miércoles, 26 de agosto de 2026

Bogotá suena: músicas, territorios e identidades

 

27agosto

¿Qué historias cuentan los sonidos de Bogotá? El Café Literario invita a conversar sobre la música, la literatura y la memoria de la ciudad, explorando las diferentes formas en que Bogotá puede ser narrada y representada.

A través de canciones, fotografías, crónicas, periodismo y relatos nacidos en sus calles, el encuentro propone descubrir cómo las expresiones culturales permiten contar la ciudad desde distintas perspectivas.

Música, literatura y memoria

La actividad invita a reflexionar sobre la manera en que estos lenguajes dialogan con la literatura y contribuyen a construir la memoria, la identidad y las diferentes formas de vivir y comprender el territorio.

Los sonidos de Bogotá también guardan historias sobre sus barrios, sus habitantes y las experiencias cotidianas que han contribuido a construir la memoria colectiva de la ciudad.

Una invitación a escuchar la ciudad

Este Café Literario propone acercarse a Bogotá desde la escucha y reconocer la música y otros relatos como formas de interpretar el territorio.

Una oportunidad para compartir historias y descubrir cómo los sonidos también hacen parte de la identidad de una ciudad que puede ser narrada de muchas maneras.

Información

  • Hora: 3:00 p. m.

  • Lugar: Biblioteca Pública CEFE Fontanar del Río

  • Entrada: Sin costo

martes, 25 de agosto de 2026

Muere el padre Javier Giraldo, una vida al lado de las víctimas y la memoria de Colombia

 

Colombia despide este martes 25 de agosto de 2026 al padre jesuita Javier Giraldo Moreno, una de las voces más persistentes en la defensa de los derechos humanos, la verdad y la memoria de las víctimas del conflicto armado. Tenía 82 años. Su fallecimiento fue confirmado en Bogotá, después de permanecer bajo atención médica tras sufrir un accidente doméstico.

Durante más de cinco décadas, Giraldo hizo de la defensa de quienes habían sufrido la violencia una misión de vida. Su trabajo estuvo marcado por la escucha, la documentación y la denuncia de graves violaciones de derechos humanos, especialmente en territorios donde las comunidades quedaron atrapadas en medio del conflicto.

Su trayectoria estuvo estrechamente vinculada al Centro de Investigación y Educación Popular (CINEP), donde desarrolló una importante labor de investigación y documentación. También participó en la Comisión Intereclesial de Justicia y Paz y acompañó durante décadas a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, en Antioquia, una experiencia de resistencia civil no violenta frente a los actores armados.

Uno de sus grandes aportes fue su trabajo para preservar la memoria de las víctimas. A través de investigaciones, testimonios y publicaciones, contribuyó a que asesinatos, desapariciones, desplazamientos y otras violencias no quedaran en el olvido. Su compromiso convirtió la memoria en una herramienta para reclamar verdad y justicia.

El último capítulo de una búsqueda histórica

En 2026, Giraldo alcanzó uno de los objetivos que había acompañado durante años: la recuperación e identificación de los restos del sacerdote Camilo Torres Restrepo, desaparecidos desde su muerte en 1966.

El padre Javier Giraldo recibió simbólicamente los restos de Camilo Torres en febrero de este año, después del proceso adelantado por la Unidad de Búsqueda de Personas dadas por Desaparecidas. Para Giraldo, aquella búsqueda no era solamente la recuperación de unos restos: representaba también un acto de memoria y dignificación de una figura profundamente vinculada a la historia social y política de Colombia.

Un legado que permanece

El Centro Nacional de Memoria Histórica destacó que su trayectoria, investigaciones y enseñanzas dejaron un aporte significativo al reconocimiento de las víctimas y a la construcción de memoria histórica.

Para ASINCO, organización comprometida con la construcción comunitaria, la cultura, la memoria y la defensa de los derechos, la partida del padre Javier Giraldo representa la pérdida de un hombre que entendió que acompañar a las víctimas también significaba defender su derecho a ser escuchadas y a que sus historias fueran conocidas.

Su vida deja una pregunta que seguirá vigente: ¿cómo construir una sociedad en paz si se permite que la violencia y sus víctimas caigan en el olvido?

Javier Giraldo dedicó su vida a mantener abierta esa memoria. Su voz se apaga, pero las historias que ayudó a preservar permanecen como testimonio y como compromiso con una Colombia que busca verdad, justicia y paz.

lunes, 24 de agosto de 2026

Jazz al Parque 2026 mira hacia Latinoamérica para contar cómo sus músicas transformaron este género

 

El festival, que se realizará el 12 y 13 de septiembre, dedicará esta edición a las relaciones entre el jazz y América Latina.

24 de agosto de 2026

El 12 y 13 de septiembre, en el Parque El Country, Jazz al Parque 2026, festival del Instituto Distrital de las Artes - Idartes,  pondrá en el centro de su programación una pregunta sobre el lugar de Latinoamérica en la historia y el presente del jazz: ¿qué ocurre cuando este lenguaje musical dialoga con las músicas, los ritmos y las tradiciones de la región? La edición de este año parte de ese cruce para reconocer el desarrollo del jazz latinoamericano y la influencia que las tradiciones musicales de países como Cuba, Puerto Rico, Colombia, Brasil, México, Argentina y Chile han tenido en la transformación del género.

La relación no es reciente. Durante décadas, músicos de América Latina han incorporado al lenguaje del jazz elementos provenientes de sus propios territorios. En ese intercambio conviven la improvisación con tradiciones populares, estructuras rítmicas locales, instrumentos y formas de interpretación que han ampliado las posibilidades sonoras. El resultado son escenas y proyectos en los que la identidad cultural no aparece como un elemento externo al jazz, sino como parte de su propia construcción.

"Ese es el punto de partida curatorial de Jazz al Parque 2026: mirar hacia las músicas que hacen parte de la región para entender cómo han participado en la evolución de uno de los lenguajes musicales de mayor circulación internacional. La programación busca poner en conversación las músicas andinas, las expresiones del Caribe y el Pacífico colombiano y la tradición musical brasileña, junto con propuestas provenientes de Chile, Paraguay, México, Cuba y otros territorios latinoamericanos”, afirma María Claudia Parias, directora de Idartes.

La apuesta también reconoce que ese intercambio no ocurre de una sola manera. Cada escena ha desarrollado formas particulares de relacionarse con el jazz y de llevar sus propias tradiciones hacia nuevos lenguajes. Por eso, más que presentar una definición única del jazz latinoamericano, el festival propone un recorrido por distintas maneras de entenderlo y practicarlo.

Las historias detrás de la programación

Una parte central de esta edición estará en los artistas invitados y en las historias que acompañan sus proyectos. Varios llegarán por primera vez a Colombia o presentarán proyectos inéditos para el público local. Ese componente será determinante para la experiencia del festival, ya que no se tratará únicamente de reunir nombres en un cartel, sino de mostrar qué trayectorias, territorios y búsquedas musicales hay detrás de cada propuesta.

La programación permitirá acercarse a artistas que han llevado estas sonoridades a escenarios internacionales y a escenas que continúan renovando el lenguaje del jazz desde América Latina. En ese sentido, Jazz al Parque 2026 propone escuchar el continente a través de sus diferentes formas de relacionarse con la improvisación, el ritmo y la composición.

La mirada hacia Latinoamérica también establece una relación directa con Bogotá. El concepto de esta edición parte de los sonidos de la región, pero incluye las músicas de la ciudad y del país como parte de esa conversación. Jazz al Parque 2026 quiere mostrar que las raíces no son un punto de partida estático, sino materiales con los que los músicos construyen nuevas posibilidades sonoras.

Un festival para distintas generaciones

La edición 2026 también plantea una apuesta por ampliar la relación del festival con sus públicos. El festival busca consolidarse como un espacio intergeneracional, en el que distintas edades puedan compartir una experiencia alrededor de la música.

La intención parte de una realidad de las audiencias culturales: mientras buena parte de las propuestas musicales se dirigen a públicos cada vez más segmentados, el festival quiere propiciar un encuentro entre generaciones. El Parque El Country será, en ese sentido, un espacio para que familias y públicos de diferentes edades escuchen una programación que atraviesa distintas tradiciones y formas de entender el jazz.

La apuesta no consiste únicamente en atraer nuevos públicos, sino en crear condiciones para que distintas generaciones descubran juntas otras músicas. La diversidad cultural de Latinoamérica ofrece el contenido para ese encuentro: ritmos reconocibles, tradiciones que han viajado entre territorios y propuestas que transforman esos referentes.

 

domingo, 23 de agosto de 2026

Bogotá será Capital Iberoamericana de las Culturas 2027.

 

🎭El IDARTES hace parte de este ecosistema y, a través de sus escenarios, programas, convocatorias y procesos, contribuye a acercar las artes a la ciudadanía en distintos territorios.

En 2027, Bogotá tendrá la oportunidad de compartir con Iberoamérica su talento, diversidad y capacidad. creativa, a través de BOG27, la segunda edición de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad, como uno de sus grandes hitos.

sábado, 22 de agosto de 2026

El Museo Nacional de Colombia ha abierto Colecciones en línea, su sede digital con más de 19.000 piezas para consulta ­

 

Celebramos 203 años de historia y, para conmemorarlo, tenemos una muy buena noticia: lanzamos Colecciones en línea, disponible en https://colecciones.museonacional.gov.co/, un servicio permanente y gratuito en el que cualquier persona puede consultar, sin cita previa y desde cualquier lugar del mundo, más de 19.000 piezas del patrimonio de la nación.  

Se trata de la primera vez que damos acceso abierto a nuestras colecciones, incluidas las piezas de las reservas, así como los objetos del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) que se exhiben en las salas del Museo. 

En Colecciones en línea aparecen los bienes materiales que preservamos desde los primeros años de nuestro establecimiento, como el aerolito de Santa Rosa de Viterbo, hallado en 1810, hasta la más reciente adquisición, El amarillo antes de mediodía, del artista Carlos Jacanamijoy. 

Cada una de las piezas incluidas contiene información básica: título, autor/fabricante/origen, fecha/datación, dimensión, procedencia, técnica/materiales, ubicación actual, número de registro y catalogación. Algunas tienen imágenes disponibles —según los derechos de uso— y otras incluyen análisis y reseñas históricas.  

En ese sentido, Colecciones en línea no es un proyecto concluido. Su información se extrae desde el sistema de gestión de colecciones, Colecciones Colombianas, por lo que será actualizada en tiempo real. Además, como las colecciones del Museo, está en permanente actualización: cualquier persona puede enriquecerla con información significativa sobre las piezas u objetos.

Invitamos a todo el público, en Colombia y el resto del mundo, a navegar por Colecciones en línea para conocer desde piezas arqueológicas hasta piezas contemporáneas, pasando por objetos de la Colonia, del siglo XIX y de la historia reciente del país, así como piezas de orfebrería y objetos cotidianos, como una silla. Es una nueva forma de acercarse a los patrimonios y las memorias del país. 

viernes, 21 de agosto de 2026

Bogotá Capital Iberoamericana de las Culturas 2027

 

Oportunidades para la Cultura Comunitaria en la Transformación de la Ciudad.

En agosto de 2026, la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) reconoció a Bogotá como Capital Iberoamericana de las Culturas 2027. Este honroso nombramiento no es un simple reconocimiento protocolar: es una plataforma que posiciona a nuestra ciudad en el centro de la conversación cultural de la región durante un año completo, proyectando la creatividad de nuestros artistas, barrios y comunidades al mundo. Para organizaciones como ASINCO, enraizadas en los territorios y el trabajo comunitario, este momento abre oportunidades concretas para visibilizar la cultura como fuerza de transformación social.


¿Qué Significa Esta Designación?

Bogotá fue elegida porque ha demostrado liderazgo en el reconocimiento de la cultura como motor estratégico de transformación social, territorial, económica y comunitaria. La decisión se basó en nuestra capacidad para construir políticas culturales innovadoras, en la riqueza de nuestro ecosistema artístico y, especialmente, en cómo la cultura está viva todos los días en los barrios y localidades de la ciudad.

Es importante destacar que el reconocimiento no recayó solamente en las grandes instituciones o grandes eventos. Reconoce, también, a las estrategias como Barrios Vivos que fortalecen vínculos comunitarios y acompañan procesos de cocreación desde los territorios. Esto significa que la cultura comunitaria—la que se hace en los barrios, desde las organizaciones, con las comunidades—está siendo valorada como parte integral de por qué Bogotá merece esta distinción.

La Cultura Comunitaria como Agente de Transformación

Durante años, ASINCO ha comprendido que la cultura no es un lujo, sino un derecho y una herramienta de transformación. A través de Revista 1+Uno Mujer, del podcast Clutch Cultura, de nuestro trabajo en radio comunitaria y de nuestras alianzas territoriales, hemos documentado y acompañado procesos donde la cultura genera encuentro, dignidad y cambio social.

Esto que hacemos en ASINCO—articulación de voces, cocreación con comunidades, periodismo cultural desde las localidades, formación de nuevas generaciones de creadores—es exactamente lo que el reconocimiento a Bogotá como Capital Iberoamericana de las Culturas celebra. No es solo la Bienal Internacional de Arte y Ciudad, no es solo los grandes festivales, sino también las estrategias que hacen que la creatividad fluya en Usaquén.

En palabras del alcalde Carlos Fernando Galán: "Bogotá acoge, abraza y pone en diálogo la diversidad de saberes y prácticas culturales que llegan de todo el país". Eso somos nosotros. Esa es la cultura comunitaria. Y 2027 es nuestro año para hacerlo visible.

Oportunidades Concretas en 2027

1. La Bienal BOG27 como Escenario

La segunda edición de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad (BOG27) es uno de los grandes hitos de 2027. Este evento busca conectar arte, ciudad y comunidad. BOG27 abre espacios para que iniciativas como estas se articulen con la agenda internacional de la bienal, ampliando alcance y recursos.

2. Convocatorias y Financiamiento

El reconocimiento de Bogotá como Capital Iberoamericana generará nuevas líneas de financiamiento cultural, tanto desde administraciones locales como desde cooperación internacional. La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, IDARTES, SCRD, y otros aliados ya están trabajando en agendas que alinean proyectos comunitarios con la visibilidad que ofrece 2027. Organizaciones que demuestren cómo su trabajo fortalece el posicionamiento cultural de Bogotá tendrán prioridad en estas convocatorias.

3. Plataformas de Intercambio y Aprendizaje

El Secretario de Cultura, Santiago Trujillo, enfatizó que Bogotá es modelo en la formulación y ejecución de políticas culturales, con estrategias innovadoras que son estudiadas por líderes culturales del continente. Esto abre oportunidades para que comparta su experiencia en gestión cultural comunitaria, periodismo cultural y formación de nuevas generaciones con pares iberoamericanos.

Un año de Celebración y Responsabilidad.

El alcalde Fernando Galán lo expresó claramente: "Este reconocimiento es de nuestros artistas, creadores, gestores, empresarios, comunidades y de todos los habitantes que hacen posible que la cultura esté viva todos los días en nuestra ciudad".

En ASINCO nos sentimos parte de esa celebración. Pero también nos carga de responsabilidad. 2027 es una oportunidad para demostrar que la cultura comunitaria, la que se hace desde los barrios y con las comunidades, es tan central y transformadora como cualquier otra apuesta cultural de la ciudad, y decisiva para que Bogotá sea, efectivamente, una capital de puertas abiertas que acoge y abraza la diversidad de saberes.

Hacia 2027: Convocatoria a la Comunidad.

Si eres artista, creador, gestor cultural, comunicador o activista cultural en Usaquén o en cualquier localidad de Bogotá, este es tu año. Las oportunidades que abre el reconocimiento de Bogotá están disponibles para proyectos que demuestren cómo la cultura transforma territorios y comunidades. Invitamos a artistas y creadores a conectar con nosotros, a sumarse a nuestras iniciativas o a pensar juntos en cómo visibilizar la cultura comunitaria como lo que es: un agente de transformación social, territorial y económica.

Bogotá será, en 2027, el centro de la conversación cultural iberoamericana. Que la voz de nuestros barrios, de nuestras comunidades, de nuestras mujeres con historias rurales en territorios urbanos, sea parte central de esa.

La cultura comunitaria no espera a 2027. Ya está transformando. 2027 es solo el momento para que el mundo lo vea.

jueves, 20 de agosto de 2026

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia celebra 90 años de historia en el Teatro Colón

 

Nueve décadas de música, memoria y patrimonio sonoro

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia conmemora 90 años de historia con un concierto especial en el Teatro Colón de Bogotá, una celebración que reúne música, memoria y tradición para rendir homenaje a una de las instituciones fundamentales de la vida cultural del país.

El programa de aniversario propone un recorrido por diferentes momentos de la historia artística de la Orquesta. La primera parte estará dedicada a una gala lírica, con grandes arias de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Jules Massenet, Charles Gounod y Georges Bizet, obras que permitirán al público disfrutar de la riqueza y el dramatismo de la tradición operística.

La segunda parte del concierto establecerá un puente entre el repertorio colombiano, europeo y la propia memoria musical de la institución. En el programa estarán presentes obras de Pedro Morales Pino, Franz Schubert y George Enescu, compositores vinculados a distintas tradiciones que han enriquecido el repertorio interpretado por la Orquesta a lo largo de sus nueve décadas.

Un concierto que también es memoria

Uno de los elementos más significativos de esta celebración es su conexión con la historia discográfica de la Orquesta. La Sinfonía n.º 5 de Franz Schubert y la Rapsodia rumana n.º 1 de George Enescu hicieron parte de la primera producción discográfica de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, grabada en 1960 bajo la dirección del maestro Olav Roots, en los estudios de Radio Sutatenza, en Bogotá.

Así, el concierto de aniversario no solo mira hacia el presente, sino que recupera sonidos que forman parte del patrimonio musical colombiano. La interpretación de estas obras representa un homenaje a quienes, décadas atrás, contribuyeron a consolidar una memoria sonora de la Orquesta y del país.

Dos generaciones unidas por la música

La dirección del concierto estará a cargo del maestro Luis Gabriel Biava, hijo de Luis Biava Sosa, quien fue director titular de la Orquesta. Su participación adquiere un significado especial al conectar dos generaciones de una misma familia con la historia de la institución.

Este encuentro entre pasado y presente convierte la celebración en algo más que un aniversario. Es también una oportunidad para reconocer la continuidad de una tradición artística construida por músicos, directores y artistas que han contribuido a posicionar la música sinfónica como parte esencial del patrimonio cultural colombiano.

Noventa años de historia que siguen sonando

Celebrar 90 años significa mirar atrás, pero también proyectar el futuro. La trayectoria de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia refleja la evolución de la música de concierto en el país y su capacidad para dialogar con diferentes épocas, estilos y públicos.

Desde las obras de compositores colombianos hasta los grandes nombres del repertorio universal, la Orquesta ha construido una historia en la que la música funciona como puente entre generaciones.

El Teatro Colón será, en esta ocasión, el escenario para celebrar ese legado. Noventa años después de sus primeros pasos, la Orquesta vuelve a encontrarse con el público para demostrar que la memoria también puede escucharse: en cada nota, en cada interpretación y en cada obra que vuelve a cobrar vida.

Una celebración de 90 años de música que reconoce el pasado, honra a sus protagonistas y reafirma el lugar de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en la historia cultural del país.

Bogotá suena: músicas, territorios e identidades

  27 agosto ¿Qué historias cuentan los sonidos de Bogotá? El Café Literario invita a conversar sobre la música, la literatura y la memoria ...