Semana Mundial del Espacio 2026: Mirar al cielo para transformar la vida en la Tierra

 

Del 4 al 10 de octubre se celebra cada año la Semana Mundial del Espacio, una fecha declarada por las Naciones Unidas para acercar la ciencia y la tecnología espacial a las personas y reconocer el papel que tienen en la vida cotidiana. En 2026, la celebración pone la mirada en la “Rocket Revolution”, una revolución de los cohetes que refleja la transformación que vive la exploración espacial.

Aunque hablar del espacio suele llevarnos inmediatamente a imaginar astronautas, planetas lejanos y grandes misiones científicas, sus beneficios están mucho más cerca de nuestra vida diaria. Las tecnologías espaciales participan, por ejemplo, en sistemas de comunicación, observación de la Tierra, navegación, monitoreo ambiental y gestión de emergencias.

Por eso, la Semana Mundial del Espacio también es una oportunidad para preguntarnos qué relación tenemos con el universo desde nuestros propios territorios y cómo el conocimiento científico puede convertirse en una herramienta para enfrentar desafíos que ocurren aquí, en la Tierra.

Una celebración que nació en las Naciones Unidas

La Semana Mundial del Espacio se celebra oficialmente entre el 4 y el 10 de octubre. Estas fechas recuerdan dos acontecimientos fundamentales de la historia espacial: el lanzamiento del Sputnik 1, el primer satélite artificial de la Tierra, el 4 de octubre de 1957, y la entrada en vigor del Tratado sobre el Espacio Ultraterrestre, el 10 de octubre de 1967.

Desde entonces, la celebración ha crecido hasta convertirse en uno de los principales espacios internacionales de divulgación sobre ciencia y tecnología espacial.

La organización registra actualmente más de 50.000 eventos en más de 100 países, una dimensión que muestra cómo el interés por el espacio ha dejado de ser exclusivo de agencias espaciales, universidades o centros de investigación.

La revolución de los cohetes

El tema de 2026, “Rocket Revolution”, pone en primer plano una de las tecnologías que hicieron posible la era espacial: los cohetes.

Durante décadas, alcanzar el espacio fue una tarea reservada a un número reducido de países y grandes programas científicos. Hoy el sector espacial atraviesa una transformación marcada por nuevos desarrollos tecnológicos, empresas privadas, nuevos sistemas de lanzamiento y proyectos destinados a ampliar la presencia humana y científica más allá de la Tierra.

Pero esta revolución plantea también preguntas importantes: ¿cómo hacer que los beneficios de la actividad espacial lleguen a más personas?, ¿cómo reducir los impactos ambientales?, ¿cómo garantizar el uso pacífico y sostenible del espacio?, ¿qué oportunidades educativas y laborales surgirán para las nuevas generaciones?

La exploración espacial no puede pensarse únicamente como una carrera tecnológica. También implica decisiones sobre cooperación internacional, conocimiento, sostenibilidad y acceso.

El espacio también observa nuestro planeta

Uno de los aspectos menos visibles de la tecnología espacial es su capacidad para ayudarnos a comprender la Tierra.

Los satélites permiten observar cambios en los ecosistemas, estudiar fenómenos meteorológicos, seguir transformaciones en los territorios y aportar información para la gestión de riesgos y emergencias.

Esta conexión entre el espacio y los problemas terrestres ha sido reconocida en diferentes ediciones de la Semana Mundial del Espacio. En 2024, por ejemplo, el tema fue “Space and Climate Change”, dedicado a mostrar cómo las tecnologías espaciales pueden contribuir frente al cambio climático.

La pregunta entonces cambia: ya no se trata solamente de saber qué hay más allá de nuestro planeta, sino de comprender cómo observar mejor la Tierra puede ayudarnos a cuidarla.

Niñas, niños y jóvenes también tienen un lugar en esta historia

Hablar de espacio es hablar de curiosidad.

Una pregunta aparentemente sencilla —¿qué hay allá arriba?— puede convertirse en una puerta hacia la física, las matemáticas, la ingeniería, la programación, la astronomía, las ciencias ambientales y muchas otras áreas del conocimiento.

Por eso, la educación ocupa un lugar central durante esta celebración. La World Space Week Association promueve actividades educativas y de divulgación para acercar el tema espacial a estudiantes y comunidades.

En este punto aparece un desafío especialmente importante: ampliar la participación de niñas y jóvenes en las ciencias y tecnologías espaciales.

La exploración del universo no debería ser imaginada como un territorio reservado para unos pocos. La diversidad de quienes investigan, diseñan, comunican y toman decisiones sobre el futuro espacial también puede transformar las preguntas que hacemos y las soluciones que construimos.

Cuidar el espacio también es una responsabilidad

La expansión de las actividades espaciales trae consigo nuevos desafíos. Una mayor cantidad de objetos en órbita exige mecanismos de coordinación, información y prácticas responsables para mantener las actividades espaciales de manera sostenible.

Las Naciones Unidas cuentan con 21 directrices para la sostenibilidad a largo plazo de las actividades espaciales, adoptadas por el Comité de las Naciones Unidas para el Uso Pacífico del Espacio Ultraterrestre (COPUOS) en 2019. Su propósito es contribuir a que las actividades espaciales puedan continuar en el futuro, garantizando el acceso equitativo a sus beneficios y preservando el entorno espacial para las próximas generaciones.

Es una discusión que apenas comienza. Así como aprendimos que los recursos naturales del planeta no son infinitos, también necesitamos comprender que el espacio cercano a la Tierra requiere reglas, cooperación y responsabilidad.

De la curiosidad al territorio

La Semana Mundial del Espacio puede parecer una celebración distante para quienes viven en barrios y comunidades alejadas de los grandes centros científicos. Sin embargo, la ciencia también se construye desde la pregunta cotidiana, desde la escuela, la biblioteca, el parque y los espacios comunitarios.

Un telescopio compartido entre vecinos, una actividad de astronomía para niñas y niños, una conversación sobre satélites y cambio climático o una noche de observación del cielo pueden convertirse en experiencias de apropiación del conocimiento.

En territorios como Usaquén, donde la cultura, la educación y la comunicación comunitaria pueden encontrarse, hablar del espacio también puede ser una manera de estimular nuevas vocaciones científicas y abrir conversaciones sobre el futuro.

Porque mirar hacia las estrellas no significa alejarnos de nuestro territorio. También puede ayudarnos a comprenderlo mejor.

El universo como una invitación a preguntar

La Semana Mundial del Espacio 2026 llega en un momento en que la humanidad vuelve a mirar con fuerza hacia la Luna, desarrolla nuevas tecnologías de lanzamiento y prepara misiones que buscan ampliar nuestro conocimiento del sistema solar.

Pero detrás de cada cohete existe algo más sencillo y profundamente humano: una pregunta.

¿Qué hay allá afuera? ¿Cómo funciona? ¿Podemos llegar? ¿Qué podemos aprender? Y, sobre todo, ¿cómo utilizamos ese conocimiento para construir un futuro más sostenible y con oportunidades para todas las personas?

Del 4 al 10 de octubre, la invitación es a levantar la mirada. No para escapar de la Tierra, sino para recordar cuánto nos queda por conocer y cuánto podemos aprender cuando la curiosidad, la ciencia y la imaginación encuentran un mismo horizonte.

Fuentes: World Space Week Association y Oficina de las Naciones Unidas para Asuntos del Espacio Ultraterrestre (UNOOSA)

Kennedy tendrá Casa de la Cultura: inicia restauración de la Hacienda Las Margaritas

• La Hacienda Las Margaritas, Bien de Interés Cultural de Bogotá y uno de los vestigios de la arquitectura rural de la ciudad, inicia obras de reforzamiento estructural, adecuación funcional y recuperación de sus áreas libres para convertirse en la Casa de la Cultura de la localidad de Kennedy.
• Las obras están a cargo de la constructora Colpatria, propietaria del predio, y se adelanta un proceso de acompañamiento por parte de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, con la participación de residentes y organizaciones locales para identificar las necesidades y definir los nuevos usos de este lugar, ubicado en la Avenida Ciudad de Cali con calle 51 sur.
• El inmueble, con más de 200 años de historia, contará con espacios destinados a la música, la danza, el teatro, la lectura y otras expresiones artísticas, como parte de la apuesta de la administración distrital por dejarle a la ciudad equipamientos culturales para la creación cultural y colectiva.

En el occidente de Bogotá, sobre la Avenida Ciudad de Cali y en medio del crecimiento urbano de la localidad de Kennedy, permanece una de las huellas de la ruralidad que precedió a la expansión urbana de la capital: la Hacienda Las Margaritas. En su origen, se localizaba en el antiguo municipio de Bosa, hoy anexado a Bogotá, y actualmente es reconocido como Bien de Interés Cultural.

Su historia está ligada al proceso de transformación del paisaje del suroccidente de Bogotá: originalmente fue concebida como una vivienda austera, localizada en un territorio rural dedicado a actividades productivas como el cultivo de cebada, trigo y a la ganadería, con una vista lejana al río Bogotá. Con el paso de las décadas, quedó integrada al perímetro urbano de la ciudad, debido al crecimiento generado en este sector.

En este momento, avanza hacia una nueva etapa de recuperación, con obras orientadas a preservar sus valores patrimoniales y adecuarlo para un nuevo uso cultural. La intervención a cargo de la Constructora Colpatria, propietaria del predio, contempla el reforzamiento estructural y la adecuación de las edificaciones existentes para su funcionamiento como Casa de la Cultura de Kennedy; así como la intervención de las áreas libres del predio para conformar un parque para la ciudad. La ejecución de las obras está prevista para un periodo de 18 meses.

 

Usaquén cumple 487 años y abre convocatoria para artistas y agrupaciones culturales

 

La localidad de Usaquén se prepara para celebrar sus 487 años con una programación que busca poner en escena el talento artístico de su territorio. Para esta celebración están disponibles 11 incentivos dirigidos a artistas y agrupaciones de diferentes áreas culturales.

La música, la danza, el circo, la literatura y las comparsas tendrán un lugar en la celebración de los 487 años de Usaquén, que se realizará el próximo 31 de octubre de 2026.

La convocatoria está dirigida a artistas y agrupaciones interesadas en presentar propuestas para hacer parte de esta jornada cultural. En total, se entregarán 11 incentivos económicos, con montos que oscilan entre $1 millón y $3 millones, destinados a las propuestas seleccionadas.

La iniciativa representa una oportunidad para que creadoras, creadores y colectivos culturales de la localidad compartan sus procesos con la ciudadanía y hagan visible la diversidad de expresiones artísticas que hacen parte de la vida cultural de Usaquén.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria contempla propuestas relacionadas con diferentes áreas de creación y circulación artística. Pueden participar artistas o agrupaciones de:

• 🎶 Música
• 💃 Danza
• 🎭 Circo
• 📚 Literatura
• 🎉 Comparsa

Más allá del incentivo económico, la convocatoria plantea un escenario de circulación para que el talento local haga parte de una celebración que reúne a habitantes y visitantes alrededor de la historia, la cultura y las expresiones artísticas de la localidad.

Una celebración que pone en el centro al talento local

Usaquén es un territorio con una amplia diversidad de procesos culturales, colectivos comunitarios, artistas independientes y organizaciones que desarrollan actividades en sus barrios y escenarios culturales.

En ese contexto, los 487 años de la localidad se convierten también en una oportunidad para reconocer esos procesos y llevarlos a espacios de encuentro con la ciudadanía.

Las propuestas seleccionadas harán parte de la programación prevista para el 31 de octubre, por lo que quienes estén interesados deben preparar su propuesta y revisar con atención las condiciones establecidas en la convocatoria.

Fechas para tener en cuenta

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 16 de octubre de 2026, a las 11:59 p. m.

Quienes deseen participar deben consultar los términos de la convocatoria y realizar el proceso de inscripción dentro del plazo establecido.

Consulta la convocatoria

La información oficial sobre los 11 incentivos para artistas y agrupaciones está disponible en la página de la Alcaldía Local de Usaquén:

Consulta la convocatoria oficial

Formulario de inscripción

Diligencia el formulario de inscripción

Si eres artista o haces parte de una agrupación cultural de música, danza, circo, literatura o comparsa, esta puede ser una oportunidad para llevar tu propuesta a la celebración de Usaquén.

Fecha límite: 16 de octubre de 2026 · 11:59 p. m.

Por los peluditos

 

Del 2 al 12 de octubre, la ciudad vivirá la XIV Semana Distrital de Protección y Bienestar Animal (PYBA), que este año tiene como lema “MI Corazón es Animalista”, con una amplia agenda de actividades académicas, culturales y pedagógicas que buscan promover el respeto, el cuidado y la convivencia responsable con los animales.

Se trata de una semana en la que los bogotanos podrán reconocer las experiencias que los hacen animalistas de corazón debido a las acciones que realizan a diario por aquellos seres sintientes que nos acompañan en este camino de la vida.

Según Antonio Hernández Llamas, director del Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal, “en Bogotá hay cerca de 4 millones de perros y gatos que viven con sus familias interespecie en donde el corazón animalista es evidente”.

¿Cómo se reconoce que somos animalistas?

Cada ciudadano que cuida, protege y ama a un animal    https://www.animalesbog.gov.co/noticias-pyba/bogota-se-prepara-para-vivir-en-octubre-la-semana-pyba-mi-corazon-es-animalista

Papa León XIV pide proteger el arte humano frente al avance de la inteligencia artificial

“A los algoritmos les falta la chispa de lo humano”

En un momento en que la inteligencia artificial puede producir imágenes, textos, música y videos en cuestión de segundos, el papa León XIV hizo un llamado a distinguir y proteger el arte creado por personas. Durante un encuentro con artistas y curadores realizado este 2 de octubre en el Vaticano, el pontífice planteó la necesidad de renovar la relación entre la Iglesia, los artistas y las instituciones culturales para “custodiar lo humano”

El encuentro, denominado “El arte de lo posible: tejer juntos”, fue promovido por el Dicasterio para la Cultura y la Educación. Allí, León XIV sostuvo que, en la era de la inteligencia artificial, resulta urgente diferenciar el arte humano de aquello que producen las máquinas.

Su argumento va más allá de la apariencia de una obra. Para el Papa existe una “diferencia ontológica, incluso antes que una estética” entre una creación artística y aquello que una máquina puede generar mediante cálculos estadísticos a partir de millones de imágenes producidas previamente por seres humanos. 

“A los algoritmos les falta la chispa de lo humano”, afirmó.

El arte como expresión de la experiencia humana

La reflexión de León XIV coloca en el centro una pregunta que atraviesa actualmente al mundo cultural: ¿qué diferencia una creación humana de un contenido generado artificialmente cuando ambos pueden tener una apariencia similar?

Para el pontífice, el arte no se limita al resultado visual o sonoro. Es también una forma de expresar preguntas, heridas, búsquedas, emociones y experiencias humanas. Vatican News recogió su planteamiento de que el arte puede convertirse en una forma de regeneración cultural y espiritual cuando resiste la uniformización y obliga a detener la mirada. (Vatican News)

En esa perspectiva, una obra no adquiere su valor únicamente por el resultado final. También importa el proceso, la experiencia de quien crea y la relación que esa persona establece con su contexto.

Una pintura, una fotografía, una canción, un poema, una obra de teatro o una historia comunitaria pueden contener elementos que no aparecen necesariamente en una base de datos: la memoria de un territorio, una experiencia familiar, una lucha colectiva, una pérdida, una celebración o una pregunta que todavía no tiene respuesta.

Una alianza entre artistas e instituciones culturales

León XIV no planteó únicamente una advertencia frente a la inteligencia artificial. También propuso fortalecer el vínculo entre quienes producen cultura.

“La Iglesia desea renovar con los artistas y con las instituciones culturales una alianza: una alianza para custodiar lo humano”, señaló durante su intervención. 

La propuesta aparece en un contexto en el que museos, galerías, festivales, medios de comunicación, editoriales y organizaciones culturales están incorporando herramientas de inteligencia artificial a sus procesos creativos.

El desafío, por tanto, no consiste solamente en decidir si utilizar o no estas tecnologías. También implica establecer criterios para reconocer cuándo una obra fue creada por una persona, cuándo intervino una herramienta de IA y cómo se protegen la autoría, el trabajo creativo y los derechos de quienes producen cultura.

La tecnología también plantea preguntas sobre la autoría

La inteligencia artificial ha abierto nuevas posibilidades para la creación. Pero su funcionamiento también ha generado debates sobre el origen de los datos utilizados para entrenar determinados sistemas, los derechos de autor y la identificación de los contenidos generados o modificados mediante estas herramientas.

El propio León XIV ha abordado anteriormente la inteligencia artificial desde una perspectiva centrada en la dignidad humana. En su encíclica Magnifica Humanitas, publicada el 15 de mayo de 2026, plantea que la inteligencia humana, acompañada de conciencia y libertad, debe orientar las innovaciones tecnológicas y determinar responsablemente sus usos y límites. (Vaticano)

La preocupación del pontífice tampoco se limita al campo artístico. En diciembre de 2025 había advertido sobre los efectos de la IA en dimensiones como el pensamiento crítico, el aprendizaje, las relaciones interpersonales y la capacidad humana de discernimiento. (Vaticano)

¿Qué significa proteger el arte humano?

La discusión planteada por León XIV puede trasladarse mucho más allá de los espacios religiosos. Para artistas, periodistas, escritores, fotógrafos, diseñadores, gestores culturales y medios comunitarios, la expansión de la inteligencia artificial abre preguntas concretas.

¿Qué información necesita una audiencia para saber si está frente a una fotografía real o una imagen generada? ¿Cómo reconocer el trabajo de un ilustrador cuando una imagen puede producirse automáticamente? ¿Cómo proteger la autoría de una escritora, un músico o una fotógrafa? ¿Qué ocurre con las memorias de una comunidad cuando son reinterpretadas por sistemas que no han vivido ese territorio?

Son preguntas que adquieren especial importancia en la comunicación comunitaria.

Cuando una persona entrevista a una habitante de un barrio, registra su voz, fotografía una actividad cultural o reconstruye la memoria de una comunidad, no está simplemente produciendo contenido. Está construyendo un registro de una experiencia situada.

La herramienta tecnológica puede ayudar a editar, organizar, transcribir o ampliar determinadas posibilidades. Pero la experiencia vivida, la relación con la comunidad y la responsabilidad sobre aquello que se cuenta pertenecen a otro ámbito.

El territorio también crea

En los barrios, el arte no siempre ocurre dentro de un museo o una galería. Puede aparecer en una comparsa, una obra de teatro comunitario, un mural, una danza, una fotografía familiar, una historia oral o un encuentro alrededor de un libro.

Esa dimensión territorial permite ampliar la conversación que propone el Papa. Proteger el arte humano también significa proteger las voces que construyen cultura desde los territorios.

En localidades como Usaquén, donde conviven procesos culturales, organizaciones comunitarias, artistas, colectivos, medios y espacios de participación, la discusión sobre inteligencia artificial puede convertirse en una oportunidad para hablar de memoria, autoría y representación.

La pregunta no tendría que ser únicamente qué puede hacer una máquina. También debería ser qué queremos seguir haciendo las personas con nuestra capacidad de crear, recordar, imaginar y contar nuestras propias historias.

Crear sigue siendo una experiencia humana.

La inteligencia artificial puede generar una imagen en segundos. Puede imitar estilos, combinar referencias y producir variaciones prácticamente ilimitadas. Pero la discusión cultural que plantea León XIV apunta hacia otra dimensión: la creación como expresión de una experiencia humana.

Su llamado a los artistas y a las instituciones culturales no propone ignorar la tecnología. Busca, según sus propias palabras, caminar junto a quienes producen cultura para salvaguardar aquello que considera esencialmente humano. 

En tiempos de producción masiva de contenidos, quizás uno de los mayores desafíos sea precisamente no perder de vista quién cuenta la historia, desde dónde la cuenta y qué experiencia humana existe detrás de ella.

Porque antes de preguntarnos cuánto puede crear una máquina, sigue siendo necesario preguntarnos qué queremos conservar de nuestra propia capacidad para crear.

Fuentes: Discurso oficial del papa León XIV ante artistas y curadores – Vaticano · 

Turismo

 

Viajeros mantienen una preferencia por productos  Tradicionales para la Semana de Receso de 2026

• Sol y Playa lidera el segmento de destinos predilectos para la semana de receso con el 34,4%, seguido por Naturaleza y Aventura, con el 21,2%; Cultura, con el 15,1%; Congresos, eventos y convenciones, con el 6,1%; Cruceros e Incentivos, ambos con el 5,7%; y Bienestar, con el 4,7%.

077 – Bogotá, Colombia – 1 de octubre de 2026. La Semana de Receso continúa siendo una oportunidad importante para los viajes de los colombianos y, para 2026, el comportamiento de la demanda muestra una marcada preferencia por productos, destinos y experiencias ya posicionados en el mercado.

De acuerdo con un sondeo realizado por ANATO, el 73,2% de las Agencias de Viajes consultadas manifestó que, para esta temporada, sus clientes mantienen una marcada preferencia por productos, destinos y experiencias tradicionales o ya posicionados en el mercado. Una proporción menor de los encuestados señaló requerimientos asociados con destinos específicos, nuevas actividades o productos especializados.

Este comportamiento también se refleja en las tipologías de producto comercializadas. Sol y Playa lidera con el 34,4%, seguido por Naturaleza y Aventura, con el 21,2%; Cultura, con el 15,1%, Congresos, eventos y convenciones, con el 6,1%, Cruceros e Incentivos, ambos con el 5,7%, y Bienestar, con el 4,7%.

“Los resultados muestran que, aunque el viajero tiene hoy acceso a una oferta mucho más amplia y especializada, durante temporadas como la Semana de Receso sigue buscando productos reconocidos y destinos sobre los cuales ya tiene referentes. Para las Agencias de Viajes esto también representa una oportunidad para acompañar esa decisión y, al mismo tiempo, incorporar gradualmente nuevas experiencias que complementen los productos tradicionales”, señaló Paula Cortés Calle, presidente ejecutiva de ANATO.

No obstante, dentro del grupo de Agencias que sí identificaron nuevas solicitudes, empiezan a aparecer intereses más especializados. Entre las respuestas se mencionaron Pueblos Patrimonio, Santander al Extremo, tours de orquídeas, cabalgatas, experiencias de bienestar y naturaleza, gastronomía, servicios privados, viajes corporativos y experiencias para empresas, entre otros productos.

También fueron mencionados destinos como Japón, Corea, Turquía, Puerto Plata e Isla Fuerte, evidenciando que, aunque estos intereses todavía corresponden a una proporción menor de las solicitudes, empiezan a aparecer alternativas diferentes dentro de las preferencias de algunos viajeros.

Más allá de las preferencias de producto, el sondeo evidencia un comportamiento positivo en las ventas. El 61% de las Agencias consultadas reportó incrementos frente a la Semana de Receso de 2025. Dentro de este grupo, el 34,7% señaló aumentos entre el 1% y el 10%; el 15,8%, crecimientos entre el 11% y el 20%; 10,5%, incrementos superiores al 20%. Por su parte, el 35,8% manifestó reducciones en sus ventas y el 3,2% indicó que estas permanecieron estables.

 

Inauguración Quinto Salón de Artistas Arte a la KY

 

Del 1 de octubre al 20 de noviembre, el Museo de Bogotá Casa de los Siete Balcones será el escenario del V Salón de Artistas Arte a la KY, una exposición que reúne 13 obras inéditas de artistas del espacio público que fueron seleccionados mediante convocatoria pública del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Bajo el concepto “La ciudad en proceso”, la muestra reúne distintas miradas sobre las transformaciones de Bogotá y las formas de habitarla. Las obras exploran la ciudad desde lugares y escenas cotidianas, así como desde la memoria, los vínculos con el territorio y las experiencias de quienes la recorren y la viven.

Los 13 artistas seleccionados habitualmente desarrollan sus prácticas en el espacio público, especialmente en la carrera Séptima, donde la pintura y el dibujo hacen parte de las dinámicas culturales y comerciales de este corredor del centro de Bogotá. Con esta exposición, sus obras pasan del espacio público al museo para establecer nuevas relaciones con los visitantes y ampliar las posibilidades de circulación y reconocimiento de estas prácticas artísticas.

Duván Andrés Rivera Castro presenta El papel en todos lados, una obra que observa cómo se construye Bogotá en la vida cotidiana de quienes la habitan. Jairo Ernesto Sanabria Coronado, conocido como “Picasillo”, participa con Desplazando semillas, una obra que relaciona el desplazamiento de las personas con las transformaciones del territorio. En Desde mi ventana, David Hoyos Osorio muestra la diversidad de las formas arquitectónicas de Bogotá, mientras Germán Ignacio Robayo Rodríguez presenta Bogotá, una ciudad de proceso: el tejido que no termina, donde el tejido representa una ciudad que cambia y se construye con sus habitantes.

Edinson Taquez Cárdenas presenta Frailejón urbano, una obra que relaciona el crecimiento de Bogotá con el proceso de crecimiento de esta planta de páramo. Por su parte, Diego Alejandro Yepes Giraldo participa con Ciudad punto por punto, donde representa la ciudad como un organismo que se construye a partir de múltiples experiencias.

La exposición continúa con Petrositarios, de Valeria Arias Soto, que aborda el impacto del extractivismo y la expansión urbana. Roberto Acuña Gómez presenta Futurismo social, una mirada a las distintas formas de habitar Bogotá, mientras Óscar Giovanny Páez Muñoz participa con Ruderal, donde las plantas que crecen entre el asfalto se convierten en una imagen de resistencia.

Verónica Patricia González Valiente presenta Memoria, una obra que relaciona las transformaciones de la ciudad con los saberes ancestrales. Elkin Giovanni González Niño participa con Huellas que migran, sobre las personas que llegan a Bogotá y reconstruyen sus vidas. Por su parte, Álvaro Barragán Pacheco presenta Reflejos de la carrera Séptima, inspirado en la historia y los cambios de este corredor de la ciudad. La selección cierra con Lo que sembramos nos alimenta, de Carlos Eduardo Roa Armero, una obra que recupera la memoria de las comunidades campesinas que llegaron a la sabana de Bogotá

El Salón de Artistas Arte a la KY no solo es un espacio de circulación artística, sino también un medio de aprovechamiento económico, por medio del cual los participantes pueden comercializar sus obras. 

 

Sobre Arte a la KY 

El programa Arte a la KY, creado en 2020, busca visibilizar y apoyar el trabajo de los artistas que desarrollan sus prácticas en el espacio público de Bogotá. A través de este programa se generan oportunidades de participación, inclusión social y generación de ingresos para los artistas.

Esta iniciativa hace parte de las acciones del Plan de Desarrollo Bogotá Camina Segura 2024-2027 y reconoce el arte como una forma de apropiación y disfrute del espacio público, así como una manera de fortalecer la participación de los artistas en la vida de la ciudad.