viernes, 9 de octubre de 2026

La Rockera: escultura que rinde homenaje a los 30 años del Festival Rock al Parque en Bogotá

  • La obra hace parte de la apuesta de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte por promover el arte escultórico en el espacio público y se suma a obras de gran formato como 'Umbral', en el polígono cultural y turístico del Parque Metropolitano Simón Bolívar, y las intervenciones de arte urbano en el sistema de transporte público TransMilenio.
  • La obra, creada por el artista Maquiamelo, fue instalada en el Parque Metropolitano Simón Bolívar como homenaje a las tres décadas de historia del festival al aire libre y gratuito más grande de América Latina.
  • La escultura de 3,87 metros de altura y 1.200 kilogramos, está elaborada en bronce a partir de aproximadamente 30 mil balas recicladas; una propuesta que busca transformar un material asociado a la violencia en una pieza de arte, memoria y convivencia.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes - Idartes; el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural; y el Instituto Distrital de Recreación y Deporte, entrega a la ciudad la escultura La Rockera como parte de una apuesta por promover el arte en el espacio público y fortalecer la relación entre las expresiones artísticas y los lugares emblemáticos de la capital. 

 

El monumento instalado en el Parque Metropolitano Simón Bolívar en homenaje a los 30 años del Festival Rock al Parque se suma a iniciativas como ‘Umbral’, del artista bogotano Carlos Castro Arias, en reconocimiento al cuerpo médico y al personal de la salud que perdió la vida durante la pandemia del Covid-19, y a las intervenciones artísticas en  TransMilenio que están consolidando el sistema de transporte como una gran galería de arte urbano a cielo abierto.

 

La Rockera, creación del artista bogotano Rafael Melo, conocido como Maquiamelo, representa a una mujer como figura icónica de las juventudes y de la identidad del festival. Realizada en bronce mediante la técnica de cera perdida, La Rockera mide 3,87 metros de altura (incluido su pedestal en granito) y tiene un peso estimado de 1.200 kilogramos. Su instalación permanente quedará ubicada en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, en el acceso por la calle 63.

 

“Hace 30 años, Bogotá decidió abrir un espacio para que el rock tuviera una casa. Y esa casa terminó siendo mucho más grande que un escenario: una escuela, un lugar de encuentro, una manera de reconocernos todos en Bogotá, de aprender a convivir. Hoy Bogotá tiene una mujer de bronce para recordarnos que aquí también se hizo historia a punta de guitarra, de canciones, de rebeldía y de libertad” Indicó el alcalde Carlos Fernando Galán. Alcalde mayor de Bogotá.

 

La historia de La Rockera comenzó mucho antes de llegar al parque. La inspiración apareció durante una de las ediciones recientes del Festival Rock al Parque. Maquiamelo cuenta que estaba viendo la presentación de la banda española Bala, dúo gallego de grunge y stoner rock, cuando observó a una joven en medio del pogo entre el público. Llevaba el cabello negro y unos audífonos intervenidos con taches.

 

La imagen se quedó en su cabeza. Esa misma noche comenzó a hacer apuntes y posteriormente llevó la idea a la plastilina. La sensación fue inmediata: aquella figura tenía que convertirse en una obra de gran formato en Bogotá.

 

“Quiero que Bogotá celebre los 30 años de Rock al Parque y que tenga una rockera que represente lo que somos todos los rockeros”, señaló Maquiamelo. Desde ese momento comenzó a tomar forma la idea de donar la escultura a la ciudad para celebrar la identidad del festival y de los millones de rockeros que a lo largo de tres décadas se han encontrado alrededor de la música, el disfrute, la actitud y la posibilidad de compartir.

Una mujer como símbolo de la actitud rockera

La elección de una figura femenina también recoge una mirada del artista acerca del papel que las mujeres han ganado dentro de la escena musical.

 

“Así como se ha representado la belleza siempre con la mujer, también creo que la actitud rockera la puede representar muy bien y más que bien, una mujer”, explica. En la escultura confluyen además diferentes elementos asociados a la estética y a la cultura rock: los audífonos, los taches, la estrella en el ojo y otros detalles. La obra incorpora también una placa conmemorativa que reúne los nombres de bandas invitadas, internacionales, nacionales y distritales, como reconocimiento a quienes han construido la historia del festival. Un código QR integrado al pedestal permite ampliar la interacción del público con la pieza.

 

Carolina Portela, guitarrista de la banda colombiana de heavy metal Highway, celebra que con La Rockera se reconozca y reivindique el papel de las mujeres en la construcción de la historia de la música y de la identidad rockera de Bogotá. Para la artista, la presencia femenina ha sido fundamental en el desarrollo de la escena musical de la ciudad: “El rol de la mujer en el rock de la capital ha sido darle un sentir desde las ideas y desde lo femenino, y cuidar esos procesos que se han construido desde la ciudad y los barrios para ganarse un lugar importante en la escena musical. Sé que la ciudadanía se va a apropiar de la obra, porque todos hemos crecido con el festival”.

De las balas al bronce: transformar un símbolo de violencia en monumento público

La escultura fue elaborada a partir de balas recicladas, un material que Maquiamelo decidió transformar para darle un nuevo significado. En el proceso se utilizaron aproximadamente 30 mil proyectiles de diferente calibre. “Toda la Rockera está hecha a base de balas. Quiero que tengan otro uso; que estas balas pasen a ser arte y no que tengan que ser otra vez instrumento de muerte”, explica.

 

Para el artista, el proceso de creación también está cargado de memoria. Por eso decidió realizar la fundición de la obra en un taller ubicado en el barrio San Jorge, frente al Parque Zonal Villa Mayor, en la localidad de Puente Aranda, un lugar que, según relata, tiene una fuerte carga simbólica al funcionar en el pasado como una fosa común del Cementerio del Sur, donde fueron enterrados cientos de cuerpos sin identificar.

 

“Frente al taller donde se fundió la Rockera queda este lugar donde cada lunes familiares y devotos se reúnen para rendir tributo con oraciones, velas encendidas y bolsas de agua en memoria de las personas que fueron enterradas allí como NN. Todo este simbolismo va cargando la obra, que no se construye solamente en la mente; la construyes en la galería, en el espacio, en el museo, en el taller, en el barrio”, dice.

 

Así, Rockera reúne varias capas de significado: nace de una experiencia vivida en Rock al Parque, se construye desde el oficio escultórico, transforma un material asociado a la violencia y finalmente busca llegar al lugar donde nació y se ha desarrollado el festival: el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Un escultor formado entre la academia, los museos y el oficio

El artista cuenta que desde los 12 o 14 años tuvo claro que quería dedicarse al arte. Una visita a una exposición junto a su padre fue determinante para tomar esa decisión. Su formación ha sido híbrida: pasó por estudios de arte y escultura, pero también desarrolló buena parte de su aprendizaje desde la práctica, los museos, los viajes y el trabajo directo con materiales. Se reconoce especialmente como escultor y considera que la tridimensionalidad plantea un reto permanente.

 

Su trayectoria está marcada por la experimentación con distintos materiales y lenguajes, aunque las cabezas y los retratos han sido motivos centrales de su producción. Es reconocido por sus series de cabezas reducidas y por una producción que también ha explorado la pintura y el collage. Su trabajo ha circulado por Colombia, Estados Unidos, Chile, Italia y otros escenarios internacionales. En 2021 presentó una muestra antológica en la Pinacoteca Albertina de Turín. En 2026 presentó Gratitud en el Museo Palacio Vergara de Chile y desarrolló Glitch Dog, una escultura monumental de seis metros para Art Palm Beach.

 

En Colombia, su trayectoria incluye exposiciones en espacios como el Museo de Arte Moderno de Cartagena. Es representado desde hace cuatro años por Rosenbaum Contemporary, galería con la que ha participado en importantes ferias de Estados Unidos, entre ellas Art Miami y Art Palm Beach. Actualmente, Maquiamelo presenta su exposición antológica Más Allá del Rostro en el Museo Casa Lleras de Bogotá, con una selección de obras que han recorrido museos y bienales internacionales de arte, y que han influenciado a varias generaciones de artistas contemporáneos.

 

Su espíritu rockero y su deseo de crear para la ciudad una escultura de gran formato lo acercó a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte para presentar la propuesta de Rockera como homenaje al festival en sus tres décadas de historia.  

 

“La Rockera es un homenaje a las rockeras, los rockeros, los gestores culturales y los públicos que durante treinta años han mantenido vivo Rock al Parque. Es también un reconocimiento a la ciudad, a la apropiación creativa de los parques y a la importancia del arte en el espacio público. Rock al Parque está en la memoria y el corazón de Bogotá. Sus treinta años de historia reflejan el compromiso de la ciudad con la cultura, el arte y la música, así como con la posibilidad de encontrarnos desde la diversidad y expresar libremente nuestras identidades. La administración del Alcalde Carlos Fernando Galán ha hecho una apuesta seria y con resultados porque entiende que invertir en cultura es invertir en el espíritu de una sociedad”, señaló Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Rock al Parque no es solamente un festival de música; es parte de la memoria cultural de la ciudad y una experiencia compartida por varias generaciones. La invitación, con este monumento, es entender este evento anual como un patrimonio vivo de la ciudad.

Más que representar una época o una escena musical, La Rockera materializa una memoria compartida: la de las bandas, los públicos, las generaciones y las historias que, durante 30 años, han hecho de Rock al Parque un acontecimiento cultural de Bogotá y uno de los festivales al aire libre y gratuitos más reconocidos en América Latina.

 

jueves, 8 de octubre de 2026

5to Salón de Artistas Arte a la KY 2026 en el Museo de Bogotá

 

01 de octubre al 20 de noviembre

El Quinto Salón de Artistas Arte a la KY 2026 llega al Museo de Bogotá – Casa de los Siete Balcones con La ciudad en proceso, una exposición que reúne 13 obras inéditas de artistas dedicados a la pintura y el dibujo en el espacio público. La muestra podrá visitarse del 1 de octubre al 20 de noviembre de 2026, con entrada libre.

La inauguración se realizará el 1 de octubre a las 5:30 p. m., en la sede del Museo de Bogotá ubicada en la calle 10 No. 3-01.

La ciudad en proceso

Bajo el eje curatorial La ciudad en proceso, la exposición reúne diferentes aproximaciones a Bogotá, sus transformaciones, memorias, dinámicas urbanas y formas de habitar el territorio. Las 13 obras presentan las perspectivas de artistas que desarrollan sus prácticas en las calles de la ciudad y encuentran en el espacio público un escenario para la creación.

Esta quinta edición del Salón reconoce especialmente el trabajo de pintores y dibujantes del espacio público, con particular presencia de quienes desarrollan su actividad artística en la Carrera Séptima. La exposición propone trasladar estas obras a un espacio museal y generar un encuentro entre la ciudadanía y expresiones artísticas que hacen parte de la vida cotidiana de Bogotá.

Arte y espacio público

El Quinto Salón de Artistas Arte a la KY también busca ampliar la circulación y visibilización del trabajo de los artistas participantes, así como generar oportunidades para la promoción y comercialización de sus obras.

La muestra permite acercarse a distintas formas de representar la ciudad y reconocer cómo la pintura y el dibujo pueden registrar sus transformaciones, recorridos, experiencias y memorias. Desde sus diferentes perspectivas, los artistas ofrecen interpretaciones de una Bogotá que cambia constantemente y que se transforma a partir de las experiencias de quienes la habitan.

Visita la exposición

La ciudad en proceso estará abierta al público hasta el 20 de noviembre de 2026 en el Museo de Bogotá – Casa de los Siete Balcones. La entrada es libre.

La exposición constituye una oportunidad para conocer el trabajo de artistas que desarrollan sus prácticas en el espacio público y acercarse a sus propuestas en un escenario museal, donde las obras dialogan con nuevas audiencias y con otras maneras de observar y comprender la ciudad.

Museo de Bogotá – Casa de los Siete Balcones Calle 10 No. 3-01, Bogotá

 

miércoles, 7 de octubre de 2026

Agéndate con la rendición de cuentas de la Subsecretaría de Gobernanza



El próximo 14 de octubre, la Subsecretaría de Gobernanza de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte presentará a la ciudadanía sus principales avances, resultados y retos entre enero y agosto de 2026.

Durante este periodo, sus cuatro Direcciones -Economía, Estudios y Política; Fomento; Asuntos Locales y Participación e Internacionalización- desarrollaron acciones para fortalecer el ecosistema cultural y creativo, ampliar las oportunidades para sus agentes, promover la participación ciudadana y proyectar a Bogotá en escenarios nacionales e internacionales.

Fecha: 14 de octubre de 2026

Hora: 9:00 a. m.

Lugar: Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte - Cra. 8 # 9-83, Bogotá

Algunos resultados

  • $6.661 millones destinados a 13 convocatorias LEP durante el primer semestre.
  • 1.800 agentes del ecosistema cultural y creativo participaron en rutas de fortalecimiento.
  • 139 estímulos fueron otorgados mediante los Programas de Estímulos, recursos LEP y Más Cultura Local.
  • 241 laboratorios comunitarios se realizaron en 10 localidades.
  • Bogotá participó en 24 eventos y espacios culturales y recreodeportivos nacionales e internacionales.
  • Bogotá fue designada Capital Iberoamericana de las Culturas 2027.
  • 60 sesiones de los Consejos Locales de Arte, Cultura y Patrimonio fortalecieron el diálogo con las localidades.

La Gobernanza Cuenta también es escuchar

La rendición de cuentas es un espacio para informar, escuchar y dialogar. Las voces de artistas, gestores, organizaciones, agentes culturales y ciudadanía permiten reconocer avances, identificar oportunidades de mejora y fortalecer las decisiones que impactan la vida cultural de Bogotá.

Por eso, te invitamos a conocer los resultados de la gestión, consultar el Informe de Gestión y participar en los espacios de diálogo dispuestos por la SCRD.

 CONSULTA EL INFORME DE GESTIÓN ACÁ.

martes, 6 de octubre de 2026

Semana Mundial del Espacio 2026: Mirar al cielo para transformar la vida en la Tierra

 

Del 4 al 10 de octubre se celebra cada año la Semana Mundial del Espacio, una fecha declarada por las Naciones Unidas para acercar la ciencia y la tecnología espacial a las personas y reconocer el papel que tienen en la vida cotidiana. En 2026, la celebración pone la mirada en la “Rocket Revolution”, una revolución de los cohetes que refleja la transformación que vive la exploración espacial.

Aunque hablar del espacio suele llevarnos inmediatamente a imaginar astronautas, planetas lejanos y grandes misiones científicas, sus beneficios están mucho más cerca de nuestra vida diaria. Las tecnologías espaciales participan, por ejemplo, en sistemas de comunicación, observación de la Tierra, navegación, monitoreo ambiental y gestión de emergencias.

Por eso, la Semana Mundial del Espacio también es una oportunidad para preguntarnos qué relación tenemos con el universo desde nuestros propios territorios y cómo el conocimiento científico puede convertirse en una herramienta para enfrentar desafíos que ocurren aquí, en la Tierra.

Una celebración que nació en las Naciones Unidas

La Semana Mundial del Espacio se celebra oficialmente entre el 4 y el 10 de octubre. Estas fechas recuerdan dos acontecimientos fundamentales de la historia espacial: el lanzamiento del Sputnik 1, el primer satélite artificial de la Tierra, el 4 de octubre de 1957, y la entrada en vigor del Tratado sobre el Espacio Ultraterrestre, el 10 de octubre de 1967.

Desde entonces, la celebración ha crecido hasta convertirse en uno de los principales espacios internacionales de divulgación sobre ciencia y tecnología espacial.

La organización registra actualmente más de 50.000 eventos en más de 100 países, una dimensión que muestra cómo el interés por el espacio ha dejado de ser exclusivo de agencias espaciales, universidades o centros de investigación.

La revolución de los cohetes

El tema de 2026, “Rocket Revolution”, pone en primer plano una de las tecnologías que hicieron posible la era espacial: los cohetes.

Durante décadas, alcanzar el espacio fue una tarea reservada a un número reducido de países y grandes programas científicos. Hoy el sector espacial atraviesa una transformación marcada por nuevos desarrollos tecnológicos, empresas privadas, nuevos sistemas de lanzamiento y proyectos destinados a ampliar la presencia humana y científica más allá de la Tierra.

Pero esta revolución plantea también preguntas importantes: ¿cómo hacer que los beneficios de la actividad espacial lleguen a más personas?, ¿cómo reducir los impactos ambientales?, ¿cómo garantizar el uso pacífico y sostenible del espacio?, ¿qué oportunidades educativas y laborales surgirán para las nuevas generaciones?

La exploración espacial no puede pensarse únicamente como una carrera tecnológica. También implica decisiones sobre cooperación internacional, conocimiento, sostenibilidad y acceso.

El espacio también observa nuestro planeta

Uno de los aspectos menos visibles de la tecnología espacial es su capacidad para ayudarnos a comprender la Tierra.

Los satélites permiten observar cambios en los ecosistemas, estudiar fenómenos meteorológicos, seguir transformaciones en los territorios y aportar información para la gestión de riesgos y emergencias.

Esta conexión entre el espacio y los problemas terrestres ha sido reconocida en diferentes ediciones de la Semana Mundial del Espacio. En 2024, por ejemplo, el tema fue “Space and Climate Change”, dedicado a mostrar cómo las tecnologías espaciales pueden contribuir frente al cambio climático.

La pregunta entonces cambia: ya no se trata solamente de saber qué hay más allá de nuestro planeta, sino de comprender cómo observar mejor la Tierra puede ayudarnos a cuidarla.

Niñas, niños y jóvenes también tienen un lugar en esta historia

Hablar de espacio es hablar de curiosidad.

Una pregunta aparentemente sencilla —¿qué hay allá arriba?— puede convertirse en una puerta hacia la física, las matemáticas, la ingeniería, la programación, la astronomía, las ciencias ambientales y muchas otras áreas del conocimiento.

Por eso, la educación ocupa un lugar central durante esta celebración. La World Space Week Association promueve actividades educativas y de divulgación para acercar el tema espacial a estudiantes y comunidades.

En este punto aparece un desafío especialmente importante: ampliar la participación de niñas y jóvenes en las ciencias y tecnologías espaciales.

La exploración del universo no debería ser imaginada como un territorio reservado para unos pocos. La diversidad de quienes investigan, diseñan, comunican y toman decisiones sobre el futuro espacial también puede transformar las preguntas que hacemos y las soluciones que construimos.

Cuidar el espacio también es una responsabilidad

La expansión de las actividades espaciales trae consigo nuevos desafíos. Una mayor cantidad de objetos en órbita exige mecanismos de coordinación, información y prácticas responsables para mantener las actividades espaciales de manera sostenible.

Las Naciones Unidas cuentan con 21 directrices para la sostenibilidad a largo plazo de las actividades espaciales, adoptadas por el Comité de las Naciones Unidas para el Uso Pacífico del Espacio Ultraterrestre (COPUOS) en 2019. Su propósito es contribuir a que las actividades espaciales puedan continuar en el futuro, garantizando el acceso equitativo a sus beneficios y preservando el entorno espacial para las próximas generaciones.

Es una discusión que apenas comienza. Así como aprendimos que los recursos naturales del planeta no son infinitos, también necesitamos comprender que el espacio cercano a la Tierra requiere reglas, cooperación y responsabilidad.

De la curiosidad al territorio

La Semana Mundial del Espacio puede parecer una celebración distante para quienes viven en barrios y comunidades alejadas de los grandes centros científicos. Sin embargo, la ciencia también se construye desde la pregunta cotidiana, desde la escuela, la biblioteca, el parque y los espacios comunitarios.

Un telescopio compartido entre vecinos, una actividad de astronomía para niñas y niños, una conversación sobre satélites y cambio climático o una noche de observación del cielo pueden convertirse en experiencias de apropiación del conocimiento.

En territorios como Usaquén, donde la cultura, la educación y la comunicación comunitaria pueden encontrarse, hablar del espacio también puede ser una manera de estimular nuevas vocaciones científicas y abrir conversaciones sobre el futuro.

Porque mirar hacia las estrellas no significa alejarnos de nuestro territorio. También puede ayudarnos a comprenderlo mejor.

El universo como una invitación a preguntar

La Semana Mundial del Espacio 2026 llega en un momento en que la humanidad vuelve a mirar con fuerza hacia la Luna, desarrolla nuevas tecnologías de lanzamiento y prepara misiones que buscan ampliar nuestro conocimiento del sistema solar.

Pero detrás de cada cohete existe algo más sencillo y profundamente humano: una pregunta.

¿Qué hay allá afuera? ¿Cómo funciona? ¿Podemos llegar? ¿Qué podemos aprender? Y, sobre todo, ¿cómo utilizamos ese conocimiento para construir un futuro más sostenible y con oportunidades para todas las personas?

Del 4 al 10 de octubre, la invitación es a levantar la mirada. No para escapar de la Tierra, sino para recordar cuánto nos queda por conocer y cuánto podemos aprender cuando la curiosidad, la ciencia y la imaginación encuentran un mismo horizonte.

Fuentes: World Space Week Association y Oficina de las Naciones Unidas para Asuntos del Espacio Ultraterrestre (UNOOSA)

lunes, 5 de octubre de 2026

Kennedy tendrá Casa de la Cultura: inicia restauración de la Hacienda Las Margaritas


  • La Hacienda Las Margaritas, Bien de Interés Cultural de Bogotá y uno de los vestigios de la arquitectura rural de la ciudad, inicia obras de reforzamiento estructural, adecuación funcional y recuperación de sus áreas libres para convertirse en la Casa de la Cultura de la localidad de Kennedy.
  • Las obras están a cargo de la constructora Colpatria, propietaria del predio, y se adelanta un proceso de acompañamiento por parte de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, con la participación de residentes y organizaciones locales para identificar las necesidades y definir los nuevos usos de este lugar, ubicado en la Avenida Ciudad de Cali con calle 51 sur.
  • El inmueble, con más de 200 años de historia, contará con espacios destinados a la música, la danza, el teatro, la lectura y otras expresiones artísticas, como parte de la apuesta de la administración distrital por dejarle a la ciudad equipamientos culturales para la creación cultural y colectiva.

En el occidente de Bogotá, sobre la Avenida Ciudad de Cali y en medio del crecimiento urbano de la localidad de Kennedy, permanece una de las huellas de la ruralidad que precedió a la expansión urbana de la capital: la Hacienda Las Margaritas. En su origen, se localizaba en el antiguo municipio de Bosa, hoy anexado a Bogotá, y actualmente es reconocido como Bien de Interés Cultural.

Su historia está ligada al proceso de transformación del paisaje del suroccidente de Bogotá: originalmente fue concebida como una vivienda austera, localizada en un territorio rural dedicado a actividades productivas como el cultivo de cebada, trigo y a la ganadería, con una vista lejana al río Bogotá. Con el paso de las décadas, quedó integrada al perímetro urbano de la ciudad, debido al crecimiento generado en este sector.

En este momento, avanza hacia una nueva etapa de recuperación, con obras orientadas a preservar sus valores patrimoniales y adecuarlo para un nuevo uso cultural. La intervención a cargo de la Constructora Colpatria, propietaria del predio, contempla el reforzamiento estructural y la adecuación de las edificaciones existentes para su funcionamiento como Casa de la Cultura de Kennedy; así como la intervención de las áreas libres del predio para conformar un parque para la ciudad. La ejecución de las obras está prevista para un periodo de 18 meses.

 


domingo, 4 de octubre de 2026

Usaquén cumple 487 años y abre convocatoria para artistas y agrupaciones culturales

 

La localidad de Usaquén se prepara para celebrar sus 487 años con una programación que busca poner en escena el talento artístico de su territorio. Para esta celebración están disponibles 11 incentivos dirigidos a artistas y agrupaciones de diferentes áreas culturales.

La música, la danza, el circo, la literatura y las comparsas tendrán un lugar en la celebración de los 487 años de Usaquén, que se realizará el próximo 31 de octubre de 2026.

La convocatoria está dirigida a artistas y agrupaciones interesadas en presentar propuestas para hacer parte de esta jornada cultural. En total, se entregarán 11 incentivos económicos, con montos que oscilan entre $1 millón y $3 millones, destinados a las propuestas seleccionadas.

La iniciativa representa una oportunidad para que creadoras, creadores y colectivos culturales de la localidad compartan sus procesos con la ciudadanía y hagan visible la diversidad de expresiones artísticas que hacen parte de la vida cultural de Usaquén.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria contempla propuestas relacionadas con diferentes áreas de creación y circulación artística. Pueden participar artistas o agrupaciones de:

  • 🎶 Música
  • 💃 Danza
  • 🎭 Circo
  • 📚 Literatura
  • 🎉 Comparsa

Más allá del incentivo económico, la convocatoria plantea un escenario de circulación para que el talento local haga parte de una celebración que reúne a habitantes y visitantes alrededor de la historia, la cultura y las expresiones artísticas de la localidad.

Una celebración que pone en el centro al talento local

Usaquén es un territorio con una amplia diversidad de procesos culturales, colectivos comunitarios, artistas independientes y organizaciones que desarrollan actividades en sus barrios y escenarios culturales.

En ese contexto, los 487 años de la localidad se convierten también en una oportunidad para reconocer esos procesos y llevarlos a espacios de encuentro con la ciudadanía.

Las propuestas seleccionadas harán parte de la programación prevista para el 31 de octubre, por lo que quienes estén interesados deben preparar su propuesta y revisar con atención las condiciones establecidas en la convocatoria.

Fechas para tener en cuenta

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 16 de octubre de 2026, a las 11:59 p. m.

Quienes deseen participar deben consultar los términos de la convocatoria y realizar el proceso de inscripción dentro del plazo establecido.

Consulta la convocatoria

La información oficial sobre los 11 incentivos para artistas y agrupaciones está disponible en la página de la Alcaldía Local de Usaquén:

Consulta la convocatoria oficial

Formulario de inscripción

Diligencia el formulario de inscripción

Si eres artista o haces parte de una agrupación cultural de música, danza, circo, literatura o comparsa, esta puede ser una oportunidad para llevar tu propuesta a la celebración de Usaquén.

Fecha límite: 16 de octubre de 2026 · 11:59 p. m.


sábado, 3 de octubre de 2026

Por los peluditos

 

Del 2 al 12 de octubre, la ciudad vivirá la XIV Semana Distrital de Protección y Bienestar Animal (PYBA), que este año tiene como lema “MI Corazón es Animalista”, con una amplia agenda de actividades académicas, culturales y pedagógicas que buscan promover el respeto, el cuidado y la convivencia responsable con los animales.

Se trata de una semana en la que los bogotanos podrán reconocer las experiencias que los hacen animalistas de corazón debido a las acciones que realizan a diario por aquellos seres sintientes que nos acompañan en este camino de la vida.

Según Antonio Hernández Llamas, director del Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal, “en Bogotá hay cerca de 4 millones de perros y gatos que viven con sus familias interespecie en donde el corazón animalista es evidente”.

¿Cómo se reconoce que somos animalistas?

Cada ciudadano que cuida, protege y ama a un animal    https://www.animalesbog.gov.co/noticias-pyba/bogota-se-prepara-para-vivir-en-octubre-la-semana-pyba-mi-corazon-es-animalista

La Rockera: escultura que rinde homenaje a los 30 años del Festival Rock al Parque en Bogotá

La obra hace parte de la apuesta de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte por p...