conversaciones alrededor de sus consecuencias. En este caso, el documental abre una mirada sobre las experiencias de quienes fueron víctimas de la dictadura y sobre los procesos de búsqueda y recuperación de la identidad.

El encuentro también invita a reconocer el valor de las obras audiovisuales en la construcción de memoria colectiva. A través de testimonios, archivos y relatos, el documental contribuye a mantener presentes hechos que marcaron la historia reciente de Argentina.

Información 

  • Hora: 6:00 p. m.
  • Lugar: Calle 10 con Cra. 3, frente a la FUGA
  • Entrada: Libre

 

viernes, 4 de septiembre de 2026

XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá

 Carlos Mena y el Ensamble Barroco de Bogotá llegan al Teatro El Ensueño con el estreno de Gloria

El contratenor español debuta en el XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (FIMSAC) con el Ensamble Barroco de Bogotá y obra de Diego Vega.

El concierto será uno de los encuentros destacados de la programación del festival y tendrá como eje el estreno de Gloria, obra del compositor colombiano Diego Vega, comisionada por el FIMSAC en 2025. La composición de Vega dialogará con el repertorio sacro del barroco a través de una propuesta que conecta tradición, patrimonio musical y nuevas formas de creación.

La cita es el próximo domingo 6 de septiembre a las 3 p.m. en el Teatro El Ensueño.

Entrada libre con inscripción previa aquí.


 

jueves, 3 de septiembre de 2026

Más Cultura Local: Bogotá fortalece la cultura de las localidades con una inversión de más de $81.000 millones

  


El nuevo convenio entre las 20 alcaldías locales, la Secretaría Distrital de Gobierno y el sector Cultura permitirá impulsar 1.011 proyectos culturales durante 2026 y 2027. La estrategia busca ampliar las oportunidades para artistas, gestores, colectivos y organizaciones culturales en los territorios.

Bogotá, septiembre de 2026. La cultura vuelve a ocupar un lugar estratégico en la transformación de los territorios. El próximo 4 de septiembre, la Alcaldía Mayor de Bogotá formalizará un nuevo convenio entre las 20 alcaldías locales, la Secretaría Distrital de Gobierno y el sector Cultura, integrado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes).

El acuerdo contempla una inversión superior a $81.000 millones para fortalecer 1.011 proyectos culturales en las 20 localidades durante 2026 y 2027, consolidando una apuesta por llevar los recursos, estímulos y oportunidades directamente a los territorios.

La firma del convenio tendrá lugar en el Auditorio Huitaca, en el marco de la apertura del primer Más Cultura Local Fest, una iniciativa que, entre el 4 y el 6 de septiembre, reunirá a más de 70 iniciativas, organizaciones y emprendimientos culturales del Distrito Creativo La Candelaria Santa Fe.

Una inversión que reconoce el poder de la cultura

Con este nuevo acuerdo, la inversión acumulada del programa Más Cultura Local durante la administración del alcalde Carlos Fernando Galán superará los $151.000 millones entre 2024 y 2027, con una proyección cercana a 2.700 iniciativas culturales beneficiadas en las 20 localidades.

La cifra representa un crecimiento superior al 37 % frente a los $109.300 millones ejecutados durante el período anterior, evidenciando un aumento significativo de los recursos destinados al fortalecimiento del sector cultural desde el ámbito local.

Más Cultura Local tiene sus raíces en Cultura Local, programa creado en 2020 como respuesta a la profunda crisis que enfrentó el sector cultural durante la pandemia. Con el paso de los años, la estrategia ha evolucionado para trascender la entrega de incentivos económicos y avanzar hacia el fortalecimiento de capacidades, la creación de redes y la articulación entre los diferentes agentes culturales.

“Es Cultura Local nació como una respuesta a la crisis que enfrentó el sector cultural durante la pandemia. En esta administración decidimos fortalecer esa apuesta y evolucionar hacia Más Cultura Local, ampliando las oportunidades para artistas, gestores, colectivos y organizaciones”, afirmó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

A su vez, Gustavo Quintero, secretario Distrital de Gobierno, resaltó la importancia de la articulación institucional y territorial, señalando que cuando Bogotá suma esfuerzos desde lo local es posible ampliar el impacto de la cultura en la ciudad.

Fomento en Red: crear cultura desde la colaboración

Uno de los principales componentes que incorpora esta administración es Fomento en Red, un mecanismo que busca complementar las modalidades tradicionales de financiación y estimular la construcción colectiva de proyectos.

La propuesta parte de reconocer que muchas de las necesidades y oportunidades del sector cultural trascienden las fronteras de una organización o una localidad. Por ello, promueve alianzas entre diferentes actores para desarrollar iniciativas alrededor de intereses y desafíos compartidos.

Este modelo abre la puerta a nuevas formas de cooperación entre artistas, colectivos, organizaciones, gestores, emprendimientos e instituciones, fortaleciendo el tejido cultural y generando redes con mayor capacidad de incidencia territorial.

Más Cultura Local Fest: una vitrina para el talento de Bogotá

La firma del convenio estará acompañada por el primer Más Cultura Local Fest, concebido como un espacio para visibilizar la diversidad y el talento que surge desde las localidades.

Durante el festival participarán más de 70 iniciativas culturales y se desarrollarán diferentes escenarios de intercambio y formación. La programación contempla una Hackatón Distrital, con acompañamiento de expertos en innovación social y turismo cultural; el Aula Local, como espacio académico; una Rueda de Oportunidades y la feria Escena Local, que reunirá propuestas artísticas, creativas y gastronómicas.

Las actividades se desarrollarán en escenarios como la Plazoleta de los Talentos de La Candelaria, City U y el Parque de los Periodistas, con entrada libre el 6 de septiembre.

La programación cuenta además con la participación de aliados institucionales y académicos, entre ellos el Instituto Distrital de Turismo, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y las universidades de Los Andes y La Sabana.

Más convocatorias, más oportunidades

Otro de los anuncios centrales del festival será el lanzamiento de 44 convocatorias públicas en las 20 localidades, que pondrán a disposición 681 estímulos con una inversión superior a $16.700 millones.

Estos recursos estarán destinados tanto a la ejecución de proyectos culturales como al reconocimiento de jurados, ampliando las posibilidades de participación para artistas, gestores, colectivos y organizaciones.

Más allá de las cifras, el reto será lograr que estos recursos continúen llegando a quienes construyen cultura diariamente en los barrios, parques, bibliotecas, escenarios independientes, espacios comunitarios y organizaciones de base.

Una cultura que nace en los territorios

El fortalecimiento de Más Cultura Local representa una oportunidad para reconocer que la cultura bogotana no se construye únicamente en los grandes escenarios de la ciudad. También nace en las localidades, en los procesos comunitarios, en las iniciativas de mujeres, jóvenes, artistas, escritores, músicos, gestores, organizaciones sociales y colectivos que mantienen vivo el patrimonio y la identidad de sus territorios.

Con una mayor inversión, nuevas modalidades de financiación y espacios de articulación, Más Cultura Local plantea el desafío de convertir los recursos públicos en procesos culturales sostenibles, redes de colaboración y oportunidades reales para quienes hacen de la cultura una herramienta de transformación social.

El convenio que se firmará el 4 de septiembre marca así una nueva etapa para la política cultural territorial de Bogotá: una apuesta en la que las localidades dejan de ser únicamente receptoras de programas para convertirse en protagonistas de la construcción cultural de la ciudad.


miércoles, 2 de septiembre de 2026

lega 14.ª edición de CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano a la Cinemateca de Bogotá, un recorrido esencial por el cine latinoamericano

   

Del 3 al 13 de septiembre, la Cinemateca de Bogotá y la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe en Colombia afianzan la conversación alrededor del cine de la región.

La Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de la Artes - Idartes y la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe presentan la 14° edición de CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano. La CICLA se afianza como una muestra expansiva que busca reflejar, con una mirada curatorial, la diversidad y calidad del cine producido recientemente en Latinoamérica.

En esta edición, el ciclo se divide en dos secciones. La primera sección, El pasado, hoy es una selección que retrata, desde el documental y la ficción, la relación que tenemos hoy con los pasados de nuestros países, y cómo la deriva histórica tiene impactos en las vidas personales y en los relatos íntimos de los personajes retratados. La segunda, Comunidades en tensión, incluye obras que retratan personas unidas por vínculos de sangre, por habitar un mismo territorio o por hacer parte de un mismo proceso de creación. Las expectativas personales, las presiones externas, los cambios a través del tiempo y sus entornos políticos configuran un espacio común cambiante, donde las tensiones se resuelven desde el reconocimiento de los demás.

La programación estará compuesta por 16 largometrajes que invitan al encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano:

Sección El pasado, hoy

Todo documento de civilización (Dir. Tatiana Mazú, 2024) Argentina. 90 min.

La casa del sur (Dir. Carina Oroza Daroca, Ramiro Fierro, 2020) Bolivia, Colombia. 89 min.

El agente secreto (Dir. Kleber Mendonça Filho, 2025) Brasil, Francia, Países Bajos, Alemania. 158 min.

Una sombra oscilante (Dir. Celeste Rojas Mugica, 2024) Chile, Argentina, Francia. 77 min.

Eco de luz (Dir. Misha Vallejo, 2024) Ecuador, Alemania. 78 min.

En busca del indio conejo (Dir. María Neyla Santamaría, Annie Canavaggio, 2025) Panamá, Colombia. 73 min.

La piel más temida (Dir. Joel Calero, 2023) Perú, Colombia. 121 min.

 

Sección Comunidades en tensión

Tengo sueños eléctricos (Dir. Valentina Maurel, 2022) Costa Rica, Bélgica, Francia. 110 min.

Bien inmueble (Dir. Emanuel Giraldo Betancur, 2024) Colombia, Brasil, Cuba. 90 min.

Eva (Dir. William Reyes, 2025) Honduras, Colombia. 90 min.

Cobre (Dir. Nicolás Pereda, 2025) México, Canadá. 79 min.

El príncipe de Nanawa (Dir. Clarisa Navas, 2025) Argentina, Paraguay, Colombia, Alemania. 212 min.

Ramona (Dir. Victoria Linares Villegas, 2023) República Dominicana. 81 min.

La sabana y la montaña (Dir. Paulo Carneiro, 2024) Portugal, Uruguay. 77 min.

Apocalipsur (Dir. Javier Mejía, 2007) Colombia. 101 min. / Las funciones tendrán conversatorio con el director / Versión restaurada por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

Para dar apertura a la CICLA el próximo  3 de septiembre, a las 7 p.m., se presentará en la Sala Capital de la Cinemateca, la película Cobre del director mexicano Nicolás Pereda, cuyo  cine  —más cercano a las formas de lo experimental que de la ficción tradicional— aborda frecuentemente las tensiones de clase, cultura y estructura social de la sociedad mexicana. La historia sigue a Lázaro, un minero que encuentra un cadáver camino al trabajo en un pueblo remoto y se vuelve sospechoso para su comunidad, mientras una enfermedad respiratoria y una relación ambigua con su tía complacen y confunden su vida. El ingreso a la inauguración es con entrada libre, reclamando boleta en la taquilla hasta completar aforo. 

Para completar la agenda se realizará un laboratorio experiencial el jueves 17 de septiembre, a las 2:30 p.m., en la BECMA, titulado La película de mi barrio: Cine latinoamericano, ciudad y collage que invita a jóvenes adultos y adultos mayores a recorrer la memoria de su barrio como guionistas, directores y protagonistas de sus propias historias. A través de herramientas básicas del guion cinematográfico, la observación del entorno y el collage colectivo, los participantes explorarán los vínculos entre las favelas, comunas, periferias y villas retratadas por el cine latinoamericano y los territorios que habitan, reconociendo aquello que hace único a cada barrio. Las inscripciones estarán abiertas aquí del 1 al 15 de septiembre.  

Consulte la programación completa aquí de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.

*Fotograma Cobre (Dir. Nicolás Pereda, 2025)

 

Obra de Teatro

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