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Conozca la programación del Pícnic Literario Chumba la Cachumba

 

El próximo domingo 18 de octubre, el Pícnic Literario Chumba la Cachumba llegará al Parque Metropolitano Bosque San Carlos, en la localidad de Rafael Uribe Uribe, para iniciar la tercera Bienal Internacional de Artes para la Infancia. De 10 a. m. a 4 p. m., niñas, niños y familias podrán encontrarse con los libros, la música, el teatro, la ilustración y el juego.

Bajo el concepto “Juego de manos”, este evento de literatura al aire libre reúne una programación que integra diferentes lenguajes artísticos, como la música, el teatro, la ilustración y el juego, a través de espectáculos, conversaciones, lecturas, conciertos, talleres y actividades de mediación.

Consulta la programación completa 

12 de octubre: memoria, diversidad cultural y reconocimiento de los pueblos

 

Una fecha para reflexionar sobre la historia de América, reconocer la resistencia de los pueblos indígenas y afrodescendientes, y defender la diversidad cultural como parte fundamental de nuestra identidad.

Cada 12 de octubre, distintos países conmemoran una fecha que ha recibido nombres y significados diferentes a lo largo del tiempo. En Colombia, tradicionalmente se ha conocido como el Día de la Raza, una denominación asociada al encuentro entre Europa y América tras la llegada de Cristóbal Colón en 1492. Sin embargo, hoy la fecha invita a revisar críticamente ese relato histórico y a reconocer las consecuencias que tuvo la conquista para los pueblos que habitaban el continente.

La llegada de los europeos transformó profundamente la vida de las sociedades americanas. El proceso de conquista y colonización estuvo marcado por la violencia, el despojo territorial, la imposición cultural, la explotación y la pérdida de numerosas vidas. También dio lugar a procesos de resistencia, adaptación e intercambio cultural que, con el paso de los siglos, contribuyeron a configurar las sociedades latinoamericanas actuales.

Por eso, hablar del 12 de octubre exige mirar la historia desde distintas perspectivas. No se trata únicamente de recordar un acontecimiento, sino de reconocer las voces que durante mucho tiempo fueron excluidas de los relatos oficiales y comprender cómo ese pasado continúa relacionado con las desigualdades del presente.

Los pueblos que mantienen viva la memoria

América es un territorio de gran diversidad cultural, lingüística y étnica. Antes de la llegada de los europeos, numerosos pueblos indígenas habían desarrollado conocimientos sobre la agricultura, la medicina tradicional, la astronomía, la arquitectura, el arte y las formas de organización comunitaria. Sus saberes siguen presentes en la vida cotidiana, las prácticas culturales y las relaciones con la naturaleza.

En Colombia, pueblos como los muiscas, wayuu, nasa, embera, arhuacos y muchos otros mantienen sus lenguas, tradiciones, expresiones artísticas y formas propias de comprender el territorio. Su presencia no pertenece únicamente al pasado: son comunidades vivas que defienden sus derechos, transmiten conocimientos entre generaciones y participan en la construcción del país.

A esta diversidad se suma la herencia de los pueblos afrodescendientes, cuyas comunidades han contribuido de manera decisiva a la música, la danza, la gastronomía, la literatura, la espiritualidad y las luchas por la libertad y la igualdad. Sus aportes forman parte del patrimonio cultural colombiano, aunque persisten el racismo, la discriminación y las barreras que limitan el ejercicio pleno de sus derechos.

Reconocer la diversidad más allá de una celebración

La diversidad cultural no consiste solamente en compartir comidas tradicionales, escuchar diferentes músicas o participar en festivales. Implica reconocer la dignidad de todas las personas, respetar sus identidades y garantizar que puedan ejercer sus derechos sin discriminación por su origen étnico, color de piel, lengua o pertenencia cultural.

También significa cuestionar los prejuicios que reproducen estereotipos y reconocer que las comunidades indígenas y afrodescendientes tienen derecho a decidir sobre sus territorios, preservar sus conocimientos y participar en las decisiones que afectan sus vidas.

La educación, la comunicación y la cultura cumplen un papel fundamental en este propósito. Los medios de comunicación pueden contribuir a desmontar imaginarios discriminatorios cuando cuentan las historias desde las voces de sus protagonistas, reconocen sus aportes y evitan presentar a estas comunidades como parte de un pasado que ya no existe.

La cultura como puente entre generaciones y territorios

Desde los barrios y las localidades, las expresiones artísticas permiten encontrarnos con las raíces, compartir saberes y reconocer la riqueza de nuestras diferencias. La danza, la música, la tradición oral, la literatura y las prácticas comunitarias mantienen vivas las memorias y abren espacios para el diálogo intercultural.

En territorios diversos como Usaquén, donde convergen habitantes con distintas procedencias, historias y expresiones culturales, promover estos encuentros ayuda a fortalecer el tejido social y a construir relaciones basadas en el respeto. Cada historia familiar, cada tradición y cada manifestación artística aporta elementos para comprender quiénes somos y cómo convivimos.

Conmemorar el 12 de octubre también es una oportunidad para escuchar a quienes han sido históricamente silenciados, reconocer las luchas por la igualdad y promover una cultura que valore las diferencias sin convertirlas en motivos de exclusión.

La historia de América no tiene una sola voz. Reconocer su diversidad exige recordar el pasado con responsabilidad, valorar a los pueblos que mantienen vivas sus culturas y trabajar por un presente en el que todas las comunidades puedan vivir con dignidad, ejercer sus derechos y transmitir su memoria a las nuevas generaciones.

Porque la diversidad cultural no es una amenaza ni una diferencia que debamos borrar: es parte de nuestra identidad colectiva y una riqueza que merece respeto, reconocimiento y protección todos los días del año.

En octubre una fiesta poética se vivirá en Bogotá. ¡Prográmate!

 

• Del 21 al 24 de octubre, llega el Festival Reverso Bogotá 2026, la fiesta de la poesía que reunirá a destacados escritores y artistas como Giuseppe Caputo, Lina Botero, Daniel Samper Pizano y Victoria Sur, entre otros invitados, para descubrir cómo los versos habitan nuestra cotidianidad.
• El Festival Reverso Bogotá 2026 se vivirá en las bibliotecas públicas, emisoras universitarias y diversos escenarios culturales de la ciudad con conversaciones, talleres, micrófonos abiertos y una nueva categoría de poesía oral que reconoce la fuerza de la voz y el cuerpo.

La poesía sale de las páginas para encontrarse con la vida cotidiana en la tercera edición del Festival Reverso Bogotá 2026, una iniciativa que invita a descubrir cómo los versos habitan las canciones, los recuerdos de los abuelos y abuelas, las historias que vemos en televisión y las expresiones culturales de la ciudad. Durante cuatro días, las bibliotecas públicas de Bogotá, emisoras universitarias y diversos escenarios culturales de la ciudad serán espacios para declamar, escribir, escuchar y conversar sobre las múltiples formas de experimentar la palabra poética.

El Festival contará con la participación de destacados poetas, escritores y artistas como Victoria Sur, Giuseppe Caputo, Lina Botero, Daniel Samper Pizano, Danielle Navarro, Amalia Tapiero, La cuarta raya del tigre, La Urband Sound Machine, Nicolás Peña Posada (Ganador Reverso 2024), Poesía Estéreo, Daniel Samper Pizano, Giuseppe Caputo, Roberto Camargo, Paula Castillo, Lina Botero, Jessica Toloza (Ganadora Reverso 2025), La Pedrada, Urpi Barco, Teatro Comunidad y Estefanía Angueyra, entre otros invitados que se sumarán a esta celebración de la palabra, la oralidad y la diversidad de expresiones poéticas.

“Reverso Bogotá nos invita a reconocer que la poesía no está únicamente en los libros: también vive en nuestras conversaciones, en las canciones que nos acompañan, en las memorias familiares y en las maneras en que contamos lo que somos. “Este Festival es una oportunidad para encontrarnos alrededor de la palabra, descubrir nuevas voces y abrir espacios para que más personas se acerquen a la creación poética desde sus propias experiencias”, destacó Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y BibloRed.

Esta edición abrirá nuevos espacios de encuentro entre la poesía y otras expresiones culturales, con conversaciones sobre su relación con las telenovelas, el ska y la música de plancha, además de talleres de creación y micrófonos abiertos con los finalistas de la Invitación Cultural Reverso Bogotá 2026. La programación busca acercar la poesía a públicos diversos y demostrar que los versos también están presentes en las experiencias, los sonidos y las historias que construyen la identidad de Bogotá.

Premiación de la Invitación Cultural Reverso Bogotá 2026

El Festival también será el escenario de premiación de las cuatro categorías de la Invitación Cultural Reverso Bogotá 2026: Poesía para niños, Poesía desde la juventud, Poesía desde la experiencia y Poesía oral. En esta convocatoria se inscribieron 579 poetas, cuyas propuestas exploran diferentes formas de representar las poéticas cotidianas de Bogotá. La categoría Poesía desde la experiencia incluye, además, una temática dedicada a la vida y obra de Gabriel García Márquez, como antesala a la conmemoración del centenario de su nacimiento.

La Invitación Cultural Reverso Bogotá ha contado con la participación de 1.949 personas en 2024, 2025 y 2026, y la versión de este año tendrá 300 millones de pesos entregados en incentivos económicos. Como parte de este proceso, se han publicado dos libros con poemas de los finalistas, disponibles para consulta en las bibliotecas públicas y en la Biblioteca Digital de Bogotá. En 2026, el poeta, periodista y gestor cultural Federico Díaz-Granados preside el jurado de la invitación cultural, que continúa impulsando la creación y circulación de la poesía en la ciudad.

Del 21 al 24 de octubre, las bibliotecas públicas, emisoras universitarias y escenarios culturales se convertirán en puntos de encuentro para celebrar la diversidad de voces, ritmos y experiencias que hacen parte de la poesía bogotana. La invitación es a sumarse a esta fiesta de la poesía que conectará los versos con la música, las telenovelas, las historias familiares y la oralidad, así como a participar en sus actividades y descubrir que la poesía está más cerca de lo cotidiano de lo que imaginamos. Consulta más información en www.biblored.gov.co.

10 de octubre | Día Mundial de la Salud Mental

 

Cuidar la salud mental también es cuidar la vida, los vínculos y la comunidad.

Cada 10 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Salud Mental, una fecha para crear conciencia sobre la importancia del bienestar emocional y psicológico, reconocer los desafíos que enfrentan millones de personas y promover el acceso a una atención digna y oportuna.

Hablar de salud mental es reconocer que todas las personas atravesamos momentos difíciles y que pedir ayuda no es una señal de debilidad, sino un acto de valentía. La ansiedad, el estrés, la tristeza, la soledad y las preocupaciones cotidianas merecen ser escuchadas sin prejuicios ni estigmas.

En nuestras comunidades, escuchar sin juzgar, acompañar con empatía y construir redes de apoyo pueden marcar la diferencia. También es fundamental reconocer las cargas de cuidado que asumen muchas mujeres, las situaciones de violencia y las desigualdades sociales que pueden afectar su bienestar emocional.

Desde Integración Comunitaria ASINCO, invitamos a promover espacios seguros de diálogo, solidaridad y respeto, donde cada persona pueda expresar lo que siente y encontrar apoyo cuando lo necesite.

 Tu bienestar importa. Hablar también es cuidar. Escuchar también transforma.

La Rockera: escultura que rinde homenaje a los 30 años del Festival Rock al Parque en Bogotá

• La obra hace parte de la apuesta de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte por promover el arte escultórico en el espacio público y se suma a obras de gran formato como 'Umbral', en el polígono cultural y turístico del Parque Metropolitano Simón Bolívar, y las intervenciones de arte urbano en el sistema de transporte público TransMilenio.
• La obra, creada por el artista Maquiamelo, fue instalada en el Parque Metropolitano Simón Bolívar como homenaje a las tres décadas de historia del festival al aire libre y gratuito más grande de América Latina.
• La escultura de 3,87 metros de altura y 1.200 kilogramos, está elaborada en bronce a partir de aproximadamente 30 mil balas recicladas; una propuesta que busca transformar un material asociado a la violencia en una pieza de arte, memoria y convivencia.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes - Idartes; el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural; y el Instituto Distrital de Recreación y Deporte, entrega a la ciudad la escultura La Rockera como parte de una apuesta por promover el arte en el espacio público y fortalecer la relación entre las expresiones artísticas y los lugares emblemáticos de la capital. 

 

El monumento instalado en el Parque Metropolitano Simón Bolívar en homenaje a los 30 años del Festival Rock al Parque se suma a iniciativas como ‘Umbral’, del artista bogotano Carlos Castro Arias, en reconocimiento al cuerpo médico y al personal de la salud que perdió la vida durante la pandemia del Covid-19, y a las intervenciones artísticas en  TransMilenio que están consolidando el sistema de transporte como una gran galería de arte urbano a cielo abierto.

 

La Rockera, creación del artista bogotano Rafael Melo, conocido como Maquiamelo, representa a una mujer como figura icónica de las juventudes y de la identidad del festival. Realizada en bronce mediante la técnica de cera perdida, La Rockera mide 3,87 metros de altura (incluido su pedestal en granito) y tiene un peso estimado de 1.200 kilogramos. Su instalación permanente quedará ubicada en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, en el acceso por la calle 63.

 

“Hace 30 años, Bogotá decidió abrir un espacio para que el rock tuviera una casa. Y esa casa terminó siendo mucho más grande que un escenario: una escuela, un lugar de encuentro, una manera de reconocernos todos en Bogotá, de aprender a convivir. Hoy Bogotá tiene una mujer de bronce para recordarnos que aquí también se hizo historia a punta de guitarra, de canciones, de rebeldía y de libertad” Indicó el alcalde Carlos Fernando Galán. Alcalde mayor de Bogotá.

 

La historia de La Rockera comenzó mucho antes de llegar al parque. La inspiración apareció durante una de las ediciones recientes del Festival Rock al Parque. Maquiamelo cuenta que estaba viendo la presentación de la banda española Bala, dúo gallego de grunge y stoner rock, cuando observó a una joven en medio del pogo entre el público. Llevaba el cabello negro y unos audífonos intervenidos con taches.

 

La imagen se quedó en su cabeza. Esa misma noche comenzó a hacer apuntes y posteriormente llevó la idea a la plastilina. La sensación fue inmediata: aquella figura tenía que convertirse en una obra de gran formato en Bogotá.

 

“Quiero que Bogotá celebre los 30 años de Rock al Parque y que tenga una rockera que represente lo que somos todos los rockeros”, señaló Maquiamelo. Desde ese momento comenzó a tomar forma la idea de donar la escultura a la ciudad para celebrar la identidad del festival y de los millones de rockeros que a lo largo de tres décadas se han encontrado alrededor de la música, el disfrute, la actitud y la posibilidad de compartir.

Una mujer como símbolo de la actitud rockera

La elección de una figura femenina también recoge una mirada del artista acerca del papel que las mujeres han ganado dentro de la escena musical.

 

“Así como se ha representado la belleza siempre con la mujer, también creo que la actitud rockera la puede representar muy bien y más que bien, una mujer”, explica. En la escultura confluyen además diferentes elementos asociados a la estética y a la cultura rock: los audífonos, los taches, la estrella en el ojo y otros detalles. La obra incorpora también una placa conmemorativa que reúne los nombres de bandas invitadas, internacionales, nacionales y distritales, como reconocimiento a quienes han construido la historia del festival. Un código QR integrado al pedestal permite ampliar la interacción del público con la pieza.

 

Carolina Portela, guitarrista de la banda colombiana de heavy metal Highway, celebra que con La Rockera se reconozca y reivindique el papel de las mujeres en la construcción de la historia de la música y de la identidad rockera de Bogotá. Para la artista, la presencia femenina ha sido fundamental en el desarrollo de la escena musical de la ciudad: “El rol de la mujer en el rock de la capital ha sido darle un sentir desde las ideas y desde lo femenino, y cuidar esos procesos que se han construido desde la ciudad y los barrios para ganarse un lugar importante en la escena musical. Sé que la ciudadanía se va a apropiar de la obra, porque todos hemos crecido con el festival”.

De las balas al bronce: transformar un símbolo de violencia en monumento público

La escultura fue elaborada a partir de balas recicladas, un material que Maquiamelo decidió transformar para darle un nuevo significado. En el proceso se utilizaron aproximadamente 30 mil proyectiles de diferente calibre. “Toda la Rockera está hecha a base de balas. Quiero que tengan otro uso; que estas balas pasen a ser arte y no que tengan que ser otra vez instrumento de muerte”, explica.

 

Para el artista, el proceso de creación también está cargado de memoria. Por eso decidió realizar la fundición de la obra en un taller ubicado en el barrio San Jorge, frente al Parque Zonal Villa Mayor, en la localidad de Puente Aranda, un lugar que, según relata, tiene una fuerte carga simbólica al funcionar en el pasado como una fosa común del Cementerio del Sur, donde fueron enterrados cientos de cuerpos sin identificar.

 

“Frente al taller donde se fundió la Rockera queda este lugar donde cada lunes familiares y devotos se reúnen para rendir tributo con oraciones, velas encendidas y bolsas de agua en memoria de las personas que fueron enterradas allí como NN. Todo este simbolismo va cargando la obra, que no se construye solamente en la mente; la construyes en la galería, en el espacio, en el museo, en el taller, en el barrio”, dice.

 

Así, Rockera reúne varias capas de significado: nace de una experiencia vivida en Rock al Parque, se construye desde el oficio escultórico, transforma un material asociado a la violencia y finalmente busca llegar al lugar donde nació y se ha desarrollado el festival: el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Un escultor formado entre la academia, los museos y el oficio

El artista cuenta que desde los 12 o 14 años tuvo claro que quería dedicarse al arte. Una visita a una exposición junto a su padre fue determinante para tomar esa decisión. Su formación ha sido híbrida: pasó por estudios de arte y escultura, pero también desarrolló buena parte de su aprendizaje desde la práctica, los museos, los viajes y el trabajo directo con materiales. Se reconoce especialmente como escultor y considera que la tridimensionalidad plantea un reto permanente.

 

Su trayectoria está marcada por la experimentación con distintos materiales y lenguajes, aunque las cabezas y los retratos han sido motivos centrales de su producción. Es reconocido por sus series de cabezas reducidas y por una producción que también ha explorado la pintura y el collage. Su trabajo ha circulado por Colombia, Estados Unidos, Chile, Italia y otros escenarios internacionales. En 2021 presentó una muestra antológica en la Pinacoteca Albertina de Turín. En 2026 presentó Gratitud en el Museo Palacio Vergara de Chile y desarrolló Glitch Dog, una escultura monumental de seis metros para Art Palm Beach.

 

En Colombia, su trayectoria incluye exposiciones en espacios como el Museo de Arte Moderno de Cartagena. Es representado desde hace cuatro años por Rosenbaum Contemporary, galería con la que ha participado en importantes ferias de Estados Unidos, entre ellas Art Miami y Art Palm Beach. Actualmente, Maquiamelo presenta su exposición antológica Más Allá del Rostro en el Museo Casa Lleras de Bogotá, con una selección de obras que han recorrido museos y bienales internacionales de arte, y que han influenciado a varias generaciones de artistas contemporáneos.

 

Su espíritu rockero y su deseo de crear para la ciudad una escultura de gran formato lo acercó a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte para presentar la propuesta de Rockera como homenaje al festival en sus tres décadas de historia.  

 

“La Rockera es un homenaje a las rockeras, los rockeros, los gestores culturales y los públicos que durante treinta años han mantenido vivo Rock al Parque. Es también un reconocimiento a la ciudad, a la apropiación creativa de los parques y a la importancia del arte en el espacio público. Rock al Parque está en la memoria y el corazón de Bogotá. Sus treinta años de historia reflejan el compromiso de la ciudad con la cultura, el arte y la música, así como con la posibilidad de encontrarnos desde la diversidad y expresar libremente nuestras identidades. La administración del Alcalde Carlos Fernando Galán ha hecho una apuesta seria y con resultados porque entiende que invertir en cultura es invertir en el espíritu de una sociedad”, señaló Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Rock al Parque no es solamente un festival de música; es parte de la memoria cultural de la ciudad y una experiencia compartida por varias generaciones. La invitación, con este monumento, es entender este evento anual como un patrimonio vivo de la ciudad.

Más que representar una época o una escena musical, La Rockera materializa una memoria compartida: la de las bandas, los públicos, las generaciones y las historias que, durante 30 años, han hecho de Rock al Parque un acontecimiento cultural de Bogotá y uno de los festivales al aire libre y gratuitos más reconocidos en América Latina.

 

5to Salón de Artistas Arte a la KY 2026 en el Museo de Bogotá

 

01 de octubre al 20 de noviembre

El Quinto Salón de Artistas Arte a la KY 2026 llega al Museo de Bogotá – Casa de los Siete Balcones con La ciudad en proceso, una exposición que reúne 13 obras inéditas de artistas dedicados a la pintura y el dibujo en el espacio público. La muestra podrá visitarse del 1 de octubre al 20 de noviembre de 2026, con entrada libre.

La inauguración se realizará el 1 de octubre a las 5:30 p. m., en la sede del Museo de Bogotá ubicada en la calle 10 No. 3-01.

La ciudad en proceso

Bajo el eje curatorial La ciudad en proceso, la exposición reúne diferentes aproximaciones a Bogotá, sus transformaciones, memorias, dinámicas urbanas y formas de habitar el territorio. Las 13 obras presentan las perspectivas de artistas que desarrollan sus prácticas en las calles de la ciudad y encuentran en el espacio público un escenario para la creación.

Esta quinta edición del Salón reconoce especialmente el trabajo de pintores y dibujantes del espacio público, con particular presencia de quienes desarrollan su actividad artística en la Carrera Séptima. La exposición propone trasladar estas obras a un espacio museal y generar un encuentro entre la ciudadanía y expresiones artísticas que hacen parte de la vida cotidiana de Bogotá.

Arte y espacio público

El Quinto Salón de Artistas Arte a la KY también busca ampliar la circulación y visibilización del trabajo de los artistas participantes, así como generar oportunidades para la promoción y comercialización de sus obras.

La muestra permite acercarse a distintas formas de representar la ciudad y reconocer cómo la pintura y el dibujo pueden registrar sus transformaciones, recorridos, experiencias y memorias. Desde sus diferentes perspectivas, los artistas ofrecen interpretaciones de una Bogotá que cambia constantemente y que se transforma a partir de las experiencias de quienes la habitan.

Visita la exposición

La ciudad en proceso estará abierta al público hasta el 20 de noviembre de 2026 en el Museo de Bogotá – Casa de los Siete Balcones. La entrada es libre.

La exposición constituye una oportunidad para conocer el trabajo de artistas que desarrollan sus prácticas en el espacio público y acercarse a sus propuestas en un escenario museal, donde las obras dialogan con nuevas audiencias y con otras maneras de observar y comprender la ciudad.

Museo de Bogotá – Casa de los Siete Balcones Calle 10 No. 3-01, Bogotá