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Con el monumento ‘Umbral’, Bogotá rinde homenaje al personal de la salud que falleció durante la pandemia en Colombia

• La obra ‘Umbral’, del artista bogotano Carlos Castro Arias es un reconocimiento al cuerpo médico y al personal de la salud que perdió la vida durante la pandemia del Covid-19, y se consolida como legado permanente de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25. 
• Este monumento, además, es una apuesta de la administración distrital por entregar de nuevo a la ciudad obras de gran formato en el espacio público.
• Esta iniciativa de la Academia Nacional de Medicina y la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, nace en 2025 con la campaña de donación “El arte de dar las gracias”, y es posible gracias a diferentes aliados y socios del sector público y privado. 
• El monumento está ubicado en el Parque de la Biblioteca Pública Virgilio Barco y se integra al Polígono Cultural del Parque Simón Bolívar, con el fin de consolidar un nuevo eje turístico y cultural en la ciudad.

En un acto de memoria y gratitud colectiva que invita a la reflexión ciudadana, honrar la vida y reafirmar el valor del arte público como lenguaje para procesar experiencias que marcaron a toda la sociedad, la Academia Nacional de Medicina junto a la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y con el apoyo de aliados y socios como la Fundación Arteria, Colsubsidio, Grupo Amarey, Sinovac, Movistar Arena, Afidro, la Liga Colombiana contra el Cáncer, la Secretaría Distrital de Salud y la Red Distrital de Bibliotecas Públicas -BibloRed, entregan a la ciudad el monumento ‘Umbral’.

Esta obra del artista colombiano Carlos Castro Arias es un tributo a la vocación humanitaria de las y los profesionales de la salud que arriesgaron sus vidas para cuidar a la ciudadanía durante los momentos más difíciles de la pandemia del Covid-19. El monumento de gran formato reconoce su entrega y sacrificio y los inscribe de manera permanente en la historia y el espacio público de Bogotá, una iniciativa que fue posible también gracias al aporte de personas naturales que se sumaron a la campaña de donación “El arte de dar las gracias” en 2025.

‘Umbral’ es símbolo de una ciudad que recuerda la importancia de la empatía, la solidaridad y la resiliencia en momentos de crisis, y reafirma el compromiso con el sector salud. Hoy en uno de los momentos más críticos para la salud pública, Bogotá no solo ha fortalecido el equipamiento médico y la capacidad de respuesta de la red pública hospitalaria, contribuyendo a contener una crisis de impacto nacional, sino que da un paso más: reconocer al sector salud desde el arte y la cultura. 

Para el Alcalde Mayor de Bogotá, Carlos Fernando Galán, ‘Umbral’ materializa, a través de la fuerza simbólica y poética del arte monumental, un homenaje a los trabajadores del sector salud que fallecieron en el país salvando vidas a costa de la suya.  “Hoy, con este monumento, la ciudad les dice con orgullo que no los olvidará. A las familias de estos heroicos servidores, toda nuestra solidaridad y todo nuestro afecto. A quienes nos cuidaron cuando el miedo, la incertidumbre y el dolor se instalaron en nuestras vidas, queremos decirles: gracias de corazón”.

El mandatario destacó además la labor cotidiana y silenciosa del personal de la salud que hoy, a casi seis años de la pandemia, sigue trabajando por el bienestar de los bogotanos y los colombianos, así como los avances de la ciudad en temas de salud pública “Gracias a lo aprendido durante la pandemia hoy Bogotá avanza  en innovación, prevención y vigilancia epidemiológica en esa gran apuesta que es BogotáBio, que convierte a Colombia en el cuarto país latinoamericano en producción de biológicos e investigaciones para que, en caso de una nueva pandemia, podamos garantizar un adecuado abastecimiento y consolidar la soberanía sanitaria que nos permitirá enfrentar este tipo de emergencias, además de seguir innovando en la introducción de vacunas al esquema que responden a las necesidades del día a día, por ejemplo, en materia de infecciones respiratorias”.

Según cifras de la Academia Nacional de Medicina, 460 trabajadores y trabajadoras del sector salud fallecieron en el país, 130 de ellos en Bogotá, y cerca de 100.000 resultaron contagiadas a causa del Covid-19. 

“El impacto de la pandemia en el sector salud fue descomunal, y ante este gran desafío todos los trabajadores de la salud cumplieron a cabalidad el juramento hipocrático, con ética y valor por sus pacientes. Hoy ‘Umbral’ es una realidad y queda como símbolo de gratitud y reconocimiento al personal de la salud que atendió hasta con su propia vida esta prueba de gran exigencia, pero también de la  preparación y compromiso que debe asumir toda la sociedad en general ante la posibilidad de una nueva pandemia”, afirma Gabriel Carrasquilla, presidente de la Academia Nacional de Medicina. 

Legado Bienal BOG25 y un nuevo eje turístico y cultural 

‘Umbral’ es uno de los legados permanentes que deja a Bogotá la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, un hito cultural sin precedentes que movilizó a más de tres millones de personas y se consolidó como el evento de artes plásticas de mayor participación ciudadana en la historia de Bogotá y del país. 

La obra representa, además, la apuesta de la administración distrital por el arte escultórico en el espacio público. Después de una década, la Alcaldía Mayor de Bogotá entrega a la ciudad un monumento de gran formato como un bien común que fortalece la identidad urbana y la memoria colectiva. La última escultura en espacio público que recibió la ciudad fue en 2015 con la propuesta sonora Escenario en Construcción, del artista cartagenero Oswaldo Maciá, ubicada en la rotonda de la calle 19 con carrera 3, en Las Aguas.  

‘Umbral’ se integra al Polígono Cultural y Turístico del Parque Metropolitano Simón Bolívar, un espacio de encuentro, orgullo y reflexión para bogotanos y visitantes, que reúne atractivos como el Jardín Botánico, el Parque Simón Bolívar, el Parque de los Novios y la Biblioteca Pública Virgilio Barco, joya arquitectónica diseñada por el maestro Rogelio Salmona, declarada Bien de Interés Cultural de la Nación.

Para Santiago Trujillo Escobar, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, ‘Umbral’ consolida el propósito de dejar huellas duraderas, integrando el arte contemporáneo a la vida cotidiana y al paisaje urbano de Bogotá. “La pandemia dejó una herida profunda en la epidermis de la ciudad una herida que fue sanada por el gran sacrificio del personal médico, y que hoy gracias al arte en el espacio público nos invita a tejer memoria, construir y recuperar la esperanza en un acto de resistencia frente al olvido. Esta obra llega además a fortalecer el Polígono Cultural y Turístico del Parque Simón Bolívar, en un circuito que integra el arte público, la arquitectura, la naturaleza y el patrimonio, y que será una de las sedes de la próxima Bienal BOG27, fortaleciendo a Bogotá como referente internacional del arte, la memoria y la proyección cultural urbana”.

Acerca de la obra

Para el artista bogotano Carlos Castro Arias, “Umbral es una herida en el espacio. Una presencia contundente que se impone en el paisaje urbano como un grito silente, como una memoria suspendida en el tiempo. Es un lugar de paso, una frontera simbólica entre el recuerdo y el presente, entre la vida y la muerte, entre lo individual y lo colectivo. Una metáfora visual del esfuerzo compartido, de la solidaridad que emerge en medio del colapso”.  

La obra fue seleccionada entre otras 9 propuestas por su imponente presencia visual y espacial, su sencillez y sus múltiples significados; así como por cumplir a cabalidad con los criterios fijados en la convocatoria lanzada en 2025 en el marco de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, tales como la adaptabilidad de la obra al contexto urbano, su viabilidad técnica y operativa, unido a su valor artístico y conceptual. 

El monumento de más de 11 metros de altura y 7 metros de ancho está representado por el símbolo universal de la cruz, emblema concebido para proteger la vida en los escenarios más hostiles —la guerra, la catástrofe, la enfermedad— y que, desde sus orígenes, evoca la presencia del personal médico encargado de dar auxilio, neutralidad y humanidad. 

Esta cruz se descompone en más de 50 barras de acero, dispuestas horizontal y verticalmente, en las que van inscritos los nombres de las 460 personas del sector salud que fallecieron en el país a causa de la pandemia. La cruz soporta una enorme piedra en bronce de más de tres toneladas de peso que simboliza la inmensa carga emocional que soportó el personal médico.

El monumento ‘Umbral’ se encuentra ubicado en la intersección entre la Avenida Calle 63 y la Avenida Carrera 60, como símbolo de gratitud, memoria y compromiso con el legado humano y ético de quienes entregaron su vida cuidando la de los demás.

Liliana Angulo Cortés

La partida de Liliana Angulo Cortés deja un vacío profundo en el arte contemporáneo colombiano y en los procesos culturales comprometidos con la justicia histórica. Artista plástica, gestora cultural e investigadora, su trayectoria no solo transformó lenguajes estéticos, sino también estructuras institucionales y narrativas nacionales.

Hablar de Liliana Angulo es hablar de una obra situada. Su producción visual se centró en las experiencias, memorias y resistencias de las poblaciones afrocolombianas, abordando con rigor conceptual temas como el racismo estructural, la representación del cuerpo negro, los estereotipos heredados del colonialismo y la invisibilización histórica. Desde la fotografía, la instalación y el trabajo con archivo, construyó una propuesta artística que dialoga con la teoría crítica, los estudios decoloniales y las epistemologías afrodescendientes.

Arte como acto de reparación simbólica

En su paso por la dirección del Museo Nacional de Colombia, impulsó un proceso de transformación institucional con enfoque decolonial y de reparación histórica. Esta apuesta no fue meramente discursiva: implicó revisar colecciones, narrativas curatoriales, políticas de adquisición y estrategias pedagógicas para ampliar las voces representadas en el relato museográfico.

Su liderazgo abrió espacios para cuestionar la mirada eurocéntrica que históricamente ha estructurado los museos en América Latina. Bajo su dirección, el museo avanzó hacia una comprensión más plural de la nación, reconociendo la centralidad de los pueblos afrocolombianos, indígenas y comunidades históricamente marginadas en la construcción del país.

Este proceso representó un giro epistemológico: pasar del museo como contenedor de objetos al museo como espacio de diálogo, memoria y disputa simbólica.

Un referente para artistas e investigadores

La obra de Liliana Angulo es hoy referencia obligada para artistas, investigadores y comunidades que trabajan desde perspectivas afrodescendientes y decoloniales. Su producción no solo interpela la estética, sino que cuestiona los regímenes de representación que han sostenido jerarquías raciales y sociales.

En sus series fotográficas y proyectos de investigación artística, el cuerpo afrodescendiente deja de ser objeto exotizado para convertirse en sujeto político y narrador de su propia historia. Ese desplazamiento es central en su legado: reivindicar la agencia, la dignidad y la memoria.

Asimismo, su labor como investigadora fortaleció el diálogo entre arte y academia, demostrando que la creación artística puede ser también un dispositivo de producción de conocimiento.

Legado ético y político

Más allá de su obra material, Liliana Angulo deja un legado ético: la convicción de que el arte no es neutral. Que las imágenes construyen imaginarios colectivos. Que las instituciones culturales tienen responsabilidad histórica. Y que la memoria es un campo de disputa donde se juega la posibilidad de justicia simbólica.

En un país atravesado por profundas desigualdades raciales y sociales, su trabajo contribuyó a ampliar el horizonte democrático de la cultura. Nos recordó que el reconocimiento no es un gesto decorativo, sino un acto político.

Honrar su memoria implica continuar las conversaciones que abrió: cuestionar las narrativas únicas, fortalecer la diversidad cultural y sostener el compromiso con la reparación histórica.

Liliana Angulo Cortés no solo produjo obra; produjo conciencia. Y en esa conciencia permanece viva su presencia.

Willie Colón

 Fallece Willie Colón, leyenda viva de la salsa latinoamericana

El mundo de la música latina despide a una de sus figuras más influyentes. Willie Colón, trombonista, compositor, productor y referente esencial de la salsa, deja una huella imborrable en la historia cultural del continente.

Nacido en el Bronx, Nueva York, de raíces puertorriqueñas, Colón fue pieza clave en la consolidación del sonido salsero de los años setenta. Desde el sello Fania Records, ayudó a proyectar la salsa como fenómeno global, combinando ritmos afrocaribeños con una narrativa urbana potente y socialmente consciente.

Su alianza artística con Héctor Lavoe marcó una época. Juntos construyeron himnos que trascendieron generaciones y territorios, dotando a la salsa de una identidad sonora fuerte, rebelde y profundamente latinoamericana. Más adelante, su colaboración con Rubén Blades consolidó la llamada “salsa consciente”, con obras emblemáticas que integraron crítica social y crónica urbana.

Willie Colón no solo interpretó música: la pensó como herramienta cultural y política. Su trombón se convirtió en símbolo de barrio, migración, resistencia y orgullo latino. Fue productor visionario, gestor cultural y voz activa en debates sociales dentro y fuera de la industria musical.

Hoy su partida enluta a millones de seguidores y a la comunidad artística que reconoce en él a un arquitecto del sonido que dio identidad a la diáspora latina. Su legado permanece en cada acorde, en cada coro colectivo y en cada pista donde la salsa sigue convocando memoria, fiesta y dignidad.

La salsa pierde a un maestro. América Latina honra a un referente.
Su música, sin embargo, seguirá sonando.

Día Internacional de la Lengua Materna

 

Día Internacional de la Lengua Materna y el Día Nacional de las Lenguas Nativas 2026

En el marco del 21 de febrero, fecha en la que se conmemora el Día Nacional de las Lenguas Nativas en Colombia y el Día Internacional de la Lengua Materna, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte reafirma su compromiso con la protección, revitalización y promoción de las lenguas maternas de los pueblos y comunidades étnicas que habitan en Bogotá.

Proclamado por la Conferencia General de la UNESCO en 1999 y adoptado posteriormente por la Asamblea General de las Naciones Unidas, el Día Internacional de la Lengua Materna promueve la diversidad lingüística y cultural y el multilingüismo. La fecha recuerda las manifestaciones estudiantiles de 1952 en Dhaka, en defensa de la lengua bangla, y se ha consolidado como un símbolo mundial del derecho de los pueblos a preservar y fortalecer sus idiomas.

En Colombia, esta conmemoración adquiere un significado especial como Día Nacional de las Lenguas Nativas, en reconocimiento de la riqueza lingüística del país y de su carácter pluricultural y multiétnico. La Ley 1381 de 2010 estableció que: “Las lenguas nativas de Colombia constituyen parte integrante del patrimonio cultural inmaterial de los pueblos que las hablan, y demandan por lo tanto una atención particular del Estado y de los poderes públicos para su protección y fortalecimiento”.

Actualmente, en el país se hablan 70 lenguas: el castellano y 69 lenguas maternas. De estas, 65 son lenguas indígenas, además de dos lenguas criollas —palenquero de San Basilio de Palenque y creole de San Andrés y Providencia—, la lengua romaní del pueblo Rrom y la Lengua de Señas Colombiana. Esta diversidad es una expresión del patrimonio cultural de la Nación.

Lenguas nativas y memoria ancestral

De acuerdo con la Organización Nacional Indígena de Colombia (ONIC), para los pueblos indígenas y sus más de 400.000 hablantes en 30 de los 32 departamentos del país, la lengua materna estructura el pensamiento, crea vínculos, articula relaciones sociales y espirituales, y transmite la esencia, la tradición y la sabiduría de generación en generación. La lengua crea, aconseja, acompaña, transforma y sana.

Muchas lenguas nativas se encuentran en grave riesgo de desaparición. Según datos de la ONIC con base en estudios académicos, solo tres lenguas indígenas superan los 50.000 hablantes —como el wayuunaiki, el nasa yuwe y el embera—; ocho tienen entre 10.000 y 50.000 hablantes; nueve entre 5.000 y 10.000; once entre 1.000 y 5.000; y 34 cuentan con menos de 1.000 hablantes, lo que evidencia una situación crítica.

En los últimos cinco siglos han podido desaparecer decenas de lenguas nativas en el territorio colombiano. En el último siglo se extinguieron, entre otras, el kankuamo (familia chibcha), el opón-carare y el pijao (familia caribe), y el resígaro (familia arahuaca). Sin embargo, también existen procesos de recuperación y revitalización lingüística impulsados por las comunidades, como ocurre con pueblos que trabajan por el fortalecimiento del kankuamo, el zenú y el muisca.

En Bogotá, antiguamente conocida como Bacatá o Muequetá, el mhuysqhubun, lengua del pueblo muisca (Mhuysqa), fue declarado extinto oficialmente en el siglo XVIII. Sin embargo, su huella permanece en el Altiplano Cundiboyacense y en los actuales procesos de revitalización que reafirman la memoria lingüística y cultural del territorio.

Bogotá preserva las lenguas maternas

Desde la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte se implementan estrategias que articulan arte, cultura y patrimonio lingüístico con los pueblos y comunidades étnicas de la ciudad, mediante políticas públicas y planes de acción concertados.

Semana Raizal

Es un evento multilingüe e intercultural, celebrado en el mes de noviembre, que promueve el bilingüismo (creole y español) y visibiliza las manifestaciones culturales del pueblo raizal en Bogotá. En 2025 benefició a 405 personas, consolidándose como espacio de fortalecimiento lingüístico y cultural.

Raizal Krafts

Iniciativa llevada a cabo entre octubre y diciembre que salvaguarda prácticas ancestrales en riesgo de desaparición, integrando el uso de la lengua propia en el Distrito y sentando bases para un plan de protección cultural. En 2025 benefició a 48 personas.

Semana de la Diáspora Palenquera

Espacio de encuentro comunitario, realizado durante septiembre, que exalta las expresiones artísticas y culturales del pueblo palenquero, destacando la lengua palenque, única lengua criolla de base española con estructura bantú en América. En 2025 contó con 212 beneficiarios.

Escuela cultural palenque “Ekuela ri kuttura ri Palenge”

Proceso participativo, que tiene lugar entre octubre y noviembre, que fortalece el modelo de educación propia e intercultural palenquero en Bogotá. En 2025 benefició a 62 personas, consolidando lineamientos metodológicos desde la comunidad.

Fortalecimiento de lengua propia de 14 pueblos indígenas

Acciones de promoción y difusión cultural en lengua propia, diseñadas desde la mirada de cada uno de los pueblos indígenas que integran el Consejo Consultivo y de Concertación de Bogotá, mediante herramientas lúdicas y audiovisuales. Se desarrolla en el mes de agosto.

Encuentro Distrital de Pueblos Indígenas

Espacio de diálogo y construcción de políticas para la recuperación y protección de lenguas nativas, que se realiza en el mes de agosto.
En 2025 benefició a 501 personas.

Encuentro Distrital de Mujeres Indígenas

Evento que visibiliza a las mujeres indígenas como sujetas de derechos y promueve su participación en espacios de decisión durante el mes de septiembre. En 2025 benefició a 161 mujeres.

Conmemoración del Día Mundial del Pueblo Gitano

A través de la celebración de la PACHIUV, cada 8 de abril, se fortalecen prácticas culturales y la transmisión intergeneracional del romanés. En 2025 participaron 140 personas.

BibloRed y la revitalización del muysccubun

En articulación con la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, la ciudad impulsa recursos pedagógicos para la revitalización del muysccubun (lengua muisca).

Entre los materiales destacados se encuentra el libro “Cubun chunso aguequa – Palabras que son encantos”, construido junto al Cabildo Indígena Muisca de Suba, que recopila palabras, frases, rondas y memorias colectivas recuperadas a través de círculos de palabra y procesos de alfabetización. Asimismo, el juego pedagógico “Cubun chunsoc aguequa – Apquazygó” propone una aproximación lúdica y crítica a vocablos de origen muisca y otras lenguas indígenas, disponible en bibliotecas de la Red desde marzo.

BibloRed también pone a disposición la guía “¿Cómo trabajar el enfoque intercultural étnico en las bibliotecas?”, que ofrece herramientas prácticas para fortalecer el diálogo intercultural y el acceso equitativo a servicios bibliotecarios.

Como señaló Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de BibloRed:

“Las bibliotecas son territorios vivos de encuentro entre culturas. Estos recursos buscan dignificar las lenguas nativas, fortalecer la memoria colectiva y abrir espacios para reconocer otras formas de narrar el mundo”.

Mirada al futuro: políticas públicas para la diversidad lingüística

En 2026, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte continuará la implementación de 87 productos de políticas públicas enmarcados en los CONPES 37 (pueblos indígenas y capítulo Muisca), 38 (pueblo raizal), 39 (comunidades negras y capítulo palenque) y 40 (pueblo rrom o gitano), garantizando los derechos culturales y lingüísticos de estas poblaciones en Bogotá.

El Día Internacional de la Lengua Materna es una oportunidad para que la ciudadanía reconozca que la diversidad lingüística no es solo patrimonio de los pueblos étnicos, sino un valor colectivo que fortalece la democracia cultural de la ciudad.

Bogotá reafirma su compromiso con la pervivencia cultural, la transmisión de saberes y la protección de las lenguas maternas como pilares de identidad, memoria y futuro

¡Música, Maestra!

 

Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta: Una apuesta por la equidad desde el arte

El próximo 7 de marzo, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán será escenario de ¡Música, Maestra! Música de mujeres compositoras del Barroco, un concierto presentado por la Camerata Barroca de Bogotá que rescata y visibiliza obras de compositoras históricamente invisibilizadas, interpretadas por una orquesta y solistas mujeres de reconocida trayectoria.

Esta presentación es una serie de conciertos que propone un viaje sonoro por el legado de mujeres compositoras de los siglos XVIII y XIX, cuyas obras han permanecido durante siglos al margen de los escenarios y de la historia oficial de la música académica.

FIAV Bogotá 2026

 

El Caribe colombiano llega al FIAV Bogotá 2026 para mostrar lo mejor de sus artes vivas ‘Animeros’ - Corporación Cultural Atabaques - Cartagena La segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas tendrá al Caribe colombiano como la región nacional invitada de honor. Se presentarán diez obras que se escogieron a través de una convocatoria nacional y que muestran las historias que han forjado la diversidad del Caribe, los ritmos ancestrales y las búsquedas populares y urbanas. La boletería individual del FIAV Bogotá 2026, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, en plena Semana Santa, ya está a la venta en www.fiavbogota.com y www.tuboleta.com.

Con grupos de Maicao, Riohacha, Cartagena, Barranquilla, Santa Marta y Valledupar, y con representantes de los pueblos indígenas Kogui y Wayúu, el Caribe colombiano participará en la segunda edición del FIAV Bogotá - Festival Internacional de Artes Vivas como región nacional invitada de honor. Serán en total diez obras, seleccionadas a través de una convocatoria nacional, que van desde el teatro hasta la danza contemporánea, con propuestas que abordan temas como las tradiciones y los saberes de la región, la violencia, la música urbana y el cuidado y el respeto por la naturaleza, entre otros. El FIAV Bogotá es un proyecto del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y sus entidades adscritas, y la Cámara de Comercio de Bogotá. El Festival tiene a Cocrea como aliado estratégico.

Para Yannai Kadamani Fonrodona, ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, “el Caribe será protagonista de un reencuentro entre territorios, entre tambores, entre nuestros ritmos ancestrales, entre las historias que han forjado nuestra diversidad. Las regiones se toman la capital porque el FIAV Bogotá es de todos y para todos, para que nuestras obras circulen y sigamos demostrando la fuerza creativa de nuestro país.” Entre los representantes de la región hay agrupaciones reconocidas en la escena nacional, como El Colegio del Cuerpo de Cartagena, creado en 1997 y dirigido por el maestro Álvaro Restrepo, que presentará ‘Suite Akhunov’ en el Teatro Cafam. Se trata de un diálogo entre disciplinas como la danza contemporánea, la música en vivo y las artes visuales que traslada la música del compositor ruso Sergey Akhunov al lenguaje coreográfico, incorporando referencias visuales de Henri Matisse. Otra apuesta de danza es ‘Akelarre’ de la Compañía Apsara, que rinde un homenaje, a través del cuerpo, a las mujeres que han sido perseguidas a lo largo de los siglos por “brujas”, es decir, por tener saberes que se consideran por fuera de las normas hegemónicas. Y lo hace con una mezcla de danza contemporánea, danza afrocolombiana, danza tradicional de la India, teatro, poesía, artes plásticas y música.

‘Suite Akhunov’ - El Colegio del Cuerpo - Cartagena.

Los amantes de la música urbana, por otro lado, podrán disfrutar de ‘Parao en la raya. Territorios inesperados de la champeta’, del Laboratorio del Movimiento, una puesta en escena que transcurre en los barrios populares de Cartagena y toma como referente a la champeta, su imaginario, sus estéticas y su entorno social y geográfico. En ese universo se desarrolla una historia de amistad y de supervivencia que muestra cómo ese ritmo musical transformó los conflictos violentos en enfrentamientos desde la música, el ritmo y los lenguajes corporales.  Finalmente, la danza también estará en las calles de Bogotá con ‘Animeros’ de la Corporación Cultural Atabaques, un montaje que explora la leyenda de esas personas que están en un limbo, entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Diferentes propuestas de teatro  En cuanto al teatro, una de las obras destacadas del Caribe colombiano es ‘Sobrevivientes. Dora, Catalina y Beatriz’, de Cofradía Teatral de Barranquilla, una versión libre de la novela ‘En diciembre llegaban las brisas’ de Marvel Moreno, que se presentará en  el Centro Cultural Gimnasio Moderno. Se trata de una relectura escénica de tres personajes de la novela, a través de un espacio íntimo donde la memoria, el cuerpo y la violencia se inscriben como territorio dramático.

‘Sobrevivientes. Dora, Catalina y Beatriz’ - Cofradía Teatral - Barranquilla

Otra adaptación es ‘Risita descarada y desafiante’ de La Casa de Al Lado, basada en la obra ‘Riso sacana de canto de boca’, del dramaturgo brasilero Gildon Oliveira. En esta obra, diferentes personajes se encuentran en un bar: un trabajador sexual heterosexual que se prostituye con hombres, dos hombres homosexuales que alguna vez fueron pareja, una trabajadora sexual y un hombre heterosexual que se debate entre su esposa y su amante trans, entre otros.  Para quienes están interesados en obras que exploran la violencia y el conflicto armado que vive Colombia una de las principales opciones es ‘Kaos; destino y muerte’, de Sintónimo y Anónimo, que llega desde Maicao, en La Guajira. Una puesta en escena en la que la vívida actuación teatral, las tamboras en vivo y el canto se unen en el escenario para darles voz a quienes ya no la tienen y así evitar que los olviden. Por su parte, Maderos Teatro de Valledupar presentará ‘Fábulas del amor y la tristeza’, una serie de piezas dramáticas que configuran un universo entre lo onírico y lo real, en donde exploran múltiples formas del amor, la inocencia, el arraigo y el ego. Relatos y tradiciones de las comunidades indígenas El FIAV Bogotá, en su segunda edición, también contará en su programación con puestas en escena que destacan los relatos y las tradiciones de los pueblos indígenas Kogui y Wayúu, con la participación de miembros de las propias comunidades. Una de ellas es ‘Gonawindúa: el corazón del mundo’ de Teatro Cenit, realizada gracias a la alianza entre esa agrupación, la Organización Gonawindúa Tayrona y el Resguardo Kogui-Malayo-Arhuaco. Se trata de un poema visual que nació a través de una conversación de dos mundos: el pueblo Kogui y su misión cosmogónica de armonizar y cuidar el planeta, y el teatro, que integra los lenguajes contemporáneos de las artes escénicas para comunicar ese llamado a la salvaguardia de la biodiversidad.

‘Gonawindúa: el corazón del mundo’ - Teatro Cenit - Minca, Santa Marta. Foto: Juan Diego Castillo

La obra, hablada totalmente en lengua koguian y con subtítulos en español, cuenta con un elenco conformado por 12 jóvenes kogui y dos mayores, líderes espirituales de la comunidad. Por otro lado, ‘Ala’ala y Juyá (poema épico wayúu)’, de la Corporación Cultural Jayeechi, narra el conflicto entre Ala’ala, el mono Araguato, que roba el poder del agua a Juyá, personificación de la lluvia, quien, junto a su hermana Simit, la comunidad y los animales, busca recuperar el poder del rayo para restablecer el equilibrio. La obra, que se originó en un laboratorio desarrollado en diálogo con sabedoras y líderes wayúu, exalta el rol de la mujer, la importancia del wayuunaiki y la espiritualidad wayuu, además de denunciar la crisis del agua.

BibloRed

 

BibloRed conmemora el Día Nacional de las Lenguas Nativas con libros, juegos y guías para revitalizar la lengua muisca - En el marco del Día Nacional de las Lenguas Nativas en Colombia y el Día Internacional de la Lengua Materna, BibloRed invita a la ciudadanía a explorar libros, juegos pedagógicos y guías interculturales que promueven el reconocimiento de la diversidad cultural.

El próximo 21 febrero se conmemora el Día Nacional de las Lenguas Nativas y el Día Internacional de la Lengua Materna, una fecha que invita a reconocer la diversidad lingüística. La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, presenta una serie de recursos pedagógicos y culturales enfocados en la revitalización del muysccubun (lengua muisca) y el fortalecimiento del enfoque intercultural en las bibliotecas públicas. Entre los materiales destacados se encuentra el libro “Cubun chunso aguequa – Palabras que son encantos”, una publicación que reúne palabras, frases y rondas de la comunidad Muisca de Suba, además de muisquismos del español andino y memorias colectivas recuperadas mediante círculos de palabra y procesos de alfabetización en lengua muisca, desarrollados junto al Cabildo Indígena Muisca de Suba. Este recurso está disponible para consulta gratuita en la Biblioteca Digital de Bogotá. Como complemento a esta cartilla, BibloRed presenta Cubun chunsoc aguequa – Apquazygó. Palabras que son encantos – El juego, una apuesta lúdica que mediante el juego de cartas propone una aproximación pedagógica y crítica a vocablos de posible origen muisca y de otras lenguas indígenas con las que estos pueblos han compartido históricamente el territorio. Elaborado con el apoyo del Fondo de Desarrollo Local de Suba en 2025, el juego está diseñado para personas de todas las edades interesadas en acercarse a la lengua muisca y estará disponible a partir de marzo en diferentes bibliotecas de la Red. “Desde BibloRed entendemos las bibliotecas como territorios vivos de encuentro entre culturas. Estos recursos buscan dignificar las lenguas nativas, fortalecer la memoria colectiva y abrir espacios para que niñas, niños, jóvenes y personas adultas reconozcan otras formas de leer, escribir y narrar el mundo”, señaló Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed. Esta iniciativa hace parte de un trabajo sostenido por más de dos años, por parte de Escuelas LEO, línea de formación e investigación de BibloRed, en torno a la memoria lingüística, la oralidad y los procesos contemporáneos de revitalización de lenguas nativas. A través del juego y la lectura, las y los participantes exploran palabras, significados y resonancias culturales que permiten reconocer la lengua muisca no como un vestigio del pasado, sino como un campo vivo de diálogo, interpretación y creación colectiva. Adicionalmente, BibloRed pone a disposición de mediadores, bibliotecarios y ciudadanía la guía “¿Cómo trabajar el enfoque intercultural étnico en las bibliotecas?”, un documento que ofrece recomendaciones prácticas para promover el diálogo intercultural, cuestionar nociones hegemónicas del conocimiento y fortalecer el acceso a servicios y colecciones en contextos de diversidad lingüística y cultural. Disponible en la sección de recursos de Escuelas LEO en la página web de BibloRed Con esta apuesta, BibloRed reafirma su compromiso con la diversidad cultural y lingüística del país, invitando a la ciudadanía a acercarse a estos materiales y a participar activamente en los procesos de revitalización de las lenguas nativas, fundamentales para construir una sociedad más justa, plural e intercultural.