Del 6 al 16 de
noviembre, la XIX edición de este festival reúne a compañías nacionales e internacionales en torno a las artes dancísticas.
La ciudad volverá a
encontrarse con la danza en sus múltiples expresiones. Entre el 6 y el 16 de
noviembre, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes realizará la XIX
edición del Festival Danza en la
Ciudad, una celebración que reunirá más de 30 funciones y experiencias
artísticas entre obras escénicas, talleres, videodanzas, homenajes y encuentros
de creación. La programación propone un recorrido por diferentes lenguajes del
movimiento, desde las tradiciones populares y las danzas urbanas hasta las
búsquedas contemporáneas y el ballet clásico, con la participación de artistas
colombianos e invitados internacionales. Conozca la programación.
Esta edición ampliará su
presencia en la ciudad a través de teatros, espacios independientes,
universidades, museos, parques y escenarios territoriales. Cada lugar ofrecerá
una aproximación particular a la danza y a las preguntas que atraviesan la
creación actual: la memoria, los vínculos afectivos, la identidad, el
territorio, la convivencia y las transformaciones sociales.
El telón del festival se
levantará el 6 de noviembre, a las 8:00 p.m., en el Teatro Jorge Eliécer
Gaitán, con Céu de Pêssego, de la compañía brasileña Quasar Cia de Dança.
La obra, cuyo título se traduce como Cielo de durazno, toma como punto de
partida la imagen fugaz de un cielo que adquiere tonalidades semejantes a las
de esta fruta. A partir de esa evocación, el coreógrafo Rodovalho construye una
composición que combina movimientos de alta exigencia física con escenas
grupales, solos, dúos, tríos y quintetos.
La pieza explora la
fugacidad de la vida cotidiana, las relaciones humanas y las distintas
manifestaciones del deseo, incorporando el humor como recurso expresivo. Su
proceso creativo también recoge las experiencias personales y las búsquedas
corporales de los integrantes del elenco, en una propuesta que conserva el
sello coreográfico de la compañía.
La programación de este
escenario continuará con actividades que propician el encuentro entre la danza
y otras prácticas artísticas. El 7 de noviembre, a las 2:00 p. m., el lobby del
teatro recibirá Salón de Baile Carranguero, con la agrupación Los Quibeños.
El 8 de noviembre, a las
3:00 p. m., se realizará Filarmónica en Movimiento, una propuesta que
reúne a la Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de
Bogotá y a las agrupaciones de danza Anvar y D-Thre3. El encuentro
pondrá en diálogo la interpretación musical y las expresiones de la danza
urbana. Por un lado, la Orquesta Filarmónica de Mujeres representa un proyecto
de formación y proyección artística que reconoce el papel de las mujeres
intérpretes, compositoras y directoras en la música clásica. Por otro, Anvar,
agrupación fundada en 2005, cuenta con una trayectoria de investigación y
creación en torno al street dance, con exploraciones
en locking, popping, house y hip hop, en diálogo con la
danza contemporánea y el teatro físico. D-Thre3, fundada en Bogotá en 2010, ha
orientado su trabajo al fortalecimiento de los procesos formativos y de
circulación de la danza urbana, entendiendo el movimiento como una herramienta
de convivencia, identidad y transformación social.
El 13 de noviembre, a las
7:00 p. m., la Sala Gaitán será el escenario de la Ceremonia de entrega
del Premio a la Trayectoria en Danza – Ciudad de Bogotá. Este encuentro estará
dedicado al reconocimiento de los procesos y aportes que han contribuido al
desarrollo de la danza en la capital, así como a las personas cuya labor ha
dejado una huella en el sector artístico de la ciudad.
Teatro El Parque: relatos
íntimos, memoria y repertorio clásico
El Teatro El Parque
ofrecerá una programación que transita por distintas formas de abordar la
experiencia humana a través del cuerpo. La primera presentación será Petra, del
creador Leonardo Martínez, el 7 de noviembre, a las 7:00 p. m. La obra parte de
la muerte del padre de su protagonista para explorar el duelo y las fracturas
que atraviesan una relación de pareja. A través de la memoria familiar, la
enfermedad, la salud mental y el desgaste de los afectos, la pieza construye el
retrato de dos personas que, aunque se aman, se enfrentan a la posibilidad de
separarse. Sin recurrir a héroes ni antagonistas, propone una mirada sobre las
heridas y los recuerdos que permanecen cuando la vida debe continuar después de
una pérdida.
El 12 de noviembre, a las
6:00 p. m., llegará Aurora, del Ensamble de la Pontificia Universidad
Javeriana de Bogotá. Esta creación de danza contemporánea se adentra en el
universo poético y emocional de la escritora y periodista colombiana María Mercedes
Carranza. A partir de sus recuerdos, deseos, temores y frustraciones, la obra
construye un diálogo entre palabra y movimiento para abordar asuntos como la
violencia, la rabia, el perdón, la empatía y la convivencia con la diferencia.
La figura de la aurora, entendida como la primera luz después de la oscuridad,
atraviesa la propuesta como símbolo de resistencia y esperanza, al tiempo que
reivindica el legado de libertad y pensamiento de la poeta bogotana.
La programación
continuará el 14 de noviembre, a las 7:00 p. m., con Clan, de Pauta
Corpórea. La obra integra danza contemporánea, videomapping y material
documental autoetnográfico para examinar la familia como espacio de
construcción de identidades y transmisión de comportamientos. Mediante
microhistorias inspiradas en experiencias reconocibles, la puesta en escena
invita a revisar las memorias, los afectos y los patrones heredados, así como
las posibilidades de transformar los vínculos que configuran la vida individual
y colectiva.
El cierre de la
programación en este teatro será el 16 de noviembre, a las 3:00 p. m.,
con Gala Clásica y Romántica, de Ballet Capital – Compañía Estudio, de
Cali. Interpretada por diez artistas, la propuesta reúne dos momentos
fundamentales del repertorio académico: La Sílfide y El Escocés, que
transporta al público al universo romántico de los bosques de Escocia, y
Paquita, una pieza del repertorio ruso-francés del siglo XIX que exige
precisión técnica, dominio del trabajo de puntas y virtuosismo en las variaciones
solistas. La gala establece así un recorrido por dos estéticas que han marcado
la evolución del ballet.
Por su parte, el 12 de
noviembre, a las 6:00 p. m., el Planetario de Bogotá recibirá Cuerpos
Resonantes, de la Compañía D’Raza. Esta creación colectiva propone una
exploración del joropo llanero desde una perspectiva contemporánea, en la que
el movimiento, la imagen y la sonoridad se articulan para construir una
experiencia escénica. La obra surge de un proceso de investigación
interdisciplinar y cuenta con música interpretada en vivo por sus propios
integrantes, quienes utilizan instrumentos tradicionales para acercar al
público al universo sonoro de los Llanos. Más que una representación del baile
tradicional, la propuesta busca hacer del cuerpo un espacio de escucha y
conexión con la música y el territorio.
Así mismo, el Teatro
La Factoría Tino Fernández – L’Explose reunirá propuestas que exploran
diferentes posibilidades de creación colectiva y dramaturgia corporal. La
programación comenzará el 10 de noviembre, a las 7:30 p. m., con La
Entretejida, una iniciativa de las agrupaciones D’Raza, Alma de Tango y La
Futilería, ganadora de la Invitación Cultural Ecosistemas LEP para las
Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. La propuesta
se presenta bajo el formato de una obra en un día.
El 13 de noviembre, a las
8:00 p.m., será el turno de Eva en Triángulo y en Línea Recta,
resultado del encuentro creativo entre las compañías Cortocinesis y Dinamov. La
puesta en escena reúne dos materiales artísticos independientes que convergen
en una estructura de relatos fragmentados y disociados. Su punto de partida son
las relaciones monógamas y poliamorosas, abordadas sin establecer juicios ni
posturas éticas predeterminadas. A través de situaciones que se entrecruzan, la
obra deja en manos del espectador la posibilidad de encontrar sus propias
resonancias, incomodidades e interpretaciones.
Finalmente, el 15 de
noviembre, a las 6:00 p. m., la Compañía Valiente Danza
presentará Esquirlas de un beso: fragmentos de un acto de amor. Inspirada
en el libro ¿Qué ruido hace un beso?, de Sebastián Giraldo, esta creación
de danza contemporánea indaga en la memoria afectiva, el deseo y la fragilidad
de los vínculos humanos. Su dramaturgia física propone un recorrido no lineal
por las distintas formas de intimidad, ausencia y encuentro, en el que los
gestos se convierten en palabras y el cuerpo funciona como archivo emocional.
La composición espacial y el diseño sonoro original acompañan una exploración
sobre aquello que permanece después de que el amor se fragmenta.
Entre tanto, el Teatro La
Candelaria tendrá dos propuestas que dialogan con la historia y las
posibilidades expresivas del cuerpo. El 13 de noviembre, a las 7:00 p.
m., el Proyecto Escénico Hombre Búho presentará Paradox, una creación
de danza contemporánea inspirada en la novela Los sueños de Einstein, de
Alan Lightman. La obra investiga el tiempo como una dimensión mutable capaz de
transformar las relaciones entre cuerpo, espacio y acción. A través de tejidos
coreográficos, un cubo escenográfico, la palabra, la imagen y recursos
teatrales, construye distintas narrativas. Su dispositivo de contemplación en
360 grados invita al público a desplazarse libremente y participar activamente
en la construcción de su propia experiencia.
El 15 de noviembre, a las
3:00 p. m., la Compañía de Danza Orkéseos presentará El Potro,
que toma el legado del maestro Jacinto Jaramillo, a propósito de los 50 años de
la obra original El Potro Azul, creada en 1975. Lejos de plantearse como
una reposición, esta propuesta constituye una relectura política y social de la
historia colombiana desde el cuerpo y los lenguajes de la danza tradicional. Su
creación contó con el respaldo de una beca de larga trayectoria otorgada por
Pro-Artes y la Bienal Internacional de Danza de Cali, además del apoyo de la
estrategia nacional Centros de Danza y Movimiento del Ministerio de las Artes,
las Culturas y los Saberes.
El 8 de
noviembre, La Futilería recibirá a la agrupación ecuatoriana El Pez
Dorado con El Sol seguirá subiendo, la Sombra se irá corriendo, poco
después volverá la Tarde, que tendrá dos funciones, a las 2:00 y 4:00 p. m. La
pieza propone una experiencia íntima en la que dos intérpretes transforman un
espacio reducido en un paisaje cambiante, a partir de las relaciones entre luz,
tiempo y presencia.
El movimiento, los
objetos a pequeña escala, la música y la tecnología —con teléfonos móviles y
una computadora— se articulan en una composición en la que las propias
intérpretes manipulan la iluminación. La propuesta explora los ciclos de
permanencia y fugacidad, y convierte la cercanía entre los cuerpos en un punto
de partida para reflexionar sobre la fragilidad y la experiencia compartida. El
Pez Dorado, colectivo independiente fundado en Quito en 2014, se ha
caracterizado por sus búsquedas escénicas intimistas y por la exploración de
las relaciones entre cuerpo, espacio y objetos.
El 8 de noviembre, a las
6:00 p. m., el Auditorio de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana
presentará Jolgorio pa’l chiras, de Sas Bequia Danza. La obra toma
como punto de partida la figura del diablo en las festividades populares colombianas
y latinoamericanas para explorar su dimensión carnavalesca, irreverente y
festiva, más allá de su interpretación religiosa como representación del mal.
La propuesta se adentra
en los sincretismos culturales que han dado forma a las celebraciones de los
pueblos y plantea un recorrido por lo sagrado y lo profano, la ritualidad y la
fiesta.
El Centro Felicidad CEFE
Chapinero abrirá un espacio para el encuentro con las danzas tradicionales
colombianas. El 14 de noviembre, a las 4:00 p. m., se realizará la Tarde
Folclórica: Artes que conectan territorios, con la participación de Tejiendo
el Azar Danza Folclórica y su obra El Viaje, junto con la Asociación
Folclórica Mis Memorias, de Medellín y Bogotá.
La obra El Viaje,
ganadora de la cuarta Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y
la Cultura 2026, en la línea de circulación nacional, toma la figura del
arriero como símbolo de la identidad antioqueña y de la construcción del país.
A través de tres momentos —Arrieros, El que peca y reza… y La Fonda—, la puesta
en escena recorre las rutinas del trabajo en el campo, el encuentro entre lo
sagrado y lo cotidiano en el pueblo y las celebraciones que acompañan la
travesía. La tradición aparece aquí como una memoria viva, abierta al diálogo
intercultural.
Un día después, el 15 de
noviembre, a las 3:00 p. m., la agrupación Palenque La Ceiba
presentará Conmemoración Delia Zapata Olivella – 100 años, una creación
que celebra el legado de la destacada investigadora y maestra de las
tradiciones afrocolombianas. La propuesta reúne danzas, músicas y cantos de la
tradición popular en una muestra de la diversidad cultural del país. Para esta
versión de 2026 se incorporan nuevas propuestas que complementan el trabajo de
Delia Zapata Olivella y Edelmira Massa Zapata, en un reconocimiento a sus
aportes a la investigación, preservación y divulgación de las expresiones
culturales colombianas.
La danza como encuentro
territorial
La programación
territorial también tendrá presencia en el Teatro Villa Mayor, con propuestas
que acercan la danza a públicos de diferentes generaciones y comunidades. El 14
de noviembre, a las 7:00 p. m., se realizará Bogotá Danza en el Teatro Villa
Mayor – Jóvenes Danza Urbana, con Colombian Rockers y su obra La voz del
pueblo.
Esta iniciativa de
circulación artística busca fortalecer el acceso a propuestas
interdisciplinares de danza urbana con enfoque social y comunitario. A través
del breakin’ y otros lenguajes urbanos, la obra aborda temas como la
convivencia, la memoria colectiva, la construcción de paz y la transformación
social, reconociendo las prácticas del hip hop como herramientas de
participación ciudadana.
El 15 de noviembre, a las
3:00 p. m., el mismo teatro será escenario de Bogotá Danza en el Teatro
Villa Mayor – Personas Mayores, localidad Antonio Nariño, con la participación
del Grupo de Danzas Edu Frei, que presentará Chapoleando, y la Compañía
de Danza Alma Folclórica, con ¡Aquí no se salva nadie! Este encuentro pone
de relieve la participación de las personas mayores en la vida cultural de sus
territorios y la diversidad de experiencias que se construyen alrededor de la
danza.
El 8 de noviembre, a las
11:00 a. m., el Escenario Móvil Armando de la Torre llega al Parque
Urbanización Techo, que será el punto de encuentro de la Gala Territorial
– Danza Universitaria. En esta jornada participarán la Universidad Nacional de
Colombia, la Universidad de La Sabana, UNIMINUTO y la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas, a través de su Proyecto Curricular de Arte Danzario
de la Facultad de Artes ASAB, con estudiantes de práctica interpretativa de
danza contemporánea.
La gala reunirá procesos
de formación y creación provenientes de distintas instituciones de educación
superior, y permitirá reconocer el trabajo de nuevas generaciones de bailarines
e intérpretes que encuentran en la danza un espacio para desarrollar sus
búsquedas artísticas.
El Museo Nacional
recibirá el 14 de noviembre, a las 5:00 p. m., Carne de mi carne, de
Anomalía Project, agrupación bogotana que propone una experiencia
escénico-visual y performática alrededor de la piel como frontera sensible y
territorio mutable. La pieza utiliza proyecciones de piel sobre piel para
construir nuevas capas y composiciones corporales que transforman la percepción
del cuerpo. A partir de preguntas sobre el tacto, la proximidad, el contacto y
la posibilidad de cubrir y descubrir, la obra explora los diferentes estados
del cuerpo, desde su dimensión cotidiana hasta sus usos simbólicos. La piel se
convierte así en un espacio de comunicación y en un punto de encuentro entre la
experiencia individual y la relación con los otros.
Cinemateca de Bogotá: la
videodanza amplía los límites de la escena
La programación
audiovisual del festival tendrá lugar en la Cinemateca de Bogotá, a través de
la Franja Videodanza .MOV, que propone un acercamiento a creaciones en las
que el movimiento dialoga con el lenguaje cinematográfico.
El 10 de noviembre se
presentará Vacío, del Laboratorio de Teatralidades Expandidas –
Artefactum 2026. Esta película articula danza, teatro y cine expandido para
seguir a personajes atrapados en un universo donde la realidad, el encierro y
la memoria se entrelazan. A partir de una casa familiar y otros espacios
atravesados por la cotidianidad, la celebración y los cuerpos en movimiento, la
obra construye una narrativa en la que la cámara, la coreografía y el espacio
se convierten en protagonistas.
El 11 de noviembre, a las
4:30 p. m., será el turno de Territorio Yuma. Culturas Anfibias de
Colombia, videodanza documental creada y dirigida por la bailarina y coreógrafa
Carolina Salamanca. Resultado de una investigación etnográfica, la obra centra
su mirada en el río Magdalena como patrimonio vivo y articula danza
contemporánea, lenguaje audiovisual y música con relatos históricos, saberes
ancestrales y experiencias de comunidades ribereñas de San Agustín, Honda y el
Canal del Dique. Su propuesta invita a reflexionar sobre el cuidado del agua,
la memoria y el patrimonio desde una perspectiva poética y contemporánea.
Casona de la Danza:
formación y diálogo entre artistas
Además de las funciones
abiertas al público, el Festival Danza en la Ciudad 2026 contará con una
franja académica que tendrá como sede la Casona de la Danza. Este componente
busca generar espacios de formación e intercambio de conocimientos entre artistas,
bailarines y creadores.
La agenda comenzará el 5
de noviembre, de 9:00 a. m. a 12:00 m., con la clase maestra Danza Gamina,
a cargo de Maldita Danza. El 7 de noviembre, de 2:00 a 5:00 p. m., la
Compañía de Danza Orkéseos orientará la clase Joropo y Contacto, un espacio de
exploración alrededor de las posibilidades de diálogo entre estas prácticas
corporales.
Posteriormente, el 10 de
noviembre, de 9:00 a. m. a 12:00 m., Leonardo Martínez ofrecerá la clase
maestra Gesto, mientras que el 11 de noviembre, en el mismo horario, Pauta
Corpórea estará a cargo de La voz bailante. Estas actividades amplían el alcance
del festival más allá de la exhibición escénica y reconocen la formación como
una dimensión fundamental para el desarrollo y la circulación de la danza.
Con esta
programación, el Festival
Danza en la Ciudad 2026 propone un recorrido por distintas maneras de
habitar, interpretar y transformar el movimiento. La presencia de compañías
internacionales, agrupaciones locales, procesos universitarios, artistas de
trayectoria y colectivos comunitarios configura una agenda que reconoce la
diversidad de la escena dancística y su relación con la memoria, la identidad y
la vida colectiva.
Por su parte, la
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, a través de BibloRed, realizará el
Festival Contracuerpo 2026, una apuesta por acercar la danza, la literatura y
las comunidades en los espacios de lectura de Bogotá. Durante dos fines de semana,
del 20 al 22 y del 27 al 29 de noviembre, ocho agrupaciones ganadoras de la
Beca LEP presentarán sus propuestas artísticas en diferentes bibliotecas
públicas de la Red.
Las obras, inspiradas en
la literatura colombiana y latinoamericana, explorarán las posibilidades del
cuerpo y el movimiento como formas de expresión y narración, al tiempo que
propiciarán encuentros entre las artes escénicas, la lectura y la vida comunitaria.
De esta manera, el festival busca reconocer las bibliotecas públicas como
escenarios para la creación, la circulación artística y el diálogo con la
ciudadanía.
Toda la información puede
ser consultada en www.biblored.gov.co
