domingo, 6 de septiembre de 2026

Hasta que la Plancha nos Separe

 

Hasta que la Plancha nos Separe

11 de septiembre

Hasta que la Plancha nos Separe es una comedia romántica en teatro de sombras que reúne amor, despecho, humor y esas canciones que todos hemos cantado alguna vez con el corazón roto. La obra propone una historia de encuentros y desencuentros para recordar que algunos amores nunca desaparecen por completo: simplemente cambian de canción.

La puesta en escena combina teatro de sombras, música para planchar, comedia romántica y nostalgia para construir una experiencia cercana y divertida, en la que el público podrá reír, cantar y reconocerse en aquellas historias de amor que dejaron alguna canción en la memoria.

Amor, despecho y nostalgia

La obra se construye en torno a los encuentros y desencuentros propios de las relaciones amorosas. Entre momentos de humor y situaciones marcadas por el despecho, Hasta que la Plancha nos Separe recorre las emociones que aparecen cuando una historia termina, pero sus recuerdos permanecen.

Las canciones ocupan un lugar central en este recorrido. Esas melodías que acompañan las rupturas, los recuerdos y las noches de nostalgia se convierten en parte de la narración y ayudan a construir un universo en el que el público podrá recordar sus propias historias.

Teatro de sombras y música para planchar

La propuesta combina el lenguaje visual del teatro de sombras con la música y la comedia para crear una puesta en escena que juega con la imaginación y la nostalgia. Las sombras permiten representar los recuerdos y situaciones de la historia desde una perspectiva particular, mientras las canciones aportan ritmo y emoción al relato.

Bajo la dirección de Johan Franco, el elenco está integrado por Dayana Peroza, Mariana Forero, Gabriela Bustos, Brayan Largo, Andrés Mahecha, Kevin Cuitiva y Samuel Gómez.

El resultado es un espectáculo pensado para disfrutar en compañía, cantar algunas canciones conocidas y reírse de esas experiencias sentimentales que, aunque hayan terminado, todavía pueden aparecer en la memoria.

Cuando un amor cambia de canción

Con una duración aproximada de 60 minutos, Hasta que la Plancha nos Separe propone una mirada divertida sobre el amor y el despecho. La obra juega con la idea de que una relación puede terminar, pero las emociones y recuerdos que dejó pueden permanecer durante mucho tiempo.

Recomendada para mayores de 15 años, esta comedia invita a reconocer con humor esas historias que alguna vez parecieron definitivas y que, con el paso del tiempo, terminan convertidas en recuerdos acompañados por una canción.

Información 

  • Hora: 7:00 p. m.
  • Lugar: Carrera 18 #60-66, Bogotá
  • Entrada: Con costo
  • Valor: $35.000 por persona

sábado, 5 de septiembre de 2026

Festival de Cine Punto de FUGA

 

05 de septiembre

La programación cultural de La Candelaria presenta la proyección de La Parte por el Todo, documental argentino de 2015 que reconstruye uno de los episodios más oscuros de la última dictadura militar de Argentina: el plan sistemático de apropiación de bebés y sustracción de identidad.

Dirigida por Santiago Nacif Cabrera, Andrés Martínez Canto, Juan Andrés Martínez Canto y Roberto Persano, la película se acerca a las prácticas de apropiación de niños y niñas ocurridas durante la dictadura, poniendo en el centro la memoria, la identidad y la búsqueda de verdad.

Mirada documental sobre la apropiación de bebés

La Parte por el Todo aborda el funcionamiento del plan de apropiación de bebés desarrollado durante la última dictadura militar argentina. A través del lenguaje documental, la película se aproxima a una práctica que implicó la separación de niños y niñas de sus familias y la alteración de sus identidades.

La obra permite reflexionar sobre las consecuencias de estas acciones y sobre la importancia de reconstruir las historias de quienes fueron afectados. La recuperación de la identidad aparece así como una dimensión fundamental de los procesos de memoria y verdad.

Cine para pensar la memoria

La proyección propone utilizar el cine como un espacio para acercarse a hechos históricos y generar conversaciones alrededor de sus consecuencias. En este caso, el documental abre una mirada sobre las experiencias de quienes fueron víctimas de la dictadura y sobre los procesos de búsqueda y recuperación de la identidad.

El encuentro también invita a reconocer el valor de las obras audiovisuales en la construcción de memoria colectiva. A través de testimonios, archivos y relatos, el documental contribuye a mantener presentes hechos que marcaron la historia reciente de Argentina.

Información 

  • Hora: 6:00 p. m.
  • Lugar: Calle 10 con Cra. 3, frente a la FUGA
  • Entrada: Libre

 

viernes, 4 de septiembre de 2026

XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá

 Carlos Mena y el Ensamble Barroco de Bogotá llegan al Teatro El Ensueño con el estreno de Gloria

El contratenor español debuta en el XV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (FIMSAC) con el Ensamble Barroco de Bogotá y obra de Diego Vega.

El concierto será uno de los encuentros destacados de la programación del festival y tendrá como eje el estreno de Gloria, obra del compositor colombiano Diego Vega, comisionada por el FIMSAC en 2025. La composición de Vega dialogará con el repertorio sacro del barroco a través de una propuesta que conecta tradición, patrimonio musical y nuevas formas de creación.

La cita es el próximo domingo 6 de septiembre a las 3 p.m. en el Teatro El Ensueño.

Entrada libre con inscripción previa aquí.


 

jueves, 3 de septiembre de 2026

Más Cultura Local: Bogotá fortalece la cultura de las localidades con una inversión de más de $81.000 millones

  


El nuevo convenio entre las 20 alcaldías locales, la Secretaría Distrital de Gobierno y el sector Cultura permitirá impulsar 1.011 proyectos culturales durante 2026 y 2027. La estrategia busca ampliar las oportunidades para artistas, gestores, colectivos y organizaciones culturales en los territorios.

Bogotá, septiembre de 2026. La cultura vuelve a ocupar un lugar estratégico en la transformación de los territorios. El próximo 4 de septiembre, la Alcaldía Mayor de Bogotá formalizará un nuevo convenio entre las 20 alcaldías locales, la Secretaría Distrital de Gobierno y el sector Cultura, integrado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes).

El acuerdo contempla una inversión superior a $81.000 millones para fortalecer 1.011 proyectos culturales en las 20 localidades durante 2026 y 2027, consolidando una apuesta por llevar los recursos, estímulos y oportunidades directamente a los territorios.

La firma del convenio tendrá lugar en el Auditorio Huitaca, en el marco de la apertura del primer Más Cultura Local Fest, una iniciativa que, entre el 4 y el 6 de septiembre, reunirá a más de 70 iniciativas, organizaciones y emprendimientos culturales del Distrito Creativo La Candelaria Santa Fe.

Una inversión que reconoce el poder de la cultura

Con este nuevo acuerdo, la inversión acumulada del programa Más Cultura Local durante la administración del alcalde Carlos Fernando Galán superará los $151.000 millones entre 2024 y 2027, con una proyección cercana a 2.700 iniciativas culturales beneficiadas en las 20 localidades.

La cifra representa un crecimiento superior al 37 % frente a los $109.300 millones ejecutados durante el período anterior, evidenciando un aumento significativo de los recursos destinados al fortalecimiento del sector cultural desde el ámbito local.

Más Cultura Local tiene sus raíces en Cultura Local, programa creado en 2020 como respuesta a la profunda crisis que enfrentó el sector cultural durante la pandemia. Con el paso de los años, la estrategia ha evolucionado para trascender la entrega de incentivos económicos y avanzar hacia el fortalecimiento de capacidades, la creación de redes y la articulación entre los diferentes agentes culturales.

“Es Cultura Local nació como una respuesta a la crisis que enfrentó el sector cultural durante la pandemia. En esta administración decidimos fortalecer esa apuesta y evolucionar hacia Más Cultura Local, ampliando las oportunidades para artistas, gestores, colectivos y organizaciones”, afirmó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

A su vez, Gustavo Quintero, secretario Distrital de Gobierno, resaltó la importancia de la articulación institucional y territorial, señalando que cuando Bogotá suma esfuerzos desde lo local es posible ampliar el impacto de la cultura en la ciudad.

Fomento en Red: crear cultura desde la colaboración

Uno de los principales componentes que incorpora esta administración es Fomento en Red, un mecanismo que busca complementar las modalidades tradicionales de financiación y estimular la construcción colectiva de proyectos.

La propuesta parte de reconocer que muchas de las necesidades y oportunidades del sector cultural trascienden las fronteras de una organización o una localidad. Por ello, promueve alianzas entre diferentes actores para desarrollar iniciativas alrededor de intereses y desafíos compartidos.

Este modelo abre la puerta a nuevas formas de cooperación entre artistas, colectivos, organizaciones, gestores, emprendimientos e instituciones, fortaleciendo el tejido cultural y generando redes con mayor capacidad de incidencia territorial.

Más Cultura Local Fest: una vitrina para el talento de Bogotá

La firma del convenio estará acompañada por el primer Más Cultura Local Fest, concebido como un espacio para visibilizar la diversidad y el talento que surge desde las localidades.

Durante el festival participarán más de 70 iniciativas culturales y se desarrollarán diferentes escenarios de intercambio y formación. La programación contempla una Hackatón Distrital, con acompañamiento de expertos en innovación social y turismo cultural; el Aula Local, como espacio académico; una Rueda de Oportunidades y la feria Escena Local, que reunirá propuestas artísticas, creativas y gastronómicas.

Las actividades se desarrollarán en escenarios como la Plazoleta de los Talentos de La Candelaria, City U y el Parque de los Periodistas, con entrada libre el 6 de septiembre.

La programación cuenta además con la participación de aliados institucionales y académicos, entre ellos el Instituto Distrital de Turismo, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y las universidades de Los Andes y La Sabana.

Más convocatorias, más oportunidades

Otro de los anuncios centrales del festival será el lanzamiento de 44 convocatorias públicas en las 20 localidades, que pondrán a disposición 681 estímulos con una inversión superior a $16.700 millones.

Estos recursos estarán destinados tanto a la ejecución de proyectos culturales como al reconocimiento de jurados, ampliando las posibilidades de participación para artistas, gestores, colectivos y organizaciones.

Más allá de las cifras, el reto será lograr que estos recursos continúen llegando a quienes construyen cultura diariamente en los barrios, parques, bibliotecas, escenarios independientes, espacios comunitarios y organizaciones de base.

Una cultura que nace en los territorios

El fortalecimiento de Más Cultura Local representa una oportunidad para reconocer que la cultura bogotana no se construye únicamente en los grandes escenarios de la ciudad. También nace en las localidades, en los procesos comunitarios, en las iniciativas de mujeres, jóvenes, artistas, escritores, músicos, gestores, organizaciones sociales y colectivos que mantienen vivo el patrimonio y la identidad de sus territorios.

Con una mayor inversión, nuevas modalidades de financiación y espacios de articulación, Más Cultura Local plantea el desafío de convertir los recursos públicos en procesos culturales sostenibles, redes de colaboración y oportunidades reales para quienes hacen de la cultura una herramienta de transformación social.

El convenio que se firmará el 4 de septiembre marca así una nueva etapa para la política cultural territorial de Bogotá: una apuesta en la que las localidades dejan de ser únicamente receptoras de programas para convertirse en protagonistas de la construcción cultural de la ciudad.


miércoles, 2 de septiembre de 2026

lega 14.ª edición de CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano a la Cinemateca de Bogotá, un recorrido esencial por el cine latinoamericano

   

Del 3 al 13 de septiembre, la Cinemateca de Bogotá y la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe en Colombia afianzan la conversación alrededor del cine de la región.

La Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de la Artes - Idartes y la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe presentan la 14° edición de CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano. La CICLA se afianza como una muestra expansiva que busca reflejar, con una mirada curatorial, la diversidad y calidad del cine producido recientemente en Latinoamérica.

En esta edición, el ciclo se divide en dos secciones. La primera sección, El pasado, hoy es una selección que retrata, desde el documental y la ficción, la relación que tenemos hoy con los pasados de nuestros países, y cómo la deriva histórica tiene impactos en las vidas personales y en los relatos íntimos de los personajes retratados. La segunda, Comunidades en tensión, incluye obras que retratan personas unidas por vínculos de sangre, por habitar un mismo territorio o por hacer parte de un mismo proceso de creación. Las expectativas personales, las presiones externas, los cambios a través del tiempo y sus entornos políticos configuran un espacio común cambiante, donde las tensiones se resuelven desde el reconocimiento de los demás.

La programación estará compuesta por 16 largometrajes que invitan al encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano:

Sección El pasado, hoy

Todo documento de civilización (Dir. Tatiana Mazú, 2024) Argentina. 90 min.

La casa del sur (Dir. Carina Oroza Daroca, Ramiro Fierro, 2020) Bolivia, Colombia. 89 min.

El agente secreto (Dir. Kleber Mendonça Filho, 2025) Brasil, Francia, Países Bajos, Alemania. 158 min.

Una sombra oscilante (Dir. Celeste Rojas Mugica, 2024) Chile, Argentina, Francia. 77 min.

Eco de luz (Dir. Misha Vallejo, 2024) Ecuador, Alemania. 78 min.

En busca del indio conejo (Dir. María Neyla Santamaría, Annie Canavaggio, 2025) Panamá, Colombia. 73 min.

La piel más temida (Dir. Joel Calero, 2023) Perú, Colombia. 121 min.

 

Sección Comunidades en tensión

Tengo sueños eléctricos (Dir. Valentina Maurel, 2022) Costa Rica, Bélgica, Francia. 110 min.

Bien inmueble (Dir. Emanuel Giraldo Betancur, 2024) Colombia, Brasil, Cuba. 90 min.

Eva (Dir. William Reyes, 2025) Honduras, Colombia. 90 min.

Cobre (Dir. Nicolás Pereda, 2025) México, Canadá. 79 min.

El príncipe de Nanawa (Dir. Clarisa Navas, 2025) Argentina, Paraguay, Colombia, Alemania. 212 min.

Ramona (Dir. Victoria Linares Villegas, 2023) República Dominicana. 81 min.

La sabana y la montaña (Dir. Paulo Carneiro, 2024) Portugal, Uruguay. 77 min.

Apocalipsur (Dir. Javier Mejía, 2007) Colombia. 101 min. / Las funciones tendrán conversatorio con el director / Versión restaurada por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

Para dar apertura a la CICLA el próximo  3 de septiembre, a las 7 p.m., se presentará en la Sala Capital de la Cinemateca, la película Cobre del director mexicano Nicolás Pereda, cuyo  cine  —más cercano a las formas de lo experimental que de la ficción tradicional— aborda frecuentemente las tensiones de clase, cultura y estructura social de la sociedad mexicana. La historia sigue a Lázaro, un minero que encuentra un cadáver camino al trabajo en un pueblo remoto y se vuelve sospechoso para su comunidad, mientras una enfermedad respiratoria y una relación ambigua con su tía complacen y confunden su vida. El ingreso a la inauguración es con entrada libre, reclamando boleta en la taquilla hasta completar aforo. 

Para completar la agenda se realizará un laboratorio experiencial el jueves 17 de septiembre, a las 2:30 p.m., en la BECMA, titulado La película de mi barrio: Cine latinoamericano, ciudad y collage que invita a jóvenes adultos y adultos mayores a recorrer la memoria de su barrio como guionistas, directores y protagonistas de sus propias historias. A través de herramientas básicas del guion cinematográfico, la observación del entorno y el collage colectivo, los participantes explorarán los vínculos entre las favelas, comunas, periferias y villas retratadas por el cine latinoamericano y los territorios que habitan, reconociendo aquello que hace único a cada barrio. Las inscripciones estarán abiertas aquí del 1 al 15 de septiembre.  

Consulte la programación completa aquí de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.

*Fotograma Cobre (Dir. Nicolás Pereda, 2025)

 

martes, 1 de septiembre de 2026

Arte Urbano

 

  • El 31 de agosto, en cumplimiento del Acuerdo 907 de 2023, se celebra en Bogotá el Día del Arte Urbano, el cual rinde homenaje a la memoria de Diego Felipe Becera, grafitero asesinado el 19 de agosto de 2011. 
  • Esta conmemoración, liderada desde el distrito por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, reafirma el compromiso de la ciudad con la memoria, la cultura y la práctica responsable del arte urbano, consolidando espacios de creación, reflexión y participación comunitaria.
  • Este año la celebración se realizará a través de un circuito protagonizado por los 15 ganadores de la Beca ‘Celebración del Día del Arte Urbano Diego Felipe Becerra Lizarazo’, quienes durante septiembre y parte de octubre realizarán murales, talleres, charlas y jornadas deportivas en diez localidades de la ciudad.

Uno de los patrimonios contemporáneos más valiosos que tiene Bogotá es el graffiti. En esta ciudad existe una variedad de estilos que logran que el graffiti bogotano sea admirado en todo el planeta por su calidad, sus mensajes y sus luchas. Personajes como Martha Cooper, fotógrafa que registró el nacimiento de esta cultura en Nueva York, ha destacado el talento de las y los artistas bogotanos; el cual sigue creciendo e impactando positivamente a muchas personas y comunidades.

 

Para celebrar este legado, este año la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá presenta el Circuito Día del Arte Urbano, que recorrerá las localidades de Puente Aranda, Ciudad Bolívar, Engativá, Barrios Unidos, Teusaquillo, Kennedy, San Cristóbal, Suba, Santa Fe y Mártires; y será protagonizado por los 15 ganadores de la Beca ‘Celebración del Día del Arte Urbano Diego Felipe Becerra Lizarazo’; la cual entregó un total de $213.000.000 en estímulos para tres categorías:

Nuevos Talentos:

  • Goles y Colores: Donde la cancha se vuelve un lienzo (Nación Jaguar – Puente Aranda)
  • Memento Muro (Bike Riders – Ciudad Bolívar)
  • Activando Engativá: Reflejos del Territorio (Caravana Artivista de la Sabana – Engativá)
  • Memorias del Río (Lenin Cañar – Engativá)

Artistas con experiencia: 

  • La Madre de Agua & El Arzobispo (Gris One – Barrios Unidos)
  • Sincronía Kinética (Anthony Daniel Clavijo – Teusaquillo)
  • Bogotá: Historia Color Cielo (Santa Gross – Teusaquillo)
  • De la Tierra al Muro (Tonra – Barrios Unidos)

Laboratorio Arte Urbano en el Espacio Público:

  • Tallando el barrio y sus nuevas realidades (Coloquio Stencilero – Ciudad Bolívar)
  • Laboratorio de narrativas urbanas (Nelson Rodríguez “Dexs” – Ciudad Bolívar)
  • El vuelo de la Magdalena (Fabián Guzmán “Zel One” – Kennedy)
  • Fragmentos: intervención urbana y poesía visual (Henry Alejandro Silva)
  • Simbiosis Urbana – Muros que respiran (Colores Latinos – Suba)
  • La Universidad del Estalle (Karen Lorena Téllez – Santa Fe)
  • Trash Art: Laboratorio con reciclaje (Underhouse Graffiti – Mártires)

El circuito de arte urbano se desarrollará durante todo el mes de septiembre y parte de octubre con actividades como la intervención de 13 muros con las obras de los seleccionados, espacios de disertación, talleres pedagógicos, laboratorios, graffiti, música y formación para los artistas urbanos y ciudadanía interesada. Esta celebración hace que Bogotá se convierta en el epicentro del arte urbano responsable.

 

Algunas de las actividades destacadas son:

  • La sala permanente de arte urbano “Los muros no olvidan” abierta desde mayo es un homenaje a la memoria de Diego Felipe Becerra Lizarazo, que incluye un museo virtual que resalta el papel del graffiti como herramienta de memoria, resistencia e identidad. 

Museo de Bogotá (Cra. 4 #10-18)

  • Memento Muro - Jam de cierre con música y pintura

19 de septiembre de 1:00 p.m a 7 p.m.

Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar (Cra. 38 #59B-43 Sur).

  • Simbiosis Urbana - Muros Que Respiran - Coloquio Stencilero

Intervención y grabado en vivo y video mapinng

27 de septiembre de 8:00 a.m. a 5:00 p.m.

Carrera 75D #58A Sur 31, Barrio La Estancia

  • Nación Jaguar - Torneo de fútbol

27 de septiembre de 5:00 p.m a 9:00 p.m

Parque El Sol (Diagonal 2D #50-21), Puente Aranda

  • Arrivando Engativá: Reflejos del territorio - 1 Minuto de Artivación

Un encuentro de arte, calle, skate y comunidad

4 de octubre de 10:00 a.m a 5:00 p.m

Plaza de las Banderas – Barrio Minuto de Dios, frente al Museo de Arte Contemporáneo (Cra. 74 #82A-81)

  • Sincronía Kinetica - Graffiti y Jiu-jitsu

Entrega de mural y socialización

11 de octubre de 9:00 am a 12:00 p.m

Av. Calle 26 - Cra 23 (Espacio Público / Fachada)

Un día para recordar

El 31 de agosto también es un día dedicado a la memoria de Daniel Felipe Becera Lizarazo, “Tripido”, quien el 19 de agosto de 2011 fue asesinado por el patrullero Wilmer Antonio Alarcón Vargas. Esta fecha también recuerda que la calidad y variedad que destacan al graffiti bogotano son posibles gracias a la lucha de decenas de personas que han visto en los muros y la pintura una forma de expresión, unión y creación colectiva. 

 

Desde hace por lo menos tres décadas, artistas de todas la ciudad han trabajado para vencer los prejuicios y señalamientos que existen en torno al graffiti y han logrado construir una cultura viva, llena de creatividad que impacta positivamente a ciudadanos y ciudadanas de todas las edades. toda

 

Esta celebración también cuenta con el apoyo de varias entidades del sector cultural y de la Secretaría de Integración Social, las cuales invitan a descubrir la historia de Bogotá que le ha dado vida a diferentes experiencias estéticas, donde la calle se ha convertido en obra, aula y museo, a la vez que los ciudadanos, el espacio público, las entidades y los artistas se han vuelto creadores de esta actividad.

 

Consulta el paquete para prensa: https://drive.google.

 

lunes, 31 de agosto de 2026

Vocimetro

 


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Tu voz hace parte de la Bogotá que estamos construyendo.

Participa aquí: https://bogota.gov.co/vocimetro/

Hasta que la Plancha nos Separe

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