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Por el progreso de las comunidades
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Esta semana Recreolab llega a tu barrio |
Plataforma Bogotá, laboratorio interactivo, invita a participar en el laboratorio Live Coding Análogo con Dosis Web: Salir de la pantalla, un espacio que busca explorar el live coding de los entornos digitales a interacciones con dispositivos físicos, experimentando otras relaciones entre código, sonido, movimiento y materia. A partir de Dosisweb, una interfaz desarrollada en JavaScript la cual permite controlar dispositivos físicos a tiempo real por medio Arduino, los participantes podrán construir esculturas cinéticas, máquinas sonoras e interfaces, que operan y configuran sistemas electromecánicos, conjuntos de luces y motores que responden al código en vivo.
Este proyecto es ganador de la beca Plataforma Bogotá en Arte Ciencia y Tecnología - 2025 y estará coordinado por el colectivo mpqtrxrxrnxs (Camilo Nemocón, Laura Zapata). La muestra de resultados del laboratorio se realizará en el marco de la franja Sonar de CK:\WEB. La convocatoria está dirigida a artistas, músicos(as), diseñadores(as), desarrolladores(as), makers y personas interesadas en los cruces entre arte, ciencia y tecnología. No se requiere experiencia avanzada en programación o electrónica, solo disposición para explorar y crear colectivamente. Inscripciones abiertas hasta: jueves 9 de julio de 2026, 5:00 p.m. Más información: https://invitaciones.scrd.gov. Instituto Distrital de las Artes - Idartes |
Joropo al Parque amplía su programación con agenda
académica, emprendimientos y acciones ambientales
El festival incluirá
un conversatorio con maestros del arpa y el cuatro llanero, Zona de Arte y
Emprendimiento e iniciativas ambientales.
La quinta edición
de Joropo al Parque llegará
a la Plaza de Bolívar con una programación que va más allá de los conciertos.
Además de reunir a figuras representativas del joropo colombiano y venezolano,
el festival —organizado por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes)—
ofrecerá un espacio académico en el que se hablará sobre la tradición musical
llanera, promoverá el trabajo de emprendedores y artesanos de Bogotá y
fortalecerá su compromiso con la sostenibilidad ambiental. Estas actividades
complementarias buscan ampliar la experiencia de los asistentes y acercarlos a
las distintas expresiones culturales que rodean este género.
La agenda comenzará el
viernes 10 de julio, a las 6 p. m., en el Auditorio del Planetario de
Bogotá con el conversatorio-taller Los lenguajes del cuatro y el arpa
llanera. En este espacio participará el cuatrista venezolano José "Cheo"
Hurtado, reconocido internacionalmente por proyectos como Gurrufío
y La Siembra del Cuatro; el arpista, compositor e investigador colombiano
Darío Robayo; y el maestro William Macualo, referente del folclor
colombovenezolano y uno de los músicos que ha contribuido a la transformación
del lenguaje contemporáneo del arpa llanera.
Más que una conferencia,
el encuentro combinará la conversación con demostraciones musicales para
explicar la relación entre el arpa y el cuatro llanero, dos instrumentos
fundamentales en la sonoridad del joropo. A través de interpretaciones en vivo,
los invitados analizarán las técnicas de acompañamiento desarrolladas por
maestros como Ignacio "Indio" Figueredo, Cándido Herrera y Joseíto
Romero, mostrando cómo estos lenguajes musicales han sido transmitidos durante
décadas por la tradición oral, la investigación y la práctica artística. El
recorrido también incluirá ejemplos de los patrones rítmicos presentes en otros
géneros de la música venezolana, evidenciando los vínculos culturales que
comparten ambos lados de la Orinoquía.
Emprendimientos y
acciones ambientales
Durante las dos jornadas
del festival, el 11 y 12 de julio, se desarrollará la Zona de Arte y
Emprendimiento - ZAE, un espacio que reunirá 11 iniciativas creativas de Bogotá
dedicadas a la moda textil, la joyería, la marroquinería y las artesanías. La
propuesta permitirá que el público conozca y adquiera productos elaborados por
artistas y diseñadores locales, fortaleciendo la circulación de bienes
culturales dentro del festival.
La ZAE contará además con
la participación de la estrategia Hecho en Bogotá de la Secretaría
Distrital de Desarrollo Económico, que vinculará a hacedores de oficios
artesanales para ampliar las oportunidades de visibilización y comercialización
del sector creativo. De esta manera, Joropo al Parque se consolida también como
una plataforma para el encuentro entre el público y quienes hacen parte de las
economías culturales de la ciudad.
Por otro lado, la
sostenibilidad volverá a ocupar un lugar central con la
estrategia EcoFestivales, presente durante toda la programación. Los
asistentes encontrarán puntos ecológicos para la adecuada separación de
residuos, el acompañamiento de las y los promotores ambientales EcoCrew, la
participación de recicladores y recicladoras de oficio y jornadas de
sensibilización orientadas al cuidado del espacio público. La iniciativa busca
promover prácticas responsables que contribuyan a reducir el impacto ambiental
del evento y fortalecer la corresponsabilidad ciudadana durante su desarrollo.
Recomendaciones para
vivir el festival
El ingreso del público
comenzará a la 1 p. m. el sábado 11 de julio y a las 12 m. el domingo 12 de
julio, por medio de múltiples accesos habilitados alrededor de la Plaza de
Bolívar.
El festival contará con
una zona preferencial para personas con discapacidad frente al escenario, en la
que se permitirá el ingreso con un acompañante y se dispondrá de personal de
apoyo durante toda la jornada. Asimismo, tendrá puestos de atención médica,
ambulancias, baños, un punto de encuentro y acompañamiento permanente de
logística y autoridades.
Debido a los cierres
viales previstos en el centro de la ciudad, se recomienda utilizar transporte
público y llegar con suficiente anticipación. También se aconseja asistir con
ropa y calzado cómodos, impermeable, gorra, bloqueador solar y mantenerse hidratado
durante la jornada.
Como en las demás
ediciones de los Festivales al Parque, no estará permitido ingresar alimentos o
bebidas externas, envases de vidrio, latas, armas, objetos cortopunzantes,
bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, bicicletas, patinetas, drones,
mascotas, cámaras profesionales sin acreditación ni camisetas de equipos de
fútbol nacionales o internacionales. El comercio dentro del festival estará
restringido exclusivamente a vendedores autorizados.
Se recomienda definir previamente un punto de encuentro con familiares o amigos, identificar los servicios disponibles dentro de la plaza, seguir las indicaciones del personal logístico y disfrutar del festival como un espacio de convivencia, respeto y reconocimiento de la diversidad cultural que representa el joropo.
Entre el 15 y el 17 de julio, Bogotá será el epicentro de conversaciones, encuentros
e intercambios de buenas prácticas y experiencias en torno a la cultura en
Iberoamérica, su contribución al desarrollo sostenible y su papel como
motor esencial de transformación social, cohesión, creatividad y resiliencia
frente a contextos de crisis.
El Encuentro Iberoamericano de Cultura - Bogotá 2026, liderado por la
Alcaldía Mayor, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y
la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), reunirá a más de 30
expertos de diez países de la región que abordarán desafíos comunes desde
un enfoque transversal y con el reconocimiento de la diversidad cultural.
La apertura del evento, el miércoles 15 de julio, estará a cargo de
Raphael Callou, director General de Cultura de la OEI; Donatella Montaldo,
directora de la OEI para Colombia; y Santiago Trujillo, secretario de Cultura,
Recreación y Deporte de Bogotá. A ellos se sumarán destacados representantes de
la cultura iberoamericana provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Chile,
Ecuador, España, Honduras, México, Panamá y Portugal.
Desde diversas perspectivas, los invitados aportarán a cómo, frente a un
contexto global cada vez más complejo, es imprescindible reconocer el
valor estratégico de la cultura, la diversidad y la red colaborativa entre
ciudades como base para el bienestar social.
Durante los tres días del Encuentro se desarrollarán cinco sesiones
sobre temas clave como desafíos centrales de la cultura; el poder de
los museos; derechos culturales; equipamientos culturales; educación artística
y cultural; modelo y gestión de bibliotecas públicas; cultura digital, la
cooperación internacional y el trabajo articulado con redes culturales.
En cada charla y panel, el público tendrá la oportunidad de conversar con
los conferencistas sobre los temas expuestos. Consulte
la agenda completa del Encuentro acá.
El evento es de entrada libre con inscripción previa a una
o varias sesiones haciendo
clic aquí.
Organizan: Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, y la
Organización de Estados Iberoamericanos -OEI-.
Marcela Valencia protagoniza esta obra dirigida por Fabio Rubiano, una obra que reflexiona sobre las etiquetas sociales con humor y emoción.
26 de junio de 2026
El Teatro El
Ensueño de la Red de Escenarios Culturales del Instituto Distrital de las Artes -
Idartes recibirá el próximo viernes 17 de julio a las 7 p. m.
al Teatro Petra con Yo no estoy loca,
monólogo protagonizado por Marcela Valencia y dirigido
por Fabio Rubiano, una puesta en escena que explora los límites
entre la cordura, las normas sociales y la libertad de una mujer que decide
alzar la voz frente a aquello que otros prefieren callar.
Inspirada en hechos
reales, la obra cuenta la historia de Cielo, una mujer que al llegar a su casa
descubre a su esposo con otra persona. Sin embargo, lejos de reaccionar como
todos esperan, toma una decisión inesperada: los invita a cenar. Su actitud desconcierta
a quienes la rodean y, ante una respuesta que rompe con los comportamientos
establecidos, es señalada y llamada “loca”.
A partir de esta
situación, Yo no estoy loca construye un relato sobre
las etiquetas que la sociedad impone, las expectativas sobre el comportamiento
femenino y la manera en que muchas veces se juzga a quienes deciden actuar
fuera de los moldes establecidos. La obra transita entre el humor y la reflexión
para revelar las contradicciones de una sociedad que cuestiona a quienes se
atreven a romper el silencio.
En escena, Marcela
Valencia asume el reto de interpretar 15 personajes, construyendo un universo
lleno de matices en el que diferentes voces acompañan el viaje emocional de
Cielo. La puesta en escena conecta pasado y presente para explorar la memoria,
las relaciones humanas y las múltiples formas de entender la realidad.
Teatro Petra,
fundado en 1985 por Fabio Rubiano y Marcela Valencia, es una de las compañías
más reconocidas del teatro contemporáneo colombiano. Su trabajo se ha
caracterizado por la investigación, la escritura dramática y la creación de
obras que cuestionan la realidad desde una mirada crítica y sensible.
A lo largo de su
trayectoria, la agrupación ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos
cuatro premios nacionales de dramaturgia, además de distinciones como mejor
obra por Sara dice (2011) y premio nacional
de dirección por El vientre de la ballena, Sara
dice y Pinocho y Frankenstein le tienen miedo a
Harrison Ford (2013).
Con Yo no
estoy loca, el Teatro El Ensueño abre un espacio para
una experiencia escénica donde el humor se convierte en una herramienta para
pensar las formas en que nombramos, juzgamos y escuchamos a los demás.
Disfruté en el Teatro El Parque de un concierto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, bajo la dirección del maestro Julien Faure; que hace parte de la franja Recién Oídos, dirigida a la primera infancia.
Una experiencia para los más pequeños, con una propuesta didáctica enfocada en las cuerdas frotadas.
Ya está aquí el póster del 13° FICDEH Hola , hoy compartimos contigo una imagen que encarna el poder humano. Así empieza una nueva edi...