El derecho a saber también transforma el territorio.

 

Cada 28 de septiembre se conmemora el Día Internacional del Acceso Universal a la Información, una fecha que pone en el centro un derecho fundamental: el de que las personas puedan buscar, recibir y utilizar información para comprender lo que ocurre a su alrededor, participar en las decisiones que afectan sus vidas y ejercer otros derechos. La UNESCO reconoce esta jornada como una oportunidad para reflexionar sobre el acceso a información pública, la libertad de expresión y la construcción de sociedades más abiertas e inclusivas.

En un barrio, una localidad o una comunidad, saber también es una forma de participar. Conocer cómo se toman las decisiones públicas, qué proyectos llegan al territorio, cuáles son sus presupuestos, qué derechos están reconocidos y a dónde acudir para solicitar información permite que las comunidades pasen de ser receptoras de decisiones a participar activamente en los asuntos que les conciernen.

En Colombia, este derecho está respaldado por la Ley 1712 de 2014, conocida como la Ley de Transparencia y del Derecho de Acceso a la Información Pública. La norma establece que toda persona puede solicitar y recibir información pública de los sujetos obligados y señala que la información en su poder se presume pública, salvo las excepciones establecidas por la Constitución o la ley.

La ley también establece que las respuestas a las solicitudes de información deben ser oportunas, veraces, completas, motivadas y actualizadas, y que el acceso debe facilitarse, incluso mediante medios electrónicos cuando sea posible.

Cuando la información llega a los barrios

El derecho a saber tiene una dimensión profundamente territorial. Una comunidad informada puede conocer qué está pasando con un parque, una vía, un proyecto cultural, una obra pública, una ruta de atención, una convocatoria o una política que afecta directamente su vida cotidiana.

Pero acceder a la información no significa únicamente encontrar documentos en una página web. También implica que esa información sea comprensible, accesible y útil para las personas. Las barreras tecnológicas, el lenguaje excesivamente técnico, la falta de difusión o el desconocimiento de los mecanismos para solicitar información pueden convertir un derecho reconocido en una posibilidad difícil de ejercer.

Por eso, la comunicación comunitaria cumple un papel importante. Los medios locales pueden acercar información pública a quienes muchas veces no tienen tiempo, herramientas o conocimientos especializados para revisar extensos documentos institucionales. También pueden formular preguntas, contrastar fuentes, explicar decisiones públicas y abrir espacios para que las voces del territorio sean escuchadas.

Información para defender derechos

El acceso a la información está relacionado con otros derechos. La UNESCO ha señalado su importancia para que las personas puedan defender derechos como la educación, la salud, la igualdad de género y la justicia.

Para las mujeres, por ejemplo, conocer las rutas institucionales, programas disponibles, mecanismos de participación y decisiones que afectan sus comunidades puede ser determinante para ejercer ciudadanía y exigir garantías. Lo mismo ocurre con jóvenes, personas mayores, organizaciones sociales, colectivos culturales y comunidades que trabajan por la defensa del territorio.

En este sentido, informar no es simplemente transmitir datos. Es contribuir a que las personas puedan comprender su realidad y tomar parte en ella.

El compromiso de ASINCO

Desde Integración Comunitaria ASINCO, entendemos la comunicación comunitaria como una herramienta para fortalecer el tejido social, promover los derechos humanos y acercar información de interés público a las comunidades de Usaquén y otros territorios.

A través de la comunicación, la cultura y el periodismo comunitario, espacios como la Revista 1+Uno Mujer buscan poner en circulación historias, derechos, iniciativas y voces que hacen parte de la vida cotidiana de las comunidades. Informar desde el territorio también significa reconocer sus saberes, visibilizar sus procesos y contribuir a que más personas conozcan las herramientas con las que cuentan para participar.

El Día Internacional del Acceso Universal a la Información nos recuerda que el derecho a saber no pertenece únicamente a periodistas, instituciones o especialistas. Es un derecho de todas y todos.

Porque una comunidad que puede acceder a información confiable tiene más herramientas para preguntar, participar, exigir respuestas y construir colectivamente su territorio.

El derecho a saber también es el derecho a participar.

41 años construyendo comunidad

Chaparral: 41 años construyendo barrio y defendiendo el derecho a una vivienda digna

En los cerros nororientales de Bogotá, 41 años de organización comunitaria cuentan una historia de trabajo, resistencia y construcción colectiva.

Celebrar los 41 años de Chaparral es hablar de la historia de hombres y mujeres que decidieron organizarse para construir un lugar donde vivir, crecer y proyectar el futuro de sus familias. Es reconocer a quienes, desde los cerros nororientales, asumieron el desafío de levantar barrio en medio de muchas dificultades y con una convicción que se ha mantenido durante cuatro décadas: la vivienda digna es un derecho y la organización comunitaria es una herramienta para defenderlo.

La historia de Chapalaral está ligada a la de las organizaciones sociales que han acompañado la formación, el desarrollo y la consolidación del territorio. Sus liderazgos han participado en procesos comunitarios orientados a conseguir mejores condiciones de vida, servicios, infraestructura, espacios de encuentro y oportunidades para las familias trabajadoras.

Durante estos 41 años, la comunidad ha demostrado que un barrio no se construye solamente con ladrillos. Se construye con reuniones, mingas, conversaciones, gestiones, movilización, solidaridad y muchas horas de trabajo voluntario. Se construye cuando los vecinos se reconocen como parte de un mismo territorio y comprenden que las necesidades colectivas requieren respuestas colectivas.

Una historia de organización y dignidad

En los cerros nororientales, las comunidades populares han tenido que defender de manera permanente su derecho a permanecer y vivir dignamente en el territorio. La organización ha sido fundamental para enfrentar las dificultades y exigir la atención a las necesidades de quienes habitan estos barrios.

Chaparral representa esa memoria. Sus organizaciones comunitarias han acompañado procesos de formación y participación, fortaleciendo liderazgos y creando espacios para que las nuevas generaciones conozcan de dónde viene el barrio y cuáles han sido las luchas que permitieron su consolidación.

La defensa de las clases trabajadoras, el acceso a una vivienda digna y la búsqueda de mejores condiciones para las familias han hecho parte de una historia que no siempre aparece en los grandes relatos de ciudad. Sin embargo, es allí, en los barrios, donde Bogotá también se ha construido.

El barrio como patrimonio de la comunidad

Cumplir 41 años también significa preservar una memoria colectiva. Cada calle, cada espacio comunitario y cada organización guarda parte de las historias de quienes llegaron, trabajaron, construyeron y permanecieron.

Las generaciones que hoy habitan Chaparral reciben un territorio que es resultado de décadas de esfuerzo comunitario. Por eso, celebrar este aniversario no es solamente mirar hacia atrás. Es preguntarse qué barrio se quiere seguir construyendo y cómo mantener vivo el espíritu de participación que acompañó sus primeros años.

La historia de Chaparral recuerda que la ciudad también se construye desde abajo, desde las comunidades que se organizan, defienden sus derechos y transforman sus territorios.

A 41 años de su conformación, Chaparral celebra su existencia y, al mismo tiempo, reivindica la memoria de quienes hicieron posible su desarrollo. Una historia de barrio, de organización y de lucha por la dignidad que continúa escribiéndose en los cerros nororientales.

La música clásica independiente se toma espacios no convencionales de Bogotá con el Festival Concertante: Mozart 270

Imagen oficial del Festival Bogotá Concertante Mozart 270, en la que la cara del músico se fusiona con .

El Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 

Tiene el gusto de invitarte a la inauguración de su segunda edición, que celebra los 270 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart y conecta su legado con las propuestas contemporáneas. El Festival es un espacio de circulación, encuentro con el público y fortalecimiento de las agrupaciones sinfónicas, vocales y de cámara profesionales independientes de Bogotá.

Te esperamos el lunes 28 de septiembre a las 10:30 a.m. en el Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 No. 22-40).

Inscripción: https://forms.gle/Ayfbbfv4yXpDkMYc7 

 

●        Entre el 28 de septiembre y el 4 de octubre, la música clásica independiente celebra 270 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart y conecta su legado con las propuestas contemporáneas.

●        Siete agrupaciones, doce conciertos, una agenda académica que incluye talleres y conversatorios; y múltiples escenarios consolidan este espacio que fortalece el ecosistema de las agrupaciones de música clásica independientes de Bogotá.

●        El concierto de clausura “Mozart & Salieri: una pequeña tragedia y dos réquiems” está inspirado en el drama Mozart y Salieri del poeta ruso Aleksandr Pushkin, que originó el mito más importante de la historia de la música occidental: el envenenamiento de Mozart por parte de Salieri.

Bogotá, septiembre de 2026

Del 28 de septiembre al 4 de octubre se realiza el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270, un espacio de circulación, encuentro con el público y fortalecimiento de las agrupaciones sinfónicas, vocales y de cámara profesionales independientes de Bogotá: Nueva Filarmonía, Coroncoro, Ensamble Barroco de Bogotá, Ensamble Continuo, Bogotá Piano Trío, Orquesta Sinfónica de Bogotá y Sociedad Coral de Bogotá.

A través de una programación artística que incluye siete agrupaciones, doce conciertos (seis gratuitos, seis con boletería) y una amplia agenda académica, el Festival tiene el propósito de ampliar el acceso a la música clásica mientras explora nuevas formas de vivirla y compartirla. ¿Cómo no seducirse por el dramatismo, la tragedia o la emoción de la música clásica, y disfrutar las propuestas que la fusionan con elementos visuales y escénicos contemporáneos?

Esta segunda edición del Festival Bogotá Concertante celebra 270 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart, explorando su universo sonoro, pero sobre todo su humanidad: el niño que a los seis años recorría Europa, el joven que a los 35 años ya tenía en su legado más de 600 obras, el hombre con deudas, miedo y sentido del humor; aquel a quien le escribió una carta a su esposa días antes de morir.

“Dentro de la programación del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 vamos a tener programas que integran las artes escénicas y la música. Es así como el grupo Coroncoro, dirigido por la maestra Ana Paulina Álvarez, nos invita al juego a través de un programa dedicado al canon, una de las formas musicales más interesantes que se desarrolló en la música de la historia occidental; y bajo la dirección de Edilberto Fonseca, Ensamble Continuo propone una integración diferente entre música y puesta en escena con ‘Exhumar la luz’, en el que Mozart dialoga con parte de la realidad histórica de Colombia. No sólo vamos a tener repertorio mozartiano, sino también de compositores como Katerina Gimon, Tchaikovsky, Beethoven o Pärt”, dice Adam Zajac, director general del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270.

Programación artística y académica

El concierto inaugural del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 se realiza el jueves primero de octubre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano. El programa elegido es “La Tragedia”, a cargo de la Nueva Filarmonía, que aborda el concepto de la tragedia desde la perspectiva del clasicismo, destacando cómo la música sinfónica expresa el sufrimiento humano, el destino y la catarsis. Aquí se resalta la expresividad y la potencia narrativa de la orquesta, conectando la vulnerabilidad humana con la majestuosidad sonora.         

El 2 de octubre a las 7:00 p.m. el Ensamble Barroco de Bogotá protagoniza el concierto de música antigua “Europa Galante: Los caminos hacia Mozart”, un recorrido histórico y estilístico que traza las influencias musicales que forjaron el genio de Mozart.

Por su parte, Coroncoro ofrece el sábado 3 de octubre a las 4:00 p.m. el concierto coral a capela “Canon: Mozart y el Juego”, una exploración de la faceta lúdica, ingeniosa y contrapuntística de Mozart mediante la voz humana.

Ese mismo sábado, pero a las 7:30 p.m, el Bogotá Piano Trío protagoniza el concierto de cámara “Mozart: Continuidad y Transformación”, una revisión al legado de Mozart a través de la evolución estructural y expresiva del formato camerístico y su transición a lenguajes modernos y contemporáneos.

El Ensamble Continuo resignifica las primeras obras de Mozart, el niño genio, abordándolas desde la memoria y el conflicto armado en el país con la propuesta interdisciplinaria “Exhumar la Luz”.

Con el objetivo de descentralizar el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270, en el auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, se podrá disfrutar el sábado 3 de octubre a las 5:00 p.m. “Mozart & Salieri: una pequeña tragedia y dos réquiems” con la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Sociedad Coral de Bogotá.

Este concierto, que tiene como antesala el drama Mozart y Salieri del poeta ruso Aleksandr Pushkin, el cual originó el mito o el rumor más importante de la historia de la música occidental: el envenenamiento de Mozart por parte de Salieri. Vamos a tener una puesta en escena con actores que dialogan con el coro y la orquesta, dejándonos una reflexión alrededor de lo que implica el talento, la genialidad y la experiencia artística”, añade Adam Zajac, director general del Festival Bogotá Concertante. Mozart 270.

Justamente, “Mozart & Salieri: una pequeña tragedia y dos réquiems” será el programa que clausura el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 el domingo 4 de octubre a las 5:00 p.m. en el auditorio Fabio Lozano.

Las boletas para estos conciertos se pueden adquirir desde los $25.000. Todos los detalles de la programación se pueden consultar en el sitio web https://www.fosbosinfonica.org/festival-bogota-concertante-2026/.

Como uno de los objetivos del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 es facilitar el acceso a la música clásica independiente, además de los conciertos en el Auditorio Fabio Lozano, el público también podrá disfrutar de recitales y programas escénicos musicales en escenarios no convencionales como la Fundación Santa Fe de Bogotá, las bibliotecas Francisco José de Caldas en Suba y Julio Mario Santo Domingo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas (BibloRed); así como el auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, Cundinamarca.

En paralelo, la Academia Concertante reúne a músicos, directores, gestores, investigadores y expertos de distintas disciplinas para abrir conversaciones sobre el presente y el futuro de la música sinfónica. Desde los nuevos modelos de financiación y las políticas culturales, pasando por el marketing, la creación de públicos y el ecosistema independiente de Bogotá, hasta la relación entre música, cerebro y percepción, la sátira política en Mozart y las claves estilísticas de su sonido, la programación propone espacios de reflexión, formación y encuentro. La experiencia incluye, además un taller práctico de dirección coral del Réquiem de Mozart con la Sociedad Coral de Bogotá como coro piloto.

“Además de los paneles, conversatorios y talleres alrededor de temáticas inspiradas en Mozart, en este espacio también se realizan los encuentros ‘Acuerdos y Discordancias’,  donde líderes sectoriales compartirán experiencias y discutirán temas de actualidad y sobre el futuro de la música sinfónica independiente en la ciudad. “Con la creación de una Red Concertante para fortalecer la colaboración y autonomía del sector”, comenta María José Villamil, directora artística de Festival Bogotá Concertante. Mozart 270.

Todos los detalles de la programación de la Academia Concertante se pueden consultar en https://www.fosbosinfonica.org/festival-bogota-concertante-2026/.

De esta forma, durante una semana el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 celebra el legado de Mozart y convierte a Bogotá en un gran escenario para disfrutar de conciertos, encuentros, conversaciones y experiencias alrededor de la música clásica independiente. Es por esto que el afiche oficial fusiona la cara de Mozart con el mapa de Bogotá.

El Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 es ganador de la Beca Ley de Espectáculos Públicos (LEP) de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, a través de la Alcaldía de Bogotá. El Festival es organizado por la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) en alianza con la Nueva Filarmonía, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad del Rosario. Con los aliados estratégicos Ibraco, BibloRed, Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. Aliados mediáticos: Club El Tiempo Vivamos, HJUT y Revista Tempo.

Mambo Filarmónico: “Memorias para el fin de los tiempos”

 

El Mambo Filarmónico llega al Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) con una nueva jornada musical el próximo domingo 27 de septiembre de 2026, a las 11:00 a. m. En esta ocasión, el encuentro estará protagonizado por El tiempo no será más, colectivo ganador de la Beca Filarmónica de Circulación de Música Contemporánea 2026.

La jornada, titulada “Memorias para el fin de los tiempos”, hace parte de la programación del Mambo Filarmónico, una iniciativa que vincula la música y las artes visuales en un espacio cultural de Bogotá.

El tiempo no será más en el Mambo Filarmónico.

El colectivo El tiempo no será más será el encargado de protagonizar esta nueva entrega del Mambo Filarmónico. Su participación se desarrolla en el marco de la Beca Filarmónica de Circulación de Música Contemporánea 2026, que promueve la circulación de propuestas musicales contemporáneas.

La presentación permitirá al público acercarse a una propuesta musical vinculada con la creación contemporánea y disfrutar de una programación que tiene como escenario el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Música y artes visuales en el MAMBO

El Mambo Filarmónico propone un encuentro entre la programación musical de la Filarmónica de Bogotá y el espacio del MAMBO, generando una experiencia que conecta distintas expresiones artísticas.

En esta ocasión, “Memorias para el fin de los tiempos” ocupará el escenario del museo para una jornada abierta al público, en la que la música contemporánea será la protagonista.

Información para asistir

La presentación se realizará el domingo 27 de septiembre a las 11:00 a. m. en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), ubicado en la Calle 24 # 6-00, en la localidad de Santa Fe.

La entrada es libre hasta completar aforo.

11:00 a.m. Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO Calle 24 # 6-00, Bogotá

¿Qué podemos aprender de una montaña, un río, una ciudad o una comunidad cuando se trata de reconocer y gestionar el riesgo?

25

Septiembre

La respuesta llegará a Maloka en una noche diferente, en la que la ciencia, la experiencia y los saberes de distintos territorios serán los protagonistas.

El próximo viernes 25 de septiembre, Maloka realizará la segunda Noche en el museo de 2026, una experiencia que invita a vivir el museo de una manera diferente, esta vez con un invitado especial: MAGMA, el Museo Interactivo del Riesgo.

La jornada se realizará en el marco de la celebración del Día Internacional de la Cultura Científica y tendrá como eje la exploración de los riesgos asociados a una Tierra en movimiento, así como la importancia de comprender que la gestión del riesgo es una responsabilidad que nos involucra a todos.

Fecha: viernes 25 de septiembre
Hora: 5:00 p. m. a 8:00 p. m. 

La entrada se podrá adquirir desde ya en la taquilla de Maloka a $7.700.

¿Por qué celebrar el Día Internacional de la Cultura Científica?

Conmemorar esta fecha es reconocer que la ciencia no pertenece únicamente a los laboratorios, las universidades o los centros de investigación: hace parte de nuestra vida cotidiana y es una herramienta fundamental para comprender el mundo y tomar mejores decisiones. En un contexto marcado por desafíos como el cambio climático, la desinformación, la transición energética, la sostenibilidad y las profundas transformaciones sociales, fortalecer una ciudadanía con cultura científica es más necesario que nunca.

Se trata de promover la curiosidad, el pensamiento crítico y la capacidad de preguntarnos, contrastar información y construir conocimiento para enfrentar los retos del presente y del futuro. Por eso, Maloka se suma a esta celebración, para acercar la ciencia a las personas y generar espacios para vivirla, cuestionarla y disfrutarla como una manera de contribuir a una sociedad más informada, crítica y capaz de transformar su realidad.

Durante esta edición especial, los visitantes podrán conocer e interactuar con la Muestra Itinerante de MAGMA, que llegará a Maloka con diferentes dispositivos y experiencias pedagógicas desarrolladas junto a comunidades de distintos territorios de Colombia.

 

El arte también se siente, se expresa y se vive a través de las manos.

 

Hoy se conmemora el Día Nacional de la Lengua de Señas Colombiana (LSC). Desde Idartes se promueve la diversidad, la inclusión y el derecho de todas las personas a crear y disfrutar de la cultura sin barreras.
La entidad continúa trabajando por la construcción de escenarios, festivales y espacios donde cada voz, cada gesto y cada seña tengan lugar. 

En la edición número 30 de Rock al Parque debutarán 26 bandas internacionales

 

El festival reunirá a 34 agrupaciones internacionales, de las cuales 26 debutarán y seis de estas llegarán por primera vez a Colombia.

Rock al Parque cumple 30 años y lo hace ampliando su presencia internacional. La edición que se realizará del 10 al 12 de octubre en el Parque Simón Bolívar tendrá más de 60 agrupaciones y artistas de América Latina, Europa, Estados Unidos y Japón, con una particularidad dentro de su programación internacional: varias de las bandas invitadas nunca habían pasado por los escenarios del festival y seis de ellas tampoco habían tocado antes en Colombia.

La decisión hace parte de una programación que combina nombres vinculados con la historia del rock latinoamericano y agrupaciones que representan distintas escenas mundiales. En el cartel aparecen géneros como metal, punk, hardcore, indie, reggae, ska, rock alternativo y otras vertientes, de manera que el aniversario no se limita a revisar la memoria del festival: también abre espacio para sonidos y artistas que buena parte del público podrá conocer por primera vez.

Nuevos nombres para la historia del festival

Entre los debutantes en Rock al Parque está Burning Witches, agrupación suiza de heavy metal formada por mujeres, que llegará con una propuesta asentada en las tradiciones del género. Junto a ella estará Stratovarius, uno de los principales nombres del power metal europeo, procedente de Finlandia y con una trayectoria que se remonta a la década de 1980.

El metal también tendrá otras primeras visitas al festival. Between the Buried and Me, de Estados Unidos, llevará su combinación de metal progresivo, hardcore y estructuras de mayor complejidad; mientras Triptykon, de Suiza, llegará con una historia directamente relacionada con el metal extremo europeo. El cartel oficial registra además la participación de Grave y Hellbutcher, ambas de Suecia.

De acuerdo con Héctor Mora, curador del evento, en el caso de Grave hay una historia pendiente con el festival. La agrupación había sido anunciada para Rock al Parque 2019, pero canceló su presentación pocos días antes del evento. Siete años después, el grupo vuelve a aparecer en la programación, esta vez para concretar aquella llegada que quedó aplazada.

El rock argentino tendrá también varias primeras participaciones. Rata Blanca, referente del heavy metal de ese país, llegará por primera vez a Rock al Parque, al igual que Bandalos Chinos, vinculados con el circuito del rock alternativo y el pop independiente latinoamericano. Ratones Paranoicos, por su parte, llevará a Bogotá una historia estrechamente ligada al rock argentino y a The Rolling Stones: “la agrupación compartió escenario con los británicos en cinco conciertos de estadio durante su primera visita a Argentina, en 1995. Su relación con el universo stone incluye además el trabajo de producción de Andrew Loog Oldham y colaboraciones con Mick Taylor”, explica Mora.

Desde Argentina también llegará una formación asociada con uno de los capítulos centrales del rock de ese país: Serú Girán, representado en esta ocasión por David Lebón y Pedro Aznar. La presencia del proyecto en Rock al Parque conecta la celebración de los 30 años con una parte fundamental de la historia del rock en español.

Chile tendrá varias entradas nuevas al festival. Claudio Narea, integrante fundador de Los Prisioneros, llegará con su banda para interpretar parte del repertorio de la agrupación chilena y presentar también material nuevo. A su lado aparecen Decessus, Agua Bendita desde España, y otras propuestas provenientes de distintos puntos de América Latina y Europa.

La programación también abre espacio para agrupaciones con recorridos más recientes. Alcalá Norte, de España, llegará después de convertirse en una de las propuestas destacadas de la nueva escena madrileña; su presencia en Rock al Parque se suma a una trayectoria internacional que ya incluye su participación como primera agrupación extranjera en las fiestas de apertura del Vive Latino en México.

También debutarán en el festival Green Valley, banda española vinculada al reggae y a la fusión; Iseo & Dodosound, proyecto español que cruza dub, electrónica y reggae; Porter, una de las agrupaciones mexicanas asociadas con la renovación del rock alternativo de ese país; y Las Fokin Biches, también de México, con una propuesta que incorpora punk y elementos de la música urbana y popular contemporánea.

La lista se completa con nombres como Algiers, End It, Darkest Hour, Sistema de Entretenimiento y Trotsky Vengarán, entre otros. En conjunto, son agrupaciones que llegan desde escenas y generaciones distintas, pero que tienen en común no haber formado parte anteriormente de la programación de Rock al Parque, según el listado de debutantes de esta edición.

Seis bandas que además llegan por primera vez a Colombia

Dentro del grupo de debutantes hay seis nombres que representan una novedad todavía mayor para el público colombiano, ya que nunca se han presentado en el país: Ministry, Darkest Hour, Iseo & Dodosound, Niña Lobo,  Decessus y Editors.

El caso de Ministry tiene un peso particular. La banda estadounidense, fundada por Al Jourgensen, es uno de los nombres fundamentales del metal industrial y ha desarrollado una trayectoria de más de cuatro décadas. Su llegada a Bogotá ocurre además en el contexto de una gira que la propia agrupación ha presentado como despedida, mientras promociona su último trabajo de estudio.

Darkest Hour, también de Estados Unidos, representa otra vertiente del metal contemporáneo. Formada en Washington D. C. a finales de los años noventa, la banda ha construido una carrera alrededor del metalcore y el death metal melódico, con una discografía que la ha mantenido vinculada a los circuitos internacionales del género.

Desde España llegará Iseo & Dodosound, dúo formado en Navarra en el 2014 que trabaja sobre una combinación de reggae, dub, electrónica y sonidos de raíz. Su primera visita a Colombia coincidirá con una gira internacional que incluye Bogotá dentro de su calendario de octubre.

Niña Lobo, de Uruguay, representa una generación más reciente del rock alternativo latinoamericano. La banda, formada en Montevideo, se ha movido entre el indie rock, el noise y el pop de guitarras, y llegará a un festival cuya programación ha buscado incorporar proyectos de distintas generaciones y escenas.

Decessus, de Chile, llevará al Parque Simón Bolívar una propuesta vinculada al metal extremo. Su debut en Colombia se suma a la presencia chilena de esta edición, que también incluye a Claudio Narea, Los Bunkers, Los Tetas y Gondwana.

El sexto nombre es Editors, banda inglesa formada en Birmingham en 2002 y asociada con el rock alternativo y el post-punk revival. Su llegada amplía la representación europea de esta edición y suma al cartel una agrupación con una trayectoria consolidada en circuitos internacionales.

La presencia de estas agrupaciones responde a una de las líneas que atraviesan la programación de Rock al Parque 30: junto con artistas que pertenecen a la memoria del festival, aparecen propuestas que representan el presente de diferentes escenas y otras que permiten acercarse a sonidos que todavía no habían tenido espacio en sus escenarios.