Bogotá presenta Monumentum LAB, el laboratorio académico y creativo de la escena electrónica
Monumentum LAB se realizará durante tres días, el 22, 23 y 24 de julio de 2026, en la Cinemateca de Bogotá y CityU, como la experiencia académica de Monumentum: Bogotá Distrito Rave 2026.
20 horas de formación especializada, con clases abiertas, workshops, paneles, demostraciones prácticas, experiencias de creación y sesiones con certificación académica.
Consulte la programación completa, horarios, escenarios y participantes en: https://fuga.gov.co/monumentum-lab
32 expertos nacionales e internacionales compartirán conocimientos y herramientas desde la escena electrónica, la industria musical, la academia, la tecnología, la cooperación internacional, el emprendimiento, la moda, la comunicación y la producción de espectáculos.
El acceso será libre para mayores de 14 años, con inscripción previa y cupos limitados. Inscripción aquí: https://forms.gle/oa99XSxbeBbnRgXy7
Bogotá, julio de 2026. La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y su estrategia Bronx Distrito Creativo Presenta, realizará Monumentum LAB 2026, la experiencia académica de Monumentum: Bogotá Distrito Rave. Del 22 al 24 de julio, la Cinemateca de Bogotá y CityU reunirán a 32 expertos nacionales e internacionales que compartirán conocimientos, metodologías y experiencias sobre las transformaciones que vive la música electrónica como escenario de innovación, emprendimiento y desarrollo para las industrias culturales y creativas.
Con una agenda de 20 horas de formación especializada, distribuida en 14 espacios formativos, ofrecerá clases abiertas, workshops, paneles, demostraciones prácticas, experiencias de creación y sesiones con certificación. La convocatoria está dirigida a artistas, productores, gestores culturales, emprendedores, investigadores, creadores de contenido y demás actores del sector interesados en fortalecer sus competencias, generar conexiones y conocer nuevas oportunidades de desarrollo.
Este laboratorio creativo abordará cinco grandes ejes temáticos: profesionalización y sostenibilidad de proyectos artísticos; industrias culturales, economía creativa y oportunidades para el talento; marca, comunicación y construcción de audiencias; cultura electrónica, identidad y expresiones creativas; e innovación, tecnología y producción de experiencias. A partir de estos enfoques, los asistentes accederán a casos de éxito y metodologías compartidas por referentes de la academia, la industria musical, la cooperación internacional, el sector empresarial y la gestión cultural.
La apertura estará a cargo de Páramo Presenta, con la participación de Francisco Mendoza, gerente de Festivales de la organización, quien analizará el papel de los festivales como plataformas capaces de fortalecer escenas musicales, dinamizar la economía cultural y transformar la relación entre la música y la ciudad.
El diálogo entre arte, tecnología y creación audiovisual continuará con la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el Festival Internacional de la Imagen. Felipe César Londoño, vicerrector académico de la universidad y fundador del festival, junto con Rubén Darío Monroy, abordarán el VJing, las narrativas visuales inmersivas y las posibilidades de la inteligencia artificial para el desarrollo de nuevos lenguajes creativos dentro de la cultura electrónica.
Las aplicaciones de inteligencia artificial también tendrán un lugar protagónico con el Clúster DJ de Asobares Colombia. Bray Castillo, Joan Barbosa, Juan Guerrero y CVBES presentarán desarrollos colombianos aplicados a la creación musical, los visuales y las experiencias en vivo. La demostración será moderada por Gustavo Ramírez (DJ Gartek), quien acompañará un recorrido por herramientas que están redefiniendo los procesos creativos y tecnológicos del sector.
Detrás de cada gran festival existe un proceso creativo y técnico que pocas veces es visible para el público. Ese será el punto de partida de BAUM Music School, donde Juan Sebastián Pinzón y Emiliano Torres (El Emisor) mostrarán cómo se concibe, diseña y opera un escenario de música electrónica, integrando iluminación, video, dirección técnica y narrativa visual para construir experiencias inmersivas.
La Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) participará con dos espacios certificados orientados al fortalecimiento profesional de artistas y gestores culturales. El primero será liderado por la DJ y productora Almma Valencia, quien abordará el management y el booking como estrategias para construir oportunidades dentro de la industria musical y comprender las dinámicas que articulan artistas, promotores, festivales y agentes del sector.
En una segunda sesión, la estratega de comunicación Laura Contreras y el artista DARMAND (Diego Cáceres) profundizarán en la creación de marca, la construcción de narrativas y el fortalecimiento de portafolios. El espacio entregará herramientas para presentar propuestas artísticas con mayor claridad y proyectarlas ante festivales, convocatorias, marcas y potenciales aliados.
La formación continuará con Mad Skills Academy, representada por Sandra Ramos Rey, quien compartirá metodologías para estructurar proyectos musicales sostenibles desde la gestión estratégica, la propiedad intelectual, la comunicación y el desarrollo empresarial. Su participación permitirá comprender los desafíos que enfrentan los artistas independientes y las decisiones necesarias para consolidar carreras de largo plazo.
DNA Music liderará una experiencia centrada en uno de los elementos más importantes del oficio del DJ: el criterio musical. Kat Yusti, Sofía Mora y Luisa X, con la moderación de Carlos García Jiménez, explorarán la escucha crítica, la selección musical, la identidad sonora y la construcción de propuestas artísticas con personalidad propia.
El componente empresarial estará representado por la Cámara de Comercio de Bogotá, a través de su Clúster de Industrias Creativas y Culturales. El consultor Carlos Castaño compartirá estrategias para fortalecer modelos de negocio, desarrollar pensamiento estratégico y consolidar proyectos culturales sostenibles, mostrando cómo la creatividad, la competitividad y el emprendimiento pueden convertirse en motores de desarrollo económico y generación de empleo.
La Unión Europea, en el marco de la campaña Yo Tengo el Poder, liderará un panel sobre música, grandes eventos y economía creativa. La conversación reunirá a Santiago Gómez Zuluaga, Marcela Estrada y la DJ, productora y docente Lourdes, bajo la moderación de Blanca Andrea Sánchez, directora general de la FUGA y el Bronx Distrito Creativo.
La cultura electrónica también será abordada como un territorio de diversidad, construcción de comunidad y representación. El Centro Colombo Americano estará representado por Maricela Vélez, quien propondrá una reflexión sobre los orígenes de estas expresiones, su capacidad para reunir públicos diversos y su aporte a la creación de espacios de diálogo, reconocimiento e inclusión.
La relación entre música, identidad y lenguajes visuales será otro de los momentos destacados del laboratorio. La Escuela Arturo Tejada Cano reunirá a Pizarro, Cheo Cubillos y Canela Tobón, con la moderación de Mónica Martínez, para explorar cómo la moda, la fotografía, el styling, el espectáculo y la dirección artística intervienen en la construcción visual de los artistas y de la cultura electrónica.
Los escenarios digitales también tendrán un espacio en Monumentum Lab. Camila Tobón, Lucca Short y Estefanía Villamizar, con la moderación de Luisa Uribe, City Manager de Resident Advisor Bogotá, analizarán cómo los creadores de contenido, los medios especializados, las plataformas digitales y las comunidades están transformando la manera de descubrir música, construir audiencias y ampliar la conversación sobre cultura de fiesta, cuidado e inclusión.
La agenda conectará la formación con una oportunidad real de circulación profesional mediante la final de la Búsqueda de Talento DJ – Monumentum: Bogotá Distrito Rave 2026. Los cuatro proyectos finalistas presentarán un showcase de 30 minutos ante el jurado y el público, y la jornada culminará con la elección del ganador. El proyecto seleccionado abrirá Monumentum el 25 de julio en la Plaza de Bolívar. De esta manera, el proceso de formación y visibilización llevará a uno de los talentos emergentes hasta un escenario central de la programación cultural de la ciudad.
La conversación generada en Monumentum LAB llegará a nuevos públicos gracias a una red de medios aliados integrada por Rolling Stone, Electronic Groove, PlayGround, Bogotart, Parche X Bogotá, Bcapital Techno y Revista DC. A esta estrategia se sumarán los medios comunitarios del centro de Bogotá ProtON Magazine, La Séptima Digital, Lado B | Veral y Candelaria TV, que contribuirán a amplificar los aprendizajes, las voces y el talento presentes durante el laboratorio.
La experiencia de los asistentes también estará acompañada por Vronx 60 – Café del Renacer, un café de especialidad ubicado en el Bronx Distrito Creativo que ofrecerá un espacio de bienestar y encuentro para los asistentes. Su participación refleja cómo este territorio impulsa iniciativas vinculadas con la transformación social, el emprendimiento y la economía local.
Monumentum LAB hace parte de una experiencia de cuatro días que conecta el aprendizaje con la vivencia de la cultura electrónica. Tras tres jornadas de formación, intercambio de conocimientos y creación de redes, Monumentum: Bogotá Distrito Rave culminará el sábado 25 de julio con la fiesta electrónica a cielo abierto, con entrada libre más grande del país, en la Plaza de Bolívar. El evento será para mayores de 18 años, con apertura de puertas a la 1:00 p. m., inicio de la programación a las 2:00 p. m. y cierre a las 9:00 p. m., consolidando una propuesta que integra formación, industria, cultura y ciudadanía en un mismo escenario.
