FESTIARTE 2026

Convocatoria abierta para artistas víctimas del conflicto: FESTIARTE 2026 abre sus inscripciones en Bogotá

El arte como escenario de memoria, de resistencia y de construcción de paz. Esa es la apuesta de FESTIARTE de Víctimas del Conflicto, una iniciativa que abre su convocatoria para artistas, creadores y agrupaciones conformadas por población víctima del conflicto armado residente en Bogotá, quienes tendrán la oportunidad de presentar sus propuestas artísticas y hacer parte de un encuentro cultural que reconoce el poder transformador del arte.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 26 de julio de 2026 y busca seleccionar propuestas en distintas disciplinas artísticas que serán presentadas durante el festival, programado para el sábado 29 de agosto de 2026 en el Teatro Servitá, ubicado al norte de Bogotá.

Esta iniciativa constituye un espacio para visibilizar las expresiones culturales de quienes han vivido las consecuencias del conflicto armado, promoviendo el reconocimiento de sus historias, la dignificación de sus procesos y la construcción de escenarios de reconciliación a través del arte.

¿Quiénes pueden participar?

La invitación está dirigida a:

• Artistas individuales.
• Creadores y creadoras.
• Colectivos y agrupaciones integradas por población víctima del conflicto armado que residan en Bogotá.

Áreas de participación

Las propuestas podrán presentarse en las siguientes disciplinas:

• Teatro
• Danza
• Música
• Poesía
• Fotografía
• Audiovisual
• Pintura

Además del espacio de circulación artística, la convocatoria contempla incentivos económicos para las propuestas seleccionadas, fortaleciendo así los procesos creativos y culturales de las comunidades participantes.

Un festival que fortalece la memoria y la reconciliación

En un contexto donde el arte continúa siendo una herramienta para sanar, narrar y transformar realidades, FESTIARTE se consolida como una plataforma que reconoce el talento de las víctimas del conflicto armado y promueve escenarios de encuentro ciudadano.

Las expresiones artísticas permiten reconstruir memorias, dignificar experiencias de vida y generar diálogos entre comunidades, aportando a la construcción de una cultura de paz desde los territorios.

Fechas clave

• Cierre de postulaciones: 26 de julio de 2026.
• Realización del festival: sábado 29 de agosto de 2026.
• Lugar: Teatro Servitá, Bogotá.

¿Cómo participar?

Las personas interesadas pueden consultar las bases completas de la convocatoria y realizar su inscripción a través de los siguientes enlaces:

• Instagram oficial de FESTIARTE: @festiartebogota
• Bases de la convocatoria: https://drive.google.com/file/d/1jZpW_4vppsKXq8Acxh3HftHIXl2M1iE9/view
• Formulario de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczcfhe5iXA8mMXxHm4B6gBiJqaLybFAnR2bv1XPVs314INCw/viewform?usp=publish-editor

Desde ASINCO

Desde ASINCO Integración Comunitaria celebramos las iniciativas que fortalecen el acceso de las víctimas del conflicto armado a escenarios de creación, circulación y reconocimiento cultural. Convocatorias como FESTIARTE evidencian que el arte continúa siendo un camino hacia la memoria, la resiliencia, el diálogo y la construcción de una sociedad más incluyente y comprometida con la paz.

Invitamos a las y los artistas, gestores culturales y organizaciones comunitarias a compartir esta convocatoria y a postular sus propuestas para que más voces encuentren un espacio donde el talento, la memoria y la esperanza se conviertan en protagonistas.

El Planetario de Bogotá

 

El American Museum of Natural History de Nueva York exhibirá por primera vez en Bogotá una muestra sobre el universo.

El Planetario de Bogotá acogerá 'Eyes on the Universe', una exposición con imágenes exclusivas captadas por los telescopios espaciales.

10 de julio de 2026

El Planetario de Bogotá, del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, será el primer escenario del país en exhibir Eyes on the Universe, una exposición internacional desarrollada por el American Museum of Natural History (AMNH) de Nueva York, una de las instituciones de museo y ciencia más reconocidas del mundo y administradora del Planetario Hayden de la ciudad de Nueva York. La muestra reúne imágenes obtenidas por los telescopios espaciales Hubble y James Webb, así como por la misión Gaia, y marca el inicio de una alianza entre ambas instituciones para fortalecer la divulgación científica y el acceso al conocimiento astronómico.

A partir del 23 de julio de 2026, la ciudadanía podrá recorrer de manera gratuita la exposición en el Planetario de Bogotá durante dos meses. Posteriormente, la muestra iniciará un recorrido por dos instituciones educativas vinculadas a los programas Planetario para Profes y Centros de Interés en Astronomía, para finalizar su itinerancia en el túnel de San Diego, donde continuará acercando la astronomía a nuevos públicos en el espacio público.

Eyes on the Universe presenta deslumbrantes imágenes capturadas por telescopios espaciales, que nos muestran desde observaciones de nuestro vecindario galáctico cercano hasta vistas sin precedentes del universo distante. Esta exposición fotográfica incluye imágenes capturadas por el Telescopio Espacial Hubble, lanzado en 1990, aún en funcionamiento y con más de 1.6 millones de observaciones citadas en más de 20.000 artículos científicos; la misión Gaia, lanzada en 2013, que ha cartografiado la ubicación, brillo, movimiento,temperatura y composición química de dos mil millones de estrellas en la Vía Láctea; y el Telescopio Espacial James Webb, lanzado en 2021, que orbita a aproximadamente a 1.6 millones de kilómetros de la Tierra, y es el telescopio más grande y potente jamás enviado al espacio. 

La producción local de la exposición será posible gracias al trabajo conjunto con el Colectivo MQI – Mujeres que Imprimen, una red conformada por más de 130 empresas de la industria gráfica colombiana que participará en la impresión y el montaje de las piezas, permitiendo que la muestra conserve los estándares de calidad requeridos para su exhibición.

Con esta alianza internacional, el Planetario de Bogotá fortalece su proyección como un centro de ciencia de alcance internacional y reafirma su compromiso con la accesibilidad del conocimiento astronómico. La itinerancia de la exposición permitirá que estudiantes, comunidades educativas y ciudadanía en general se acerquen a algunas de las imágenes más representativas de la exploración espacial contemporánea, promoviendo el asombro, la curiosidad y el interés por la ciencia más allá de las salas del Planetario.

 

Agenda Imperdible

 

El cerebro también es un pedazo de carne.

16 de julio al 01 agosto

Ditirambo Teatro estrena El cerebro también es un pedazo de carne, el más reciente texto del dramaturgo y director Rodrigo Rodríguez, una propuesta escénica en formato de Lectura en Movimiento (Puesta en voz) que invita al público a reflexionar sobre la inteligencia artificial, las relaciones humanas y los desafíos sociales de la actualidad.

La obra propone un diálogo entre el teatro contemporáneo y algunos de los temas que hoy generan mayor debate, como el desarrollo de la inteligencia artificial, la hiperconectividad, las redes sociales y la transformación de los vínculos familiares. A través de una lectura dramatizada, los asistentes podrán acercarse a un texto en proceso de creación que explora, desde el humor y la crítica, los límites entre lo humano y lo tecnológico.

Una historia sobre tecnología, familia y emociones

La trama sigue a una familia que intenta mantenerse unida mientras enfrenta dificultades económicas, enfermedades, conflictos afectivos, obsesiones digitales y tensiones cotidianas que ponen a prueba sus relaciones. En medio de este panorama aparece Porfirio, una inteligencia artificial diseñada para servir y facilitar las dinámicas del hogar. Sin embargo, a medida que avanza la historia, el personaje comienza a desarrollar sensibilidad, empatía y una profunda capacidad ética que termina cuestionando el comportamiento de los propios seres humanos.

La inversión de roles lleva al público a preguntarse qué significa realmente ser humano en una época marcada por el acelerado avance de la tecnología y la creciente presencia de la inteligencia artificial en la vida cotidiana.

Una crítica a la sociedad contemporánea

Con recursos como el humor negro, la ironía y situaciones absurdas, El cerebro también es un pedazo de carne plantea una reflexión sobre temas que atraviesan la sociedad actual, entre ellos la inteligencia artificial, las redes sociales, la identidad, la crisis de los vínculos familiares y los procesos de deshumanización asociados a la hiperconectividad.

Lejos de ofrecer respuestas definitivas, la obra invita al público a cuestionar sus propias certezas y a pensar en los dilemas éticos que surgen cuando la tecnología comienza a ocupar espacios tradicionalmente reservados a las emociones, el cuidado y las relaciones humanas.

¿Qué es una lectura en Movimiento?

La presentación se realizará en el formato Lectura en Movimiento (Puesta en voz), una experiencia escénica que permite al público conocer una obra en proceso creativo mediante una lectura dramatizada. En ella, actores y actrices construyen el universo de los personajes a través de la voz, la interpretación y la presencia escénica, generando un encuentro cercano entre el texto, los intérpretes y los espectadores.

Esta modalidad también abre un espacio para descubrir nuevas dramaturgias y acompañar el proceso de creación de una obra antes de su montaje definitivo.

Prográmate

Fechas: 16, 17, 18, 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, y 1 de agosto de 2026.

Hora: 7:00 p. m.

Lugar: Ditirambo Teatro – Sede Palermo (calle 45A #14-37).

Localidad: Teusaquillo.

Entrada: libre hasta completar aforo.

 

Agenda

 

Concierto: “Lila Dí” en el Centro Felicidad Chapinero

16 de julio

El Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero (CEFE Chapinero) abrirá sus puertas a una experiencia musical con Lila Dí, una artista independiente que propone un encuentro donde la música, la creatividad y la participación del público son protagonistas. En un formato de voz y ukelele, el concierto invita a detener el ritmo cotidiano para compartir un espacio de calma, conexión e introspección a través de la música.

Con un repertorio que combina reinterpretaciones de la música latinoamericana y composiciones originales, Lila Dí construye una propuesta cercana en la que cada canción busca generar un diálogo emocional con el público. Más que un espectáculo para observar, esta presentación invita a vivir la música desde la escucha, el encuentro y la creación compartida.

Reconectar con la música

La propuesta artística incluye obras representativas de la música latinoamericana, así como composiciones propias que reflejan una búsqueda sonora centrada en la autenticidad y la conexión con el público.

El Oráculo Musical

Uno de los momentos más especiales de la jornada será el Oráculo Musical, una experiencia participativa que convierte a los asistentes en parte del proceso creativo. A partir de palabras, ideas, emociones y elementos surgidos del azar, Lila Dí compondrá una canción en vivo junto con el público. Cada interpretación será única e irrepetible, lo que permitirá que quienes asistan pasen de ser espectadores a creadores de una obra construida colectivamente.

Además, las personas que tengan un ukelele podrán llevar su instrumento y sumarse a esta experiencia, participando activamente en la creación musical y fortaleciendo el espíritu colaborativo del encuentro.

Música en vivo en el CEFE Chapinero

Este concierto hace parte de la programación cultural del Centro Felicidad Chapinero, un espacio que promueve el acceso a experiencias artísticas y culturales para públicos diversos. La presentación de Lila Dí ofrece una oportunidad para disfrutar de música en vivo en un formato diferente, donde la participación, la escucha y la creación colectiva son el eje de la experiencia.

Prográmate.

Hora: de 6:00 p. m. a 8:00 p. m.

Lugar: Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero (calle 82 #10-69).

Entrada: libre hasta completar aforo.

 

Eventos

 

Molinos del Viento Fest en Engativá
12 de julio

El Molinos del Viento Fest llegará al Parque Molinos del Viento, en la localidad de Engativá, con una jornada que reunirá música, arte, deporte y participación ciudadana para fortalecer el sentido de pertenencia y la apropiación del espacio público. El festival ofrecerá una programación gratuita dirigida a públicos de todas las edades, con actividades que promueven el encuentro comunitario a través del rock, la gestión cultural y las expresiones artísticas locales.

Organizado por Mesa Rock Engativá, Medio El Averno y la Red SUMERCÉ, el evento busca consolidarse como un escenario para visibilizar el talento artístico del territorio y fortalecer las redes culturales que dinamizan la vida comunitaria en la localidad.

Rock y talento local

La programación del Molinos del Viento Fest contará con presentaciones de bandas locales y distritales de rock, que compartirán escenario durante una jornada dedicada a la música independiente y a la circulación de propuestas artísticas emergentes.

Además de los conciertos, el festival ofrecerá espacios para la poesía y la literatura, actividades que amplían la experiencia cultural y promueven el diálogo entre diferentes manifestaciones creativas.

Arte, deporte y emprendimiento 

El festival también incluirá actividades deportivas, como encuentros de fútbol, junto con espacios dedicados a los emprendimientos locales, la serigrafía, la pintura y el muralismo. Estas propuestas buscan fomentar la participación activa de niñas, niños, jóvenes y adultos, convirtiendo el parque en un punto de encuentro para compartir experiencias alrededor del arte y la cultura.

La diversidad de actividades permitirá que personas con distintos intereses encuentren un espacio para disfrutar, participar y conocer iniciativas que fortalecen el tejido social y cultural de Engativá.

Una jornada para cuidar el espacio público

Uno de los ejes del Molinos del Viento Fest será la realización de una jornada colectiva de recuperación del Parque Molinos del Viento, mediante actividades orientadas a la intervención, el cuidado y la apropiación del espacio por parte de la comunidad.

Con esta iniciativa, los organizadores buscan promover la participación ciudadana y fortalecer el vínculo entre los habitantes y su entorno, demostrando cómo el arte, la música y el trabajo colaborativo pueden contribuir a la construcción de espacios públicos más seguros, activos y habitados.

Prográmate.

Hora: de 10:00 a. m. a 7:00 p. m.

Lugar: Parque Molinos del Viento (carrera 103 #76B). Localidad: Engativá.

Entrada: libre.

 

El concierto sinfónico de Led Zeppelin

 

El concierto sinfónico de Led Zeppelin llega al Teatro Jorge Eliécer Gaitán para redefinir la forma de escuchar algunos de los himnos más influyentes del rock. A cargo de la Filarmónica Metropolitana Distrito Capital —programa de la Corporación Cultural Pasión & Corazón, fundada en Bogotá en 2024—, esta propuesta reúne en escena a más de 50 músicos y a la banda The Joint para reinterpretar clásicos inmortales como Stairway to Heaven, Kashmir y Whole Lotta Love.

Bajo la dirección musical del maestro Alejandro Vásquez Mejía y con orquestaciones de Álex Zuluaga, el concierto propone un cruce potente entre la energía del rock y la riqueza del lenguaje sinfónico. Esta producción, parte de la visión de Pasión & Corazón, demuestra que la música filarmónica puede habitar los mismos territorios que el rock con la misma intensidad, épica y sensación de pertenencia que generan las grandes canciones.                                                             

Festival Internacional de Cine

 

­ Ya está aquí el póster del 13° FICDEH ­ Hola , hoy compartimos contigo una imagen que encarna el poder humano. Así empieza una nueva edición del festival. No es solo una imagen: es el reflejo de las historias que ocurren cada día y nos devuelven la esperanza. Es una declaración de fuerza colectiva, una invitación a mirar de frente historias que defienden la vida y transforman la realidad. ­ ­ El rostro del poder humano: una ventana a esta nueva edición Del 12 al 19 de agosto de 2026 llega nuestra decimotercera edición para movilizar la conversación sobre los derechos humanos y destacar cada voz, cada historia y cada lucha que suman al cambio. Once ciudades: Armenia, Barranquilla, Bogotá, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira, Quibdó, Tunja, Ibagué y más de 30 municipios serán sede. Conoce la selección oficial y agéndate con la programación del festival en www.FICDEH.com. Llegaremos a cinematecas, plazas públicas, colegios, cárceles y salas de cine alternativas con exhibiciones de cine, Charlas que Unen, Clúster MIA, ImpulsoLab y una completa oferta de formación. ¡La entrada es libre! ­ ­ ¡Una década del Acuerdo! Con ocasión de los diez años de la firma de los Acuerdos de Paz, realizaremos una franja retrospectiva. Ha pasado una década y, pese a los retos que persisten, muchas historias siguen recordándonos la importancia de un proceso que aún no termina y de un camino que continúa en la búsqueda de verdad, justicia, reparación y reconciliación. Se exhibirán 12 películas. ­ El poder del cine llega a todo el país ­ 76 Películas 32 Países 100+ Invitados ­ 35+ Municipios en programación 11 Ciudades conectadas 120+ Escenarios