jueves, 1 de octubre de 2026

Turismo

 

Viajeros mantienen una preferencia por productos

 Tradicionales para la Semana de Receso de 2026


  • Sol y Playa lidera el segmento de destinos predilectos para la semana de receso con el 34,4%, seguido por Naturaleza y Aventura, con el 21,2%; Cultura, con el 15,1%; Congresos, eventos y convenciones, con el 6,1%; Cruceros e Incentivos, ambos con el 5,7%; y Bienestar, con el 4,7%.

077 – Bogotá, Colombia – 1 de octubre de 2026. La Semana de Receso continúa siendo una oportunidad importante para los viajes de los colombianos y, para 2026, el comportamiento de la demanda muestra una marcada preferencia por productos, destinos y experiencias ya posicionados en el mercado.

De acuerdo con un sondeo realizado por ANATO, el 73,2% de las Agencias de Viajes consultadas manifestó que, para esta temporada, sus clientes mantienen una marcada preferencia por productos, destinos y experiencias tradicionales o ya posicionados en el mercado. Una proporción menor de los encuestados señaló requerimientos asociados con destinos específicos, nuevas actividades o productos especializados.

Este comportamiento también se refleja en las tipologías de producto comercializadas. Sol y Playa lidera con el 34,4%, seguido por Naturaleza y Aventura, con el 21,2%; Cultura, con el 15,1%, Congresos, eventos y convenciones, con el 6,1%, Cruceros e Incentivos, ambos con el 5,7%, y Bienestar, con el 4,7%.

“Los resultados muestran que, aunque el viajero tiene hoy acceso a una oferta mucho más amplia y especializada, durante temporadas como la Semana de Receso sigue buscando productos reconocidos y destinos sobre los cuales ya tiene referentes. Para las Agencias de Viajes esto también representa una oportunidad para acompañar esa decisión y, al mismo tiempo, incorporar gradualmente nuevas experiencias que complementen los productos tradicionales”, señaló Paula Cortés Calle, presidente ejecutiva de ANATO.

No obstante, dentro del grupo de Agencias que sí identificaron nuevas solicitudes, empiezan a aparecer intereses más especializados. Entre las respuestas se mencionaron Pueblos Patrimonio, Santander al Extremo, tours de orquídeas, cabalgatas, experiencias de bienestar y naturaleza, gastronomía, servicios privados, viajes corporativos y experiencias para empresas, entre otros productos.

También fueron mencionados destinos como Japón, Corea, Turquía, Puerto Plata e Isla Fuerte, evidenciando que, aunque estos intereses todavía corresponden a una proporción menor de las solicitudes, empiezan a aparecer alternativas diferentes dentro de las preferencias de algunos viajeros.

Más allá de las preferencias de producto, el sondeo evidencia un comportamiento positivo en las ventas. El 61% de las Agencias consultadas reportó incrementos frente a la Semana de Receso de 2025. Dentro de este grupo, el 34,7% señaló aumentos entre el 1% y el 10%; el 15,8%, crecimientos entre el 11% y el 20%; 10,5%, incrementos superiores al 20%. Por su parte, el 35,8% manifestó reducciones en sus ventas y el 3,2% indicó que estas permanecieron estables.

 

miércoles, 30 de septiembre de 2026

Inauguración Quinto Salón de Artistas Arte a la KY

 

Del 1 de octubre al 20 de noviembre, el Museo de Bogotá Casa de los Siete Balcones será el escenario del V Salón de Artistas Arte a la KY, una exposición que reúne 13 obras inéditas de artistas del espacio público que fueron seleccionados mediante convocatoria pública del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Bajo el concepto “La ciudad en proceso”, la muestra reúne distintas miradas sobre las transformaciones de Bogotá y las formas de habitarla. Las obras exploran la ciudad desde lugares y escenas cotidianas, así como desde la memoria, los vínculos con el territorio y las experiencias de quienes la recorren y la viven.

Los 13 artistas seleccionados habitualmente desarrollan sus prácticas en el espacio público, especialmente en la carrera Séptima, donde la pintura y el dibujo hacen parte de las dinámicas culturales y comerciales de este corredor del centro de Bogotá. Con esta exposición, sus obras pasan del espacio público al museo para establecer nuevas relaciones con los visitantes y ampliar las posibilidades de circulación y reconocimiento de estas prácticas artísticas.

Duván Andrés Rivera Castro presenta El papel en todos lados, una obra que observa cómo se construye Bogotá en la vida cotidiana de quienes la habitan. Jairo Ernesto Sanabria Coronado, conocido como “Picasillo”, participa con Desplazando semillas, una obra que relaciona el desplazamiento de las personas con las transformaciones del territorio. En Desde mi ventana, David Hoyos Osorio muestra la diversidad de las formas arquitectónicas de Bogotá, mientras Germán Ignacio Robayo Rodríguez presenta Bogotá, una ciudad de proceso: el tejido que no termina, donde el tejido representa una ciudad que cambia y se construye con sus habitantes.

Edinson Taquez Cárdenas presenta Frailejón urbano, una obra que relaciona el crecimiento de Bogotá con el proceso de crecimiento de esta planta de páramo. Por su parte, Diego Alejandro Yepes Giraldo participa con Ciudad punto por punto, donde representa la ciudad como un organismo que se construye a partir de múltiples experiencias.

La exposición continúa con Petrositarios, de Valeria Arias Soto, que aborda el impacto del extractivismo y la expansión urbana. Roberto Acuña Gómez presenta Futurismo social, una mirada a las distintas formas de habitar Bogotá, mientras Óscar Giovanny Páez Muñoz participa con Ruderal, donde las plantas que crecen entre el asfalto se convierten en una imagen de resistencia.

Verónica Patricia González Valiente presenta Memoria, una obra que relaciona las transformaciones de la ciudad con los saberes ancestrales. Elkin Giovanni González Niño participa con Huellas que migran, sobre las personas que llegan a Bogotá y reconstruyen sus vidas. Por su parte, Álvaro Barragán Pacheco presenta Reflejos de la carrera Séptima, inspirado en la historia y los cambios de este corredor de la ciudad. La selección cierra con Lo que sembramos nos alimenta, de Carlos Eduardo Roa Armero, una obra que recupera la memoria de las comunidades campesinas que llegaron a la sabana de Bogotá

El Salón de Artistas Arte a la KY no solo es un espacio de circulación artística, sino también un medio de aprovechamiento económico, por medio del cual los participantes pueden comercializar sus obras. 

 

Sobre Arte a la KY 

El programa Arte a la KY, creado en 2020, busca visibilizar y apoyar el trabajo de los artistas que desarrollan sus prácticas en el espacio público de Bogotá. A través de este programa se generan oportunidades de participación, inclusión social y generación de ingresos para los artistas.

Esta iniciativa hace parte de las acciones del Plan de Desarrollo Bogotá Camina Segura 2024-2027 y reconoce el arte como una forma de apropiación y disfrute del espacio público, así como una manera de fortalecer la participación de los artistas en la vida de la ciudad.

 

 

martes, 29 de septiembre de 2026

Rock al Parque celebra sus 30 años con exposiciones, un foro de periodismo y una escultura

 

La conmemoración llevará la historia del festival a distintos espacios de la ciudad.

29 de septiembre de 2026

Los 30 años de Rock al Parque no se concentrarán en los conciertos del Parque Metropolitano Simón Bolívar. Bajo el concepto “Rock al Parque: 30 años Bogotá, ciudad Rock”, la conmemoración se extenderá a otros escenarios de la ciudad con una programación que busca revisar la historia del festival, recuperar archivos y memorias, abrir conversaciones sobre el papel del periodismo musical y reconocer la relación que durante tres décadas se ha construido entre el rock y Bogotá. Las actividades incluyen la inauguración de la escultura La Rockera, dos exposiciones y un Foro Internacional de Periodismo de Rock.

Una historia que también se cuenta fuera del escenario

Las jornadas de encuentro alrededor de la fiesta del rock inician el miércoles 7 de octubre. Esa fecha el Parque Simón Bolívar será escenario de la inauguración de La Rockera, una escultura monumental en bronce concebida y donada a Bogotá por el artista bogotano Maquiamelo como homenaje a los 30 años de Rock al Parque. La obra representa a una rockera como figura asociada a las juventudes y a la identidad construida alrededor del festival y busca incorporarse de manera permanente al espacio público.

La escultura tiene 3,87 metros de altura, una base en granito y un peso estimado de 1.200 kilogramos. Fue elaborada mediante la técnica de bronce a la cera perdida a partir de balas recicladas, como una referencia a la memoria de las bandas que han pasado por la historia del festival. Su pedestal tendrá un código QR y una placa conmemorativa con los nombres de bandas invitadas, locales y distritales.

Al día siguiente, el jueves 8 de octubre, la Biblioteca Virgilio Barco concentrará dos de las actividades de la conmemoración. A las 4:30 p. m. se inaugurará la exposición Rock al Parque 30 años, una muestra que propone acercarse al festival más allá de una cronología de objetos y fechas. La exposición busca explorar las transformaciones y relaciones que han convertido a Rock al Parque en parte de la vida cultural de Bogotá.

El montaje estará a cargo de Relámpago, equipo y estudio especializado en diseño de espacios expositivos, a partir de una investigación de Umberto Pérez y Luis Daniel Vega, melómanos, gestores y autores de publicaciones sobre rock. La muestra pondrá en circulación memorias del festival y revisará su papel en la construcción de una identidad rockera bogotana, desde los primeros años en los que las bandas de la ciudad comenzaron a construir una escena propia hasta la conformación de una comunidad diversa alrededor del festival. Esta muestra estará abierta al público desde el 8 de octubre hasta enero de 2027.

El periodismo que ha contado Rock al Parque

El 8 y 9 de octubre, entre las 10 a. m. y las 5 p. m., la Biblioteca Virgilio Barco también será sede del Foro Internacional de Periodismo de Rock, un encuentro dedicado a revisar cómo se ha contado el festival durante sus tres décadas de historia y cómo han cambiado las maneras de narrar y comunicar el rock.

La propuesta parte de una idea concreta: Rock al Parque no solo ha sido un escenario para artistas y públicos, sino también un territorio documentado por periodistas, fotógrafos y equipos audiovisuales. Crónicas, entrevistas, reportajes, fotografías y coberturas han construido una memoria que permite seguir las transformaciones del festival, del rock, de la ciudad y de la propia industria de la información.

El foro pondrá en conversación esas experiencias para analizar cómo se ha construido el relato mediático de Rock al Parque, cuáles han sido las transformaciones de las narrativas sobre el rock y qué desafíos enfrenta hoy el periodismo independiente y el periodismo establecido. El encuentro contará con invitados provenientes de Bogotá, Medellín, Cali, Argentina, España, México y Venezuela. Quienes quieran participar en este espacio se pueden inscribir en este link.

El rock bogotano como archivo de la ciudad

La segunda exposición, Rock & Rolo: Procesos, estética visual y archivos del rock local en Bogotá, propone ampliar todavía más el marco temporal. Su recorrido va desde los años sesenta hasta la actualidad y plantea que el rock no puede entenderse únicamente como un género musical, sino como una práctica cultural que ha intervenido en la transformación de territorios, en la construcción de identidades juveniles y en la producción de memorias colectivas.

La investigación reúne fuentes institucionales y no institucionales, entre ellas documentos del extinto Instituto Distrital de Cultura y Turismo, archivos personales, colecciones privadas, acervos comunitarios y alianzas con entidades culturales. El resultado reúne documentos administrativos, registros efímeros, materiales audiovisuales y testimonios orales para reconstruir distintas dimensiones de la historia del rock bogotano. La exposición se organiza en cuatro ejes: rock en las localidades, soportes documentales, estética visual del rock y archivos del rock.

De esta manera, la celebración de los 30 años propone mirar Rock al Parque desde varios lugares: el escenario donde ocurre la música, los archivos que conservan su historia, las imágenes que han construido su estética, el periodismo que la ha narrado y el espacio público que ahora incorporará una obra dedicada a su memoria. Más que concentrar la conmemoración en un solo fin de semana, la programación plantea que tres décadas de festival también pueden leerse como tres décadas de transformaciones en la manera en que Bogotá escucha, habita y recuerda su relación con el rock.

 

 

lunes, 28 de septiembre de 2026

El derecho a saber también transforma el territorio.

 

Cada 28 de septiembre se conmemora el Día Internacional del Acceso Universal a la Información, una fecha que pone en el centro un derecho fundamental: el de que las personas puedan buscar, recibir y utilizar información para comprender lo que ocurre a su alrededor, participar en las decisiones que afectan sus vidas y ejercer otros derechos. La UNESCO reconoce esta jornada como una oportunidad para reflexionar sobre el acceso a información pública, la libertad de expresión y la construcción de sociedades más abiertas e inclusivas.

En un barrio, una localidad o una comunidad, saber también es una forma de participar. Conocer cómo se toman las decisiones públicas, qué proyectos llegan al territorio, cuáles son sus presupuestos, qué derechos están reconocidos y a dónde acudir para solicitar información permite que las comunidades pasen de ser receptoras de decisiones a participar activamente en los asuntos que les conciernen.

En Colombia, este derecho está respaldado por la Ley 1712 de 2014, conocida como la Ley de Transparencia y del Derecho de Acceso a la Información Pública. La norma establece que toda persona puede solicitar y recibir información pública de los sujetos obligados y señala que la información en su poder se presume pública, salvo las excepciones establecidas por la Constitución o la ley.

La ley también establece que las respuestas a las solicitudes de información deben ser oportunas, veraces, completas, motivadas y actualizadas, y que el acceso debe facilitarse, incluso mediante medios electrónicos cuando sea posible.

Cuando la información llega a los barrios

El derecho a saber tiene una dimensión profundamente territorial. Una comunidad informada puede conocer qué está pasando con un parque, una vía, un proyecto cultural, una obra pública, una ruta de atención, una convocatoria o una política que afecta directamente su vida cotidiana.

Pero acceder a la información no significa únicamente encontrar documentos en una página web. También implica que esa información sea comprensible, accesible y útil para las personas. Las barreras tecnológicas, el lenguaje excesivamente técnico, la falta de difusión o el desconocimiento de los mecanismos para solicitar información pueden convertir un derecho reconocido en una posibilidad difícil de ejercer.

Por eso, la comunicación comunitaria cumple un papel importante. Los medios locales pueden acercar información pública a quienes muchas veces no tienen tiempo, herramientas o conocimientos especializados para revisar extensos documentos institucionales. También pueden formular preguntas, contrastar fuentes, explicar decisiones públicas y abrir espacios para que las voces del territorio sean escuchadas.

Información para defender derechos

El acceso a la información está relacionado con otros derechos. La UNESCO ha señalado su importancia para que las personas puedan defender derechos como la educación, la salud, la igualdad de género y la justicia.

Para las mujeres, por ejemplo, conocer las rutas institucionales, programas disponibles, mecanismos de participación y decisiones que afectan sus comunidades puede ser determinante para ejercer ciudadanía y exigir garantías. Lo mismo ocurre con jóvenes, personas mayores, organizaciones sociales, colectivos culturales y comunidades que trabajan por la defensa del territorio.

En este sentido, informar no es simplemente transmitir datos. Es contribuir a que las personas puedan comprender su realidad y tomar parte en ella.

El compromiso de ASINCO

Desde Integración Comunitaria ASINCO, entendemos la comunicación comunitaria como una herramienta para fortalecer el tejido social, promover los derechos humanos y acercar información de interés público a las comunidades de Usaquén y otros territorios.

A través de la comunicación, la cultura y el periodismo comunitario, espacios como la Revista 1+Uno Mujer buscan poner en circulación historias, derechos, iniciativas y voces que hacen parte de la vida cotidiana de las comunidades. Informar desde el territorio también significa reconocer sus saberes, visibilizar sus procesos y contribuir a que más personas conozcan las herramientas con las que cuentan para participar.

El Día Internacional del Acceso Universal a la Información nos recuerda que el derecho a saber no pertenece únicamente a periodistas, instituciones o especialistas. Es un derecho de todas y todos.

Porque una comunidad que puede acceder a información confiable tiene más herramientas para preguntar, participar, exigir respuestas y construir colectivamente su territorio.

El derecho a saber también es el derecho a participar.

domingo, 27 de septiembre de 2026

41 años construyendo comunidad


Chaparral: 41 años construyendo barrio y defendiendo el derecho a una vivienda digna


En los cerros nororientales de Bogotá, 41 años de organización comunitaria cuentan una historia de trabajo, resistencia y construcción colectiva.

Celebrar los 41 años de Chaparral es hablar de la historia de hombres y mujeres que decidieron organizarse para construir un lugar donde vivir, crecer y proyectar el futuro de sus familias. Es reconocer a quienes, desde los cerros nororientales, asumieron el desafío de levantar barrio en medio de muchas dificultades y con una convicción que se ha mantenido durante cuatro décadas: la vivienda digna es un derecho y la organización comunitaria es una herramienta para defenderlo.

La historia de Chapalaral está ligada a la de las organizaciones sociales que han acompañado la formación, el desarrollo y la consolidación del territorio. Sus liderazgos han participado en procesos comunitarios orientados a conseguir mejores condiciones de vida, servicios, infraestructura, espacios de encuentro y oportunidades para las familias trabajadoras.

Durante estos 41 años, la comunidad ha demostrado que un barrio no se construye solamente con ladrillos. Se construye con reuniones, mingas, conversaciones, gestiones, movilización, solidaridad y muchas horas de trabajo voluntario. Se construye cuando los vecinos se reconocen como parte de un mismo territorio y comprenden que las necesidades colectivas requieren respuestas colectivas.

Una historia de organización y dignidad

En los cerros nororientales, las comunidades populares han tenido que defender de manera permanente su derecho a permanecer y vivir dignamente en el territorio. La organización ha sido fundamental para enfrentar las dificultades y exigir la atención a las necesidades de quienes habitan estos barrios.

Chaparral representa esa memoria. Sus organizaciones comunitarias han acompañado procesos de formación y participación, fortaleciendo liderazgos y creando espacios para que las nuevas generaciones conozcan de dónde viene el barrio y cuáles han sido las luchas que permitieron su consolidación.

La defensa de las clases trabajadoras, el acceso a una vivienda digna y la búsqueda de mejores condiciones para las familias han hecho parte de una historia que no siempre aparece en los grandes relatos de ciudad. Sin embargo, es allí, en los barrios, donde Bogotá también se ha construido.

El barrio como patrimonio de la comunidad

Cumplir 41 años también significa preservar una memoria colectiva. Cada calle, cada espacio comunitario y cada organización guarda parte de las historias de quienes llegaron, trabajaron, construyeron y permanecieron.

Las generaciones que hoy habitan Chaparral reciben un territorio que es resultado de décadas de esfuerzo comunitario. Por eso, celebrar este aniversario no es solamente mirar hacia atrás. Es preguntarse qué barrio se quiere seguir construyendo y cómo mantener vivo el espíritu de participación que acompañó sus primeros años.

La historia de Chaparral recuerda que la ciudad también se construye desde abajo, desde las comunidades que se organizan, defienden sus derechos y transforman sus territorios.

A 41 años de su conformación, Chaparral celebra su existencia y, al mismo tiempo, reivindica la memoria de quienes hicieron posible su desarrollo. Una historia de barrio, de organización y de lucha por la dignidad que continúa escribiéndose en los cerros nororientales.

sábado, 26 de septiembre de 2026

La música clásica independiente se toma espacios no convencionales de Bogotá con el Festival Concertante: Mozart 270

Imagen oficial del Festival Bogotá Concertante Mozart 270, en la que la cara del músico se fusiona con .
El Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 

Tiene el gusto de invitarte a la inauguración de su segunda edición, que celebra los 270 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart y conecta su legado con las propuestas contemporáneas. El Festival es un espacio de circulación, encuentro con el público y fortalecimiento de las agrupaciones sinfónicas, vocales y de cámara profesionales independientes de Bogotá.

Te esperamos el lunes 28 de septiembre a las 10:30 a.m. en el Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 No. 22-40).

✍🏽Inscripción: https://forms.gle/Ayfbbfv4yXpDkMYc7 

 

●        Entre el 28 de septiembre y el 4 de octubre, la música clásica independiente celebra 270 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart y conecta su legado con las propuestas contemporáneas.

●        Siete agrupaciones, doce conciertos, una agenda académica que incluye talleres y conversatorios; y múltiples escenarios consolidan este espacio que fortalece el ecosistema de las agrupaciones de música clásica independientes de Bogotá.

●        El concierto de clausura “Mozart & Salieri: una pequeña tragedia y dos réquiems” está inspirado en el drama Mozart y Salieri del poeta ruso Aleksandr Pushkin, que originó el mito más importante de la historia de la música occidental: el envenenamiento de Mozart por parte de Salieri.

Bogotá, septiembre de 2026

Del 28 de septiembre al 4 de octubre se realiza el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270, un espacio de circulación, encuentro con el público y fortalecimiento de las agrupaciones sinfónicas, vocales y de cámara profesionales independientes de Bogotá: Nueva Filarmonía, Coroncoro, Ensamble Barroco de Bogotá, Ensamble Continuo, Bogotá Piano Trío, Orquesta Sinfónica de Bogotá y Sociedad Coral de Bogotá.

A través de una programación artística que incluye siete agrupaciones, doce conciertos (seis gratuitos, seis con boletería) y una amplia agenda académica, el Festival tiene el propósito de ampliar el acceso a la música clásica mientras explora nuevas formas de vivirla y compartirla. ¿Cómo no seducirse por el dramatismo, la tragedia o la emoción de la música clásica, y disfrutar las propuestas que la fusionan con elementos visuales y escénicos contemporáneos?

Esta segunda edición del Festival Bogotá Concertante celebra 270 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart, explorando su universo sonoro, pero sobre todo su humanidad: el niño que a los seis años recorría Europa, el joven que a los 35 años ya tenía en su legado más de 600 obras, el hombre con deudas, miedo y sentido del humor; aquel a quien le escribió una carta a su esposa días antes de morir.

“Dentro de la programación del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 vamos a tener programas que integran las artes escénicas y la música. Es así como el grupo Coroncoro, dirigido por la maestra Ana Paulina Álvarez, nos invita al juego a través de un programa dedicado al canon, una de las formas musicales más interesantes que se desarrolló en la música de la historia occidental; y bajo la dirección de Edilberto Fonseca, Ensamble Continuo propone una integración diferente entre música y puesta en escena con ‘Exhumar la luz’, en el que Mozart dialoga con parte de la realidad histórica de Colombia. No sólo vamos a tener repertorio mozartiano, sino también de compositores como Katerina Gimon, Tchaikovsky, Beethoven o Pärt”, dice Adam Zajac, director general del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270.


Programación artística y académica

El concierto inaugural del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 se realiza el jueves primero de octubre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano. El programa elegido es “La Tragedia”, a cargo de la Nueva Filarmonía, que aborda el concepto de la tragedia desde la perspectiva del clasicismo, destacando cómo la música sinfónica expresa el sufrimiento humano, el destino y la catarsis. Aquí se resalta la expresividad y la potencia narrativa de la orquesta, conectando la vulnerabilidad humana con la majestuosidad sonora.         

El 2 de octubre a las 7:00 p.m. el Ensamble Barroco de Bogotá protagoniza el concierto de música antigua “Europa Galante: Los caminos hacia Mozart”, un recorrido histórico y estilístico que traza las influencias musicales que forjaron el genio de Mozart.

Por su parte, Coroncoro ofrece el sábado 3 de octubre a las 4:00 p.m. el concierto coral a capela “Canon: Mozart y el Juego”, una exploración de la faceta lúdica, ingeniosa y contrapuntística de Mozart mediante la voz humana.

Ese mismo sábado, pero a las 7:30 p.m, el Bogotá Piano Trío protagoniza el concierto de cámara “Mozart: Continuidad y Transformación”, una revisión al legado de Mozart a través de la evolución estructural y expresiva del formato camerístico y su transición a lenguajes modernos y contemporáneos.

El Ensamble Continuo resignifica las primeras obras de Mozart, el niño genio, abordándolas desde la memoria y el conflicto armado en el país con la propuesta interdisciplinaria “Exhumar la Luz”.

Con el objetivo de descentralizar el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270, en el auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, se podrá disfrutar el sábado 3 de octubre a las 5:00 p.m. “Mozart & Salieri: una pequeña tragedia y dos réquiems” con la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Sociedad Coral de Bogotá.

Este concierto, que tiene como antesala el drama Mozart y Salieri del poeta ruso Aleksandr Pushkin, el cual originó el mito o el rumor más importante de la historia de la música occidental: el envenenamiento de Mozart por parte de Salieri. Vamos a tener una puesta en escena con actores que dialogan con el coro y la orquesta, dejándonos una reflexión alrededor de lo que implica el talento, la genialidad y la experiencia artística”, añade Adam Zajac, director general del Festival Bogotá Concertante. Mozart 270.

Justamente, “Mozart & Salieri: una pequeña tragedia y dos réquiems” será el programa que clausura el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 el domingo 4 de octubre a las 5:00 p.m. en el auditorio Fabio Lozano.

Las boletas para estos conciertos se pueden adquirir desde los $25.000. Todos los detalles de la programación se pueden consultar en el sitio web https://www.fosbosinfonica.org/festival-bogota-concertante-2026/.

Como uno de los objetivos del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 es facilitar el acceso a la música clásica independiente, además de los conciertos en el Auditorio Fabio Lozano, el público también podrá disfrutar de recitales y programas escénicos musicales en escenarios no convencionales como la Fundación Santa Fe de Bogotá, las bibliotecas Francisco José de Caldas en Suba y Julio Mario Santo Domingo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas (BibloRed); así como el auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, Cundinamarca.

En paralelo, la Academia Concertante reúne a músicos, directores, gestores, investigadores y expertos de distintas disciplinas para abrir conversaciones sobre el presente y el futuro de la música sinfónica. Desde los nuevos modelos de financiación y las políticas culturales, pasando por el marketing, la creación de públicos y el ecosistema independiente de Bogotá, hasta la relación entre música, cerebro y percepción, la sátira política en Mozart y las claves estilísticas de su sonido, la programación propone espacios de reflexión, formación y encuentro. La experiencia incluye, además un taller práctico de dirección coral del Réquiem de Mozart con la Sociedad Coral de Bogotá como coro piloto.

“Además de los paneles, conversatorios y talleres alrededor de temáticas inspiradas en Mozart, en este espacio también se realizan los encuentros ‘Acuerdos y Discordancias’,  donde líderes sectoriales compartirán experiencias y discutirán temas de actualidad y sobre el futuro de la música sinfónica independiente en la ciudad. “Con la creación de una Red Concertante para fortalecer la colaboración y autonomía del sector”, comenta María José Villamil, directora artística de Festival Bogotá Concertante. Mozart 270.

Todos los detalles de la programación de la Academia Concertante se pueden consultar en https://www.fosbosinfonica.org/festival-bogota-concertante-2026/.

De esta forma, durante una semana el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 celebra el legado de Mozart y convierte a Bogotá en un gran escenario para disfrutar de conciertos, encuentros, conversaciones y experiencias alrededor de la música clásica independiente. Es por esto que el afiche oficial fusiona la cara de Mozart con el mapa de Bogotá.

El Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 es ganador de la Beca Ley de Espectáculos Públicos (LEP) de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, a través de la Alcaldía de Bogotá. El Festival es organizado por la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) en alianza con la Nueva Filarmonía, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad del Rosario. Con los aliados estratégicos Ibraco, BibloRed, Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. Aliados mediáticos: Club El Tiempo Vivamos, HJUT y Revista Tempo.

viernes, 25 de septiembre de 2026

Mambo Filarmónico: “Memorias para el fin de los tiempos”

 

El Mambo Filarmónico llega al Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) con una nueva jornada musical el próximo domingo 27 de septiembre de 2026, a las 11:00 a. m. En esta ocasión, el encuentro estará protagonizado por El tiempo no será más, colectivo ganador de la Beca Filarmónica de Circulación de Música Contemporánea 2026.

La jornada, titulada “Memorias para el fin de los tiempos”, hace parte de la programación del Mambo Filarmónico, una iniciativa que vincula la música y las artes visuales en un espacio cultural de Bogotá.

El tiempo no será más en el Mambo Filarmónico.

El colectivo El tiempo no será más será el encargado de protagonizar esta nueva entrega del Mambo Filarmónico. Su participación se desarrolla en el marco de la Beca Filarmónica de Circulación de Música Contemporánea 2026, que promueve la circulación de propuestas musicales contemporáneas.

La presentación permitirá al público acercarse a una propuesta musical vinculada con la creación contemporánea y disfrutar de una programación que tiene como escenario el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Música y artes visuales en el MAMBO

El Mambo Filarmónico propone un encuentro entre la programación musical de la Filarmónica de Bogotá y el espacio del MAMBO, generando una experiencia que conecta distintas expresiones artísticas.

En esta ocasión, “Memorias para el fin de los tiempos” ocupará el escenario del museo para una jornada abierta al público, en la que la música contemporánea será la protagonista.

Información para asistir

La presentación se realizará el domingo 27 de septiembre a las 11:00 a. m. en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), ubicado en la Calle 24 # 6-00, en la localidad de Santa Fe.

La entrada es libre hasta completar aforo.

11:00 a.m. Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO Calle 24 # 6-00, Bogotá

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