Museo Nacional

 

El Museo Nacional de Colombia rinde un homenaje a Gustavo Lorgia y a la historia de la magia en el país con la exposición ‘Por arte de magia’

Crédito: Archivo Gustavo Lorgia. ­

A través de objetos mágicos y material de archivo en fotos y videos, ‘Por arte de magia’ recorre el legado del mago Gustavo Lorgia y su impacto en varias generaciones de colombianos y colombianas. Es la primera aproximación del Museo Nacional de Colombia al arte de la magia como práctica escénica y cultural con un desarrollo significativo en el país. Podrá visitarse a partir del 11 de junio de 2026, de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.     Curada por Gustavo y María Paula Lorgia, hijos del mago, la exposición sigue los más de 50 años de trayectoria de Lorgia como artista y gestor cultural, quien le dio un lugar al oficio de la magia en Colombia y abrió un camino para que el ilusionismo latinoamericano y local alcanzara reconocimiento en diversos escenarios del mundo.     La exposición también busca visibilizar el desarrollo de la magia en Colombia desde principios del siglo XX y reconocer su importancia como parte de la historia cultural del país. Estará acompañada de una agenda cultural que incluye shows de magia, talleres y conversatorios.    Los periodistas y medios de comunicación interesados en agendar un espacio previo con los dos curadores e hijos del mago Lorgia, por favor inscribirse en el siguiente formulario: https://forms.office.com/r/M8E0gQukvF   Bogotá, 1° de junio de 2026 (@museonacionalco) #MagiaEnElMuseo. El Museo Nacional de Colombia abrirá el próximo 11 de junio la exposición ‘Por arte de magia’, un homenaje al legado del mago Gustavo Lorgia (Bogotá, 1951-2024) y a su presencia en la memoria colectiva de varias generaciones de colombianos y colombianas. Al mismo tiempo, ofrece una mirada a la historia de la magia en Colombia como expresión artística y cultural con más de 100 años de historia.   Curada por sus dos hijos, Gustavo y María Paula Lorgia, la exposición reúne objetos mágicos y fragmentos en fotografía y video del archivo personal del mago, nutrido durante varias décadas de vida artística. A partir de ese material, se muestra cómo la magia ha sido un arte relevante en Colombia desde principios del siglo XX, así como un oficio y una expresión artística y cultural que crea escenarios para el disfrute de la fantasía, la ilusión y la sorpresa, con miles de profesionales y aficionados en el país.  “A través de sus más de 50 años de trayectoria como artista y gestor cultural, Gustavo Lorgia le dio un lugar al oficio de la magia en Colombia y abrió un camino para que el ilusionismo latinoamericano y local tuviera reconocimiento en varios escenarios del mundo. El mago Lorgia —como era conocido popularmente— aprendió las artes mágicas gracias a su padre, Gustavo Lorgia Camacho, quien también trabajaba como ilusionista y fue fundador de la Sociedad Colombiana de Magos a mediados del siglo XX”, cuenta María Paula Lorgia, una de las curadoras.   La exposición, ubicada en el Gabinete: Memoria en Movimiento (primer piso del Museo Nacional de Colombia), estará abierta hasta el 6 de septiembre y estará acompañada de una agenda cultural que incluye shows de magia, talleres y conversatorios.   Para Katia González Martínez, directora (e) del Museo Nacional de Colombia, “esta es la primera vez que el Museo Nacional de Colombia se aproxima al arte de la magia como una práctica escénica y cultural con un desarrollo significativo en el país. Es una muestra más de cómo el museo se abre a nuevos relatos y otras voces. Esperamos que las familias, quienes disfrutaron en su infancia de la magia de Gustavo Lorgia, en especial los niños y las niñas, vengan al museo para vivir la magia y conocer a un personaje que nos regaló diversión”. La exposición está compuesta por cuatro secciones: La rutina, que aborda la rutina de grandes ilusiones y la magia lúdica, rítmica y alegre que Lorgia practicó durante toda su carrera; La Sociedad Colombiana de Magos, que cuenta la historia del padre del mago, Gustavo Lorgia Camacho (1900-1972), quien también practicó la magia y fundó la primera sociedad colombiana de magos en 1953; Lo mejor de la magia en Colombia, que destaca el papel de Lorgia como gestor cultural, director de la Federación Latinoamericana de Sociedades Mágicas y productor del Mundial de Magia, y Magia, Magia, la Caja de magia, enfocada en uno de los juegos más recordados por las y los colombianos y que tuvo más de diez ediciones a lo largo de un periodo de cuarenta años.    Para Gustavo Lorgia, hijo del mago Lorgia y curador de ‘Por arte de magia’: “Esta exposición pretende expandir la visión sobre la magia en Colombia, revelando además su relación con otras artes: educación, filosofía, ciencia y cine. Esperamos que el público aprenda que el ilusionismo es un oficio consolidado en Colombia y que tiene un contexto histórico en el país. También los esperamos en los talleres, shows de magia y eventos que realizaremos alrededor de la exposición”.  Acto de apertura: miércoles 10 de junio, 5:30 p. m., en el Auditorio Teresa Cuervo Borda (abierta al público y exclusivo para mayores de edad).  Horarios de visitas: desde el 11 de junio en el Gabinete: Memoria en Movimiento, de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.   Página web: https://www.museonacional.gov.co/  Redes sociales: Instagram, Facebook, X, LinkedIn, TikTok

Agenda

 

Los Tucanes de Tijuana, Francy y Edwin Luna encabezan el cartel del Festival Popular al Parque 2026

El evento se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque Simón Bolívar con entrada libre y reunirá artistas internacionales y nacionales.

Bajo el concepto “Herencia que vibra en presente”, el 6 y 7 de junio se llevará a cabo la tercera edición del Festival Popular al Parque. Organizado por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes en alianza con la emisora La Kalle, el evento reunirá en el Parque Simón Bolívar a algunas de las figuras nacionales e internacionales más reconocidas de la música popular, como Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, Marbelle, Luisito Muñoz, junto a agrupaciones distritales que continúan renovando el panorama musical de la ciudad.

Entre los invitados internacionales estarán Los Tucanes de Tijuana, una de las agrupaciones más influyentes del regional mexicano y responsables de canciones como La Chona, El Tucanazo y El Centenario. Con décadas de trayectoria, el grupo liderado por Mario Quintero Lara convirtió el sonido norteño en un fenómeno global y llevó su música a escenarios internacionales como Coachella. También llegará desde México Edwin Luna junto a La Trakalosa de Monterrey, agrupación que renovó la banda norteña incorporando una puesta en escena de gran formato y canciones como Fíjate que sí, Broche de Oro y Mi padrino el diablo.

La programación nacional reunirá varias generaciones y estilos de la música popular colombiana. Una de las invitadas es Marbelle, quien llegará al festival con un repertorio de mariachi, mientras Francy presentará un catálogo de himnos del despecho y el empoderamiento femenino que la consolidaron como “La Voz Popular de América”.

También harán parte del cartel Hernán Gómez, heredero de una de las dinastías más importantes del género popular; Luisito Muñoz, una de las voces más reconocidas de la música de despecho; y La Banda del Aventurero, proyecto encargado de mantener vivo el legado musical construido alrededor de Yeison Jiménez.

La nueva generación del género estará representada por artistas como Sebastián Ayala, impulsado por el éxito "Mi Decisión"; Kristian Camilo, quien recientemente hizo una colaboración con Edwin Luna; Brayan Kamacho, una de las voces jóvenes del evento; Daniel Merak, artista que mezcla una estética contemporánea con la tradición popular; y Dareska, artista antioqueña que ha participado en "A Otro Nivel" y "La Descarga". 

Como ocurre en los demás Festivales al Parque, Popular al Parque también funcionará como una plataforma para visibilizar el talento emergente de Bogotá. En esta edición participarán Banda Siete, agrupación bogotana que fusiona música popular con sonidos urbanos y tropicales; Joan Hernández, músico y acordeonista que mezcla regional mexicano y música popular; Pipe Jaime, artista que ha ganado reconocimiento por su propuesta de banda popular y regional mexicana; y Óscar Roa, compositor e intérprete que ha construido una propuesta basada en historias cotidianas de amor y desamor.

Un festival que reconoce la transformación de la música popular

Creado mediante el Acuerdo 902 de 2023 del Concejo de Bogotá, el Festival Popular al Parque se consolidó como un espacio para reconocer la importancia cultural y social de la música popular en la ciudad. Más allá de los géneros tradicionales, el festival propone un encuentro entre las herencias rurales, las influencias internacionales y las estéticas urbanas actuales, evidenciando cómo estos sonidos evolucionan y se integran a las nuevas dinámicas culturales de Bogotá.

La programación del festival busca reflejar la manera en que la música popular acompaña la vida cotidiana de millones de personas y cómo hoy convive con plataformas digitales, nuevas audiencias y fusiones musicales que mantienen vigente su esencia. El evento también hace parte de la apuesta del Plan de Desarrollo Bogotá Camina Segura por fortalecer el uso cultural del espacio público, promoviendo escenarios de convivencia, encuentro ciudadano y circulación artística a través de actividades de acceso libre para toda la ciudadanía.

 

Rendición de Cuentas

 

Para la Dirección de Prevención de Violencias contra las Mujeres del Viceministerio de las Mujeres es un placer hacerlas partícipes del proceso de rendición de cuentas del Ministerio de Igualdad y Equidad. Este evento se realizará el próximo jueves 4 de junio de 2026 en el Museo Nacional de Colombia, a partir de las 8 am hasta las 11:30 am. 

Los cupos son limitados, por lo que agradecemos diligenciar el formulario del enlace para realizar la inscripción el lunes 1 de junio de 2026 antes de las 12:00 m y de esta manera asegurar el cupo en este importante evento. 

Inscripción Jornada Rendición de cuentas - Minigualdad: Rellenar formulario.

 

La cultura también es trabajo

 

La cultura también es trabajo: una deuda histórica que comienza a saldarse en Colombia

Durante décadas, miles de artistas, gestores culturales, músicos, actores, bailarines, artesanos, sabedores y trabajadores de la cultura han sostenido la riqueza cultural de Colombia desde la vocación, el compromiso comunitario y el amor por sus territorios. Sin embargo, gran parte de este trabajo se ha desarrollado en condiciones de informalidad, sin acceso pleno a la seguridad social, la protección laboral o una pensión que garantice una vejez digna.

Esta realidad histórica comienza a transformarse con la presentación de una nueva política pública impulsada por el Gobierno Nacional a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio del Trabajo, orientada a garantizar la formalización laboral, la protección social y el reconocimiento económico de quienes hacen posible la vida cultural del país.

El anuncio fue realizado en Valledupar, una ciudad emblemática para la cultura colombiana, donde también se hizo la entrega simbólica de los primeros 50 bonos pensionales a maestras y maestros del sector cultural, reconociendo décadas de trabajo artístico, pedagógico y comunitario.

El arte es trabajo y merece dignidad.

Durante muchos años, el trabajo cultural ha sido percibido como una actividad complementaria o vocacional, desconociendo que detrás de cada presentación artística, taller comunitario, proceso pedagógico, festival o actividad cultural existe un esfuerzo profesional que genera valor económico, identidad territorial, cohesión social y desarrollo humano.

La nueva política pública parte precisamente de ese reconocimiento: la cultura es un sector productivo y quienes trabajan en ella deben contar con garantías laborales acordes con la importancia de su aporte a la sociedad.

La ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, destacó que esta iniciativa busca reparar una deuda histórica con quienes han preservado la memoria, los saberes y las expresiones culturales de Colombia, muchas veces sin recibir el respaldo institucional necesario.

Un contrato pensado para el sector cultural

Uno de los avances más importantes es la reglamentación del artículo 41 de la Reforma Laboral, una herramienta construida con participación de entidades nacionales y representantes del sector cultural.

La reglamentación reconoce las particularidades del trabajo artístico y cultural, caracterizado por contratos temporales, circulación permanente, proyectos de corta duración y modalidades independientes o comunitarias.

Entre las medidas contempladas se encuentran:

• La creación de un contrato laboral especial para trabajadores culturales.

• Mecanismos de protección en seguridad social.

• Incentivos para la afiliación a riesgos laborales.

• Fortalecimiento de salas y espacios escénicos independientes.

• Estrategias de seguimiento y control para garantizar el cumplimiento de los derechos laborales.

Estas acciones representan un paso significativo para fortalecer la sostenibilidad de los procesos culturales en los territorios.

Pensionarte Cultura: 10.000 oportunidades para construir futuro

Otra de las medidas anunciadas es la creación de 10.000 cupos para trabajadores de la cultura dentro del Programa de Subsidio al Aporte en Pensión (PSAP), denominado Pensionarte Cultura.

Esta estrategia permitirá subsidiar entre el 60 % y el 80 % de los aportes pensionales de agentes culturales entre los 35 y los 65 años de edad, facilitando la acumulación de semanas de cotización y el acceso futuro a una pensión.

Uno de los aspectos más relevantes es el reconocimiento de las trayectorias culturales mediante soportes propios del sector, como programas de mano, afiches, material audiovisual, certificaciones comunitarias y registros de participación cultural, entendiendo que muchos trabajadores de la cultura han desarrollado su labor fuera de los esquemas tradicionales de contratación.

Para organizaciones comunitarias como ASINCO, esta medida constituye un avance fundamental, ya que reconoce la diversidad de formas en las que se construye cultura en los barrios, localidades y territorios rurales del país.

Cultura es Dignidad Mayor

La política pública también fortalece el programa Cultura es Dignidad Mayor, dirigido a personas mayores que dedicaron su vida a las artes, la cultura y los saberes tradicionales y que actualmente no cuentan con una pensión.

Más de 22.500 agentes culturales reciben hoy una transferencia económica mensual que busca garantizar condiciones mínimas de bienestar y reducir los niveles de pobreza extrema entre quienes han contribuido al patrimonio cultural colombiano.

Este programa tiene un profundo valor simbólico y social: reconoce que la experiencia, la memoria y los saberes de las personas mayores son fundamentales para la construcción de identidad y tejido comunitario.

Una oportunidad para fortalecer los territorios

Desde la experiencia de Integración Comunitaria ASINCO, que durante más de dos décadas ha acompañado procesos de comunicación comunitaria, gestión cultural, circulación artística y fortalecimiento del patrimonio local en Usaquén, esta política representa una oportunidad histórica para dignificar la labor de miles de trabajadores culturales.

Las organizaciones comunitarias, colectivos artísticos, gestores culturales y medios alternativos han demostrado que la cultura es una herramienta de transformación social, construcción de ciudadanía y fortalecimiento democrático. Sin embargo, estos aportes no siempre se han traducido en condiciones laborales justas para quienes los hacen posibles.

El reconocimiento de la cultura como trabajo digno no solo beneficia a artistas y gestores; fortalece también a las comunidades que encuentran en el arte, la memoria y la creación colectiva caminos para construir convivencia, participación y paz.

La cultura no es un gasto ni un privilegio. Es una inversión social, un derecho ciudadano y un motor de desarrollo territorial. Garantizar condiciones dignas para quienes la sostienen es avanzar hacia un país más justo, más incluyente y más consciente del valor de su diversidad cultural.

Hoy Colombia da un paso importante en esa dirección.

Línea de Arte, Ciencia y Tecnología

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, a través de su Línea de Arte, Ciencia y Tecnología y sus programas Plataforma Bogotá y CK:\WEB, presentan Parafonías, la primera edición de Interzona 101 una nueva franja de sesiones dedicadas a explorar cómo se experimenta y crea desde la técnica dentro de diversas prácticas contemporáneas de arte, ciencia y tecnología.
La primera sesión reunirá a Daniel Broderick (Dani Boom), compositor, músico, productor y DJ activo en la escena musical bogotana desde mediados de los años noventa, partícipe del origen del rave en la ciudad con Mutaxion y el Festival Bogotrax y uno de los fundadores de Systema Solar; y a Alfredo Bicho Vargas, fundador de Audiotecna, distribuidor oficial de Moog Music, Akai, Ortofon y Teenage Engineering, con una trayectoria de más de dos décadas como compositor, productor y especialista en tecnología musical. Juntos abordarán su relación con los sintetizadores, las texturas electrónicas y los flujos de trabajo que han marcado sus formas de creación.
A partir del sintetizador Moog como figura histórica y técnica, la sesión recorrerá cómo ciertas herramientas transformaron la manera de escuchar, producir y pensar los sonidos electrónicos. El espacio no constituye un concierto ni una charla convencional, sino una sesión escénica de saber-hacer: relatos personales, explicaciones técnicas y demostraciones sonoras que se entrelazan para que el público entre en la cocina de una práctica creativa y comprenda cómo una máquina, una textura o una decisión técnica se convierten en una apuesta  musical.
Interzona 101 se proyecta como una serie de encuentros que indagan en la técnica como forma de pensamiento, visibilizando las relaciones entre experiencia, método y creación en distintos campos y contextos.

“La basura a tiempo”

• “La basura a tiempo”: un llamado a transformar hábitos para cuidar nuestra casa, Bogotá
  
• La estrategia de cultura ciudadana “La basura a tiempo” busca que hogares y comercios saquen sus residuos en el momento en que inicia la franja de recolección, reduciendo el tiempo de permanencia de bolsas y desechos en el espacio público.
• La campaña, impulsada por la administración distrital a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, combina acciones pedagógicas y comunitarias para fortalecer el conocimiento sobre horarios y frecuencias de recolección, teniendo en cuenta que actualmente solo el 6,8 % de la ciudadanía conoce y utiliza los canales oficiales dispuestos para consultar esta información (Encuesta de Residuos - Observatorio de Cultura, 2025). 
• Según la Encuesta Bienal de Cultura Ciudadana 2025, el 38,4 % de bogotanos y bogotanas ya separa sus residuos y el 91,9 % rechaza arrojarlos en horarios no permitidos, por lo que la invitación contundente es sacar la basura en los horarios y frecuencias de recolección que pueden consultarse a través de Chatico al WhatsApp 3160231524 y en la página web www.labasuraatiempo.com

Bogotá continúa fortaleciendo sus estrategias de cultura ciudadana para mejorar la gestión de residuos en la ciudad. En este contexto, la Administración Distrital presenta “La basura a tiempo”, una iniciativa orientada a promover un hábito sencillo pero fundamental: sacar los residuos en el momento en que inicia la franja de recolección del camión de basura.

La estrategia parte de un principio claro: la basura no debe permanecer durante horas en el espacio público. Cada bolsa entregada a tiempo ayuda a reducir regueros, malos olores y puntos críticos, al tiempo que mejora la convivencia y contribuye al cuidado del entorno.

 Diariamente, según la UAESP, Bogotá genera más de seis mil toneladas de residuos, una cantidad equivalente a llenar 3,5 torres Colpatria. En una ciudad de millones de habitantes, pequeñas decisiones cotidianas hacen una gran diferencia. Por eso, la estrategia “La basura a tiempo”, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, busca fortalecer un comportamiento que ya viene creciendo en distintos barrios de la ciudad: coordinar las rutinas del hogar y los comercios con el horario del camión recolector.

“En cultura ciudadana entendemos que las transformaciones más sostenibles ocurren cuando las personas incorporan pequeños cambios en su vida cotidiana. ‘La basura a tiempo’ busca justamente eso: que cada vez más hogares y comercios se coordinen con el horario de recolección y conviertan este hábito en una práctica colectiva de cuidado por el barrio y por la ciudad. Cada vez más personas en Bogotá están demostrando que sí es posible transformar hábitos y cuidar mejor lo que compartimos. Sacar la basura a tiempo parece una acción pequeña, pero tiene un impacto enorme en la limpieza de las calles, la convivencia y la percepción del espacio público. Cuando una comunidad cambia este comportamiento, inspira también a otras personas a hacerlo”, señaló el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Santiago Trujillo.

 

Según los resultados de la Encuesta Bienal de Cultura Ciudadana 2025, presentada por el Observatorio y Gestión del Conocimiento Cultural de Bogotá, y aplicada a 5.860 personas, el subíndice de Cultura Ambiental es uno de los que mayores retos genera, especialmente en localidades como Tunjuelito, Bosa y Barrios Unidos. Alrededor de estos asuntos, la ciudad vive una paradoja: por un lado, aumentó en 10% el número de personas que dice separar residuos, alcanzando a un 38,4% de la población, y que 9 de cada 10 personas (91,9%) rechaza arrojar residuos en horarios no permitidos. De otro lado, el 71,7 % de los bogotanos no reutiliza materiales, el 64,8 % presencia uso inadecuado de contenedores de residuos en el espacio público y el 63,7 % reporta que sus vecinos sacan basura a deshoras.

Por ello, “La basura a tiempo” apuesta por combinar acciones pedagógicas y comunitarias que faciliten el acceso a la información y fortalezcan normas sociales positivas alrededor del manejo adecuado de residuos. La campaña tendrá dos fases principales: la primera estará enfocada en posicionar el mensaje en hogares que no cuentan con espacios adecuados de almacenamiento y comerciantes que generan residuos de manera frecuente y no disponen de cuartos de basura; la segunda se enfocará en acciones focalizadas y microsegmentadas, adaptadas a las dinámicas específicas de distintos territorios y públicos.

En el marco de esta campaña de cultura ciudadana, se llevarán a cabo jornadas puerta a puerta en barrios priorizados para informar horarios y frecuencias de recolección mediante stickers, imanes y herramientas pedagógicas, invitando puntualmente a consultar horarios y frecuencias de recolección a través de Chatico, al WhatsApp 3160231524, y en la página web www.labasuraatiempo.com

 La estrategia también se fortalecerá a través de los Laboratorios de Transformación Cultural de la estrategia Barrios Vivos, que son espacios de cocreación en los que las comunidades e instituciones diseñan soluciones frente a problemáticas asociadas a la gestión de residuos y construyen acuerdos colectivos creativos, que integran arte y cultura, para mejorar el entorno.

Revista 1+Uno Mujer Edición 69 mes de mayo

 

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Revista 1+Uno Mujer – Edición 69 | Mayo 2026

Territorios que resisten: mujeres, memoria, comunicación y cultura viva

Mayo nos reúne alrededor de las historias que nacen en los barrios, en las organizaciones comunitarias, en las voces de las mujeres y en las luchas colectivas que sostienen la vida cotidiana. En esta nueva edición de la Revista 1+Uno Mujer queremos reconocer a quienes, desde el trabajo invisible, la comunicación comunitaria, el arte, la cultura y el cuidado, continúan construyendo territorios más humanos, solidarios y dignos.

Esta edición especial aborda fechas significativas del mes de mayo desde una mirada feminista, comunitaria y de derechos humanos. Reflexionamos sobre la Diversidad Cultural, la Afrocolombianidad, las familias, el cuidado colectivo y la defensa de la vida en nuestros territorios.

Encontrarán artículos dedicados al papel de las mujeres que sostienen el tejido social desde el cuidado y la organización comunitaria; una mirada al trabajo no remunerado y la salud emocional de miles de madres y cuidadoras; así como historias de resistencia y memoria popular que emergen desde sectores como La Mariposa, donde la comunidad continúa apostándole a la solidaridad y la cultura viva.