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Los Tucanes de Tijuana, Francy y Edwin Luna encabezan el cartel del Festival Popular al Parque 2026

El evento se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque Simón Bolívar con entrada libre y reunirá artistas internacionales y nacionales.

Bajo el concepto “Herencia que vibra en presente”, el 6 y 7 de junio se llevará a cabo la tercera edición del Festival Popular al Parque. Organizado por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes en alianza con la emisora La Kalle, el evento reunirá en el Parque Simón Bolívar a algunas de las figuras nacionales e internacionales más reconocidas de la música popular, como Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, Marbelle, Luisito Muñoz, junto a agrupaciones distritales que continúan renovando el panorama musical de la ciudad.

Entre los invitados internacionales estarán Los Tucanes de Tijuana, una de las agrupaciones más influyentes del regional mexicano y responsables de canciones como La Chona, El Tucanazo y El Centenario. Con décadas de trayectoria, el grupo liderado por Mario Quintero Lara convirtió el sonido norteño en un fenómeno global y llevó su música a escenarios internacionales como Coachella. También llegará desde México Edwin Luna junto a La Trakalosa de Monterrey, agrupación que renovó la banda norteña incorporando una puesta en escena de gran formato y canciones como Fíjate que sí, Broche de Oro y Mi padrino el diablo.

La programación nacional reunirá varias generaciones y estilos de la música popular colombiana. Una de las invitadas es Marbelle, quien llegará al festival con un repertorio de mariachi, mientras Francy presentará un catálogo de himnos del despecho y el empoderamiento femenino que la consolidaron como “La Voz Popular de América”.

También harán parte del cartel Hernán Gómez, heredero de una de las dinastías más importantes del género popular; Luisito Muñoz, una de las voces más reconocidas de la música de despecho; y La Banda del Aventurero, proyecto encargado de mantener vivo el legado musical construido alrededor de Yeison Jiménez.

La nueva generación del género estará representada por artistas como Sebastián Ayala, impulsado por el éxito "Mi Decisión"; Kristian Camilo, quien recientemente hizo una colaboración con Edwin Luna; Brayan Kamacho, una de las voces jóvenes del evento; Daniel Merak, artista que mezcla una estética contemporánea con la tradición popular; y Dareska, artista antioqueña que ha participado en "A Otro Nivel" y "La Descarga". 

Como ocurre en los demás Festivales al Parque, Popular al Parque también funcionará como una plataforma para visibilizar el talento emergente de Bogotá. En esta edición participarán Banda Siete, agrupación bogotana que fusiona música popular con sonidos urbanos y tropicales; Joan Hernández, músico y acordeonista que mezcla regional mexicano y música popular; Pipe Jaime, artista que ha ganado reconocimiento por su propuesta de banda popular y regional mexicana; y Óscar Roa, compositor e intérprete que ha construido una propuesta basada en historias cotidianas de amor y desamor.

Un festival que reconoce la transformación de la música popular

Creado mediante el Acuerdo 902 de 2023 del Concejo de Bogotá, el Festival Popular al Parque se consolidó como un espacio para reconocer la importancia cultural y social de la música popular en la ciudad. Más allá de los géneros tradicionales, el festival propone un encuentro entre las herencias rurales, las influencias internacionales y las estéticas urbanas actuales, evidenciando cómo estos sonidos evolucionan y se integran a las nuevas dinámicas culturales de Bogotá.

La programación del festival busca reflejar la manera en que la música popular acompaña la vida cotidiana de millones de personas y cómo hoy convive con plataformas digitales, nuevas audiencias y fusiones musicales que mantienen vigente su esencia. El evento también hace parte de la apuesta del Plan de Desarrollo Bogotá Camina Segura por fortalecer el uso cultural del espacio público, promoviendo escenarios de convivencia, encuentro ciudadano y circulación artística a través de actividades de acceso libre para toda la ciudadanía.

 

Rendición de Cuentas

 

Para la Dirección de Prevención de Violencias contra las Mujeres del Viceministerio de las Mujeres es un placer hacerlas partícipes del proceso de rendición de cuentas del Ministerio de Igualdad y Equidad. Este evento se realizará el próximo jueves 4 de junio de 2026 en el Museo Nacional de Colombia, a partir de las 8 am hasta las 11:30 am. 

Los cupos son limitados, por lo que agradecemos diligenciar el formulario del enlace para realizar la inscripción el lunes 1 de junio de 2026 antes de las 12:00 m y de esta manera asegurar el cupo en este importante evento. 

Inscripción Jornada Rendición de cuentas - Minigualdad: Rellenar formulario.

 

La cultura también es trabajo

 

La cultura también es trabajo: una deuda histórica que comienza a saldarse en Colombia

Durante décadas, miles de artistas, gestores culturales, músicos, actores, bailarines, artesanos, sabedores y trabajadores de la cultura han sostenido la riqueza cultural de Colombia desde la vocación, el compromiso comunitario y el amor por sus territorios. Sin embargo, gran parte de este trabajo se ha desarrollado en condiciones de informalidad, sin acceso pleno a la seguridad social, la protección laboral o una pensión que garantice una vejez digna.

Esta realidad histórica comienza a transformarse con la presentación de una nueva política pública impulsada por el Gobierno Nacional a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio del Trabajo, orientada a garantizar la formalización laboral, la protección social y el reconocimiento económico de quienes hacen posible la vida cultural del país.

El anuncio fue realizado en Valledupar, una ciudad emblemática para la cultura colombiana, donde también se hizo la entrega simbólica de los primeros 50 bonos pensionales a maestras y maestros del sector cultural, reconociendo décadas de trabajo artístico, pedagógico y comunitario.

El arte es trabajo y merece dignidad.

Durante muchos años, el trabajo cultural ha sido percibido como una actividad complementaria o vocacional, desconociendo que detrás de cada presentación artística, taller comunitario, proceso pedagógico, festival o actividad cultural existe un esfuerzo profesional que genera valor económico, identidad territorial, cohesión social y desarrollo humano.

La nueva política pública parte precisamente de ese reconocimiento: la cultura es un sector productivo y quienes trabajan en ella deben contar con garantías laborales acordes con la importancia de su aporte a la sociedad.

La ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, destacó que esta iniciativa busca reparar una deuda histórica con quienes han preservado la memoria, los saberes y las expresiones culturales de Colombia, muchas veces sin recibir el respaldo institucional necesario.

Un contrato pensado para el sector cultural

Uno de los avances más importantes es la reglamentación del artículo 41 de la Reforma Laboral, una herramienta construida con participación de entidades nacionales y representantes del sector cultural.

La reglamentación reconoce las particularidades del trabajo artístico y cultural, caracterizado por contratos temporales, circulación permanente, proyectos de corta duración y modalidades independientes o comunitarias.

Entre las medidas contempladas se encuentran:

• La creación de un contrato laboral especial para trabajadores culturales.

• Mecanismos de protección en seguridad social.

• Incentivos para la afiliación a riesgos laborales.

• Fortalecimiento de salas y espacios escénicos independientes.

• Estrategias de seguimiento y control para garantizar el cumplimiento de los derechos laborales.

Estas acciones representan un paso significativo para fortalecer la sostenibilidad de los procesos culturales en los territorios.

Pensionarte Cultura: 10.000 oportunidades para construir futuro

Otra de las medidas anunciadas es la creación de 10.000 cupos para trabajadores de la cultura dentro del Programa de Subsidio al Aporte en Pensión (PSAP), denominado Pensionarte Cultura.

Esta estrategia permitirá subsidiar entre el 60 % y el 80 % de los aportes pensionales de agentes culturales entre los 35 y los 65 años de edad, facilitando la acumulación de semanas de cotización y el acceso futuro a una pensión.

Uno de los aspectos más relevantes es el reconocimiento de las trayectorias culturales mediante soportes propios del sector, como programas de mano, afiches, material audiovisual, certificaciones comunitarias y registros de participación cultural, entendiendo que muchos trabajadores de la cultura han desarrollado su labor fuera de los esquemas tradicionales de contratación.

Para organizaciones comunitarias como ASINCO, esta medida constituye un avance fundamental, ya que reconoce la diversidad de formas en las que se construye cultura en los barrios, localidades y territorios rurales del país.

Cultura es Dignidad Mayor

La política pública también fortalece el programa Cultura es Dignidad Mayor, dirigido a personas mayores que dedicaron su vida a las artes, la cultura y los saberes tradicionales y que actualmente no cuentan con una pensión.

Más de 22.500 agentes culturales reciben hoy una transferencia económica mensual que busca garantizar condiciones mínimas de bienestar y reducir los niveles de pobreza extrema entre quienes han contribuido al patrimonio cultural colombiano.

Este programa tiene un profundo valor simbólico y social: reconoce que la experiencia, la memoria y los saberes de las personas mayores son fundamentales para la construcción de identidad y tejido comunitario.

Una oportunidad para fortalecer los territorios

Desde la experiencia de Integración Comunitaria ASINCO, que durante más de dos décadas ha acompañado procesos de comunicación comunitaria, gestión cultural, circulación artística y fortalecimiento del patrimonio local en Usaquén, esta política representa una oportunidad histórica para dignificar la labor de miles de trabajadores culturales.

Las organizaciones comunitarias, colectivos artísticos, gestores culturales y medios alternativos han demostrado que la cultura es una herramienta de transformación social, construcción de ciudadanía y fortalecimiento democrático. Sin embargo, estos aportes no siempre se han traducido en condiciones laborales justas para quienes los hacen posibles.

El reconocimiento de la cultura como trabajo digno no solo beneficia a artistas y gestores; fortalece también a las comunidades que encuentran en el arte, la memoria y la creación colectiva caminos para construir convivencia, participación y paz.

La cultura no es un gasto ni un privilegio. Es una inversión social, un derecho ciudadano y un motor de desarrollo territorial. Garantizar condiciones dignas para quienes la sostienen es avanzar hacia un país más justo, más incluyente y más consciente del valor de su diversidad cultural.

Hoy Colombia da un paso importante en esa dirección.

Línea de Arte, Ciencia y Tecnología

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, a través de su Línea de Arte, Ciencia y Tecnología y sus programas Plataforma Bogotá y CK:\WEB, presentan Parafonías, la primera edición de Interzona 101 una nueva franja de sesiones dedicadas a explorar cómo se experimenta y crea desde la técnica dentro de diversas prácticas contemporáneas de arte, ciencia y tecnología.
La primera sesión reunirá a Daniel Broderick (Dani Boom), compositor, músico, productor y DJ activo en la escena musical bogotana desde mediados de los años noventa, partícipe del origen del rave en la ciudad con Mutaxion y el Festival Bogotrax y uno de los fundadores de Systema Solar; y a Alfredo Bicho Vargas, fundador de Audiotecna, distribuidor oficial de Moog Music, Akai, Ortofon y Teenage Engineering, con una trayectoria de más de dos décadas como compositor, productor y especialista en tecnología musical. Juntos abordarán su relación con los sintetizadores, las texturas electrónicas y los flujos de trabajo que han marcado sus formas de creación.
A partir del sintetizador Moog como figura histórica y técnica, la sesión recorrerá cómo ciertas herramientas transformaron la manera de escuchar, producir y pensar los sonidos electrónicos. El espacio no constituye un concierto ni una charla convencional, sino una sesión escénica de saber-hacer: relatos personales, explicaciones técnicas y demostraciones sonoras que se entrelazan para que el público entre en la cocina de una práctica creativa y comprenda cómo una máquina, una textura o una decisión técnica se convierten en una apuesta  musical.
Interzona 101 se proyecta como una serie de encuentros que indagan en la técnica como forma de pensamiento, visibilizando las relaciones entre experiencia, método y creación en distintos campos y contextos.

“La basura a tiempo”

• “La basura a tiempo”: un llamado a transformar hábitos para cuidar nuestra casa, Bogotá
  
• La estrategia de cultura ciudadana “La basura a tiempo” busca que hogares y comercios saquen sus residuos en el momento en que inicia la franja de recolección, reduciendo el tiempo de permanencia de bolsas y desechos en el espacio público.
• La campaña, impulsada por la administración distrital a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, combina acciones pedagógicas y comunitarias para fortalecer el conocimiento sobre horarios y frecuencias de recolección, teniendo en cuenta que actualmente solo el 6,8 % de la ciudadanía conoce y utiliza los canales oficiales dispuestos para consultar esta información (Encuesta de Residuos - Observatorio de Cultura, 2025). 
• Según la Encuesta Bienal de Cultura Ciudadana 2025, el 38,4 % de bogotanos y bogotanas ya separa sus residuos y el 91,9 % rechaza arrojarlos en horarios no permitidos, por lo que la invitación contundente es sacar la basura en los horarios y frecuencias de recolección que pueden consultarse a través de Chatico al WhatsApp 3160231524 y en la página web www.labasuraatiempo.com

Bogotá continúa fortaleciendo sus estrategias de cultura ciudadana para mejorar la gestión de residuos en la ciudad. En este contexto, la Administración Distrital presenta “La basura a tiempo”, una iniciativa orientada a promover un hábito sencillo pero fundamental: sacar los residuos en el momento en que inicia la franja de recolección del camión de basura.

La estrategia parte de un principio claro: la basura no debe permanecer durante horas en el espacio público. Cada bolsa entregada a tiempo ayuda a reducir regueros, malos olores y puntos críticos, al tiempo que mejora la convivencia y contribuye al cuidado del entorno.

 Diariamente, según la UAESP, Bogotá genera más de seis mil toneladas de residuos, una cantidad equivalente a llenar 3,5 torres Colpatria. En una ciudad de millones de habitantes, pequeñas decisiones cotidianas hacen una gran diferencia. Por eso, la estrategia “La basura a tiempo”, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, busca fortalecer un comportamiento que ya viene creciendo en distintos barrios de la ciudad: coordinar las rutinas del hogar y los comercios con el horario del camión recolector.

“En cultura ciudadana entendemos que las transformaciones más sostenibles ocurren cuando las personas incorporan pequeños cambios en su vida cotidiana. ‘La basura a tiempo’ busca justamente eso: que cada vez más hogares y comercios se coordinen con el horario de recolección y conviertan este hábito en una práctica colectiva de cuidado por el barrio y por la ciudad. Cada vez más personas en Bogotá están demostrando que sí es posible transformar hábitos y cuidar mejor lo que compartimos. Sacar la basura a tiempo parece una acción pequeña, pero tiene un impacto enorme en la limpieza de las calles, la convivencia y la percepción del espacio público. Cuando una comunidad cambia este comportamiento, inspira también a otras personas a hacerlo”, señaló el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Santiago Trujillo.

 

Según los resultados de la Encuesta Bienal de Cultura Ciudadana 2025, presentada por el Observatorio y Gestión del Conocimiento Cultural de Bogotá, y aplicada a 5.860 personas, el subíndice de Cultura Ambiental es uno de los que mayores retos genera, especialmente en localidades como Tunjuelito, Bosa y Barrios Unidos. Alrededor de estos asuntos, la ciudad vive una paradoja: por un lado, aumentó en 10% el número de personas que dice separar residuos, alcanzando a un 38,4% de la población, y que 9 de cada 10 personas (91,9%) rechaza arrojar residuos en horarios no permitidos. De otro lado, el 71,7 % de los bogotanos no reutiliza materiales, el 64,8 % presencia uso inadecuado de contenedores de residuos en el espacio público y el 63,7 % reporta que sus vecinos sacan basura a deshoras.

Por ello, “La basura a tiempo” apuesta por combinar acciones pedagógicas y comunitarias que faciliten el acceso a la información y fortalezcan normas sociales positivas alrededor del manejo adecuado de residuos. La campaña tendrá dos fases principales: la primera estará enfocada en posicionar el mensaje en hogares que no cuentan con espacios adecuados de almacenamiento y comerciantes que generan residuos de manera frecuente y no disponen de cuartos de basura; la segunda se enfocará en acciones focalizadas y microsegmentadas, adaptadas a las dinámicas específicas de distintos territorios y públicos.

En el marco de esta campaña de cultura ciudadana, se llevarán a cabo jornadas puerta a puerta en barrios priorizados para informar horarios y frecuencias de recolección mediante stickers, imanes y herramientas pedagógicas, invitando puntualmente a consultar horarios y frecuencias de recolección a través de Chatico, al WhatsApp 3160231524, y en la página web www.labasuraatiempo.com

 La estrategia también se fortalecerá a través de los Laboratorios de Transformación Cultural de la estrategia Barrios Vivos, que son espacios de cocreación en los que las comunidades e instituciones diseñan soluciones frente a problemáticas asociadas a la gestión de residuos y construyen acuerdos colectivos creativos, que integran arte y cultura, para mejorar el entorno.

Revista 1+Uno Mujer Edición 69 mes de mayo

 

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Revista 1+Uno Mujer – Edición 69 | Mayo 2026

Territorios que resisten: mujeres, memoria, comunicación y cultura viva

Mayo nos reúne alrededor de las historias que nacen en los barrios, en las organizaciones comunitarias, en las voces de las mujeres y en las luchas colectivas que sostienen la vida cotidiana. En esta nueva edición de la Revista 1+Uno Mujer queremos reconocer a quienes, desde el trabajo invisible, la comunicación comunitaria, el arte, la cultura y el cuidado, continúan construyendo territorios más humanos, solidarios y dignos.

Esta edición especial aborda fechas significativas del mes de mayo desde una mirada feminista, comunitaria y de derechos humanos. Reflexionamos sobre la Diversidad Cultural, la Afrocolombianidad, las familias, el cuidado colectivo y la defensa de la vida en nuestros territorios.

Encontrarán artículos dedicados al papel de las mujeres que sostienen el tejido social desde el cuidado y la organización comunitaria; una mirada al trabajo no remunerado y la salud emocional de miles de madres y cuidadoras; así como historias de resistencia y memoria popular que emergen desde sectores como La Mariposa, donde la comunidad continúa apostándole a la solidaridad y la cultura viva.

Instituto Distrital de Patrimonio Cultura

 

20 años cuidando la memoria viva de Bogotá: el patrimonio como puente entre pasado, presente y futuro

Durante dos décadas, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural ha construido una nueva manera de entender el patrimonio en Bogotá. Más allá de los monumentos y edificios históricos, el Instituto ha impulsado una visión donde las memorias barriales, las prácticas culturales, los paisajes rurales y las experiencias cotidianas de las comunidades también hacen parte fundamental de la identidad de la ciudad.

La celebración de sus 20 años no solo representa un aniversario institucional. También es una oportunidad para reconocer cómo Bogotá ha aprendido a mirarse desde otros relatos, otras voces y otros territorios históricamente invisibilizados.

Desde su creación en 2006, el IDPC consolidó procesos de restauración, investigación, divulgación y apropiación social del patrimonio cultural. Sin embargo, las raíces de este trabajo vienen desde mucho antes, cuando a finales del siglo XX comenzaron las discusiones sobre la necesidad de proteger la memoria urbana frente al acelerado crecimiento de la capital.

Uno de los antecedentes más importantes fue la creación de la Corporación La Candelaria en 1980, iniciativa que permitió recuperar el Centro Histórico y abrir preguntas que aún siguen vigentes: ¿cómo conservar una ciudad viva?, ¿cómo proteger la memoria sin detener las transformaciones urbanas?, ¿cómo hacer del patrimonio una experiencia cercana para la ciudadanía?

En estos veinte años, el patrimonio dejó de entenderse únicamente como una colección de edificios antiguos. Hoy también incluye las plazas de mercado, las cocinas tradicionales, los archivos comunitarios, las prácticas campesinas, los oficios populares y las memorias que habitan los barrios y las periferias de la ciudad.

Territorios como Sumapaz, Usme y Ciudad Bolívar se convirtieron en escenarios fundamentales para ampliar la mirada sobre el patrimonio cultural bogotano. Allí, las comunidades han fortalecido procesos de memoria, defensa del territorio y reconocimiento de saberes ancestrales y populares que durante años permanecieron al margen de las narrativas oficiales.

Como señaló Diego Parra, director del Instituto, el patrimonio “vive en las memorias de las comunidades, en los oficios, en las plazas, en las calles, en los paisajes y en las formas cotidianas de habitar Bogotá”. Esta visión ha permitido construir puentes entre generaciones y reconocer historias que durante mucho tiempo fueron invisibilizadas.

El trabajo del IDPC también se refleja en importantes procesos de restauración e intervención urbana que hoy hacen parte del paisaje cotidiano de la ciudad. Entre ellos se destacan la recuperación de la Plaza Distrital de Mercado La Concordia, el Monumento a las Banderas, los Columbarios del Cementerio Central, así como las intervenciones patrimoniales en el Chorro de Quevedo y la revitalización de la Calle 10.

Estas acciones no solo restauraron estructuras físicas. También transformaron la relación entre ciudadanía, espacio público y memoria colectiva, entendiendo el patrimonio como una herramienta para fortalecer el tejido social y revitalizar los territorios.

Otro de los aportes fundamentales ha sido el fortalecimiento de espacios de memoria y narración de ciudad como el Museo de Bogotá y el Museo de la Ciudad Autoconstruida, donde las experiencias comunitarias, las transformaciones urbanas y las historias de los barrios populares ocupan un lugar central.

Asimismo, el Centro de Documentación y el Sello Editorial del Instituto han permitido consolidar procesos de investigación y producción de conocimiento sobre el patrimonio cultural bogotano, acercando estos debates a estudiantes, investigadores, líderes sociales y ciudadanía en general.

La conmemoración de los 20 años del IDPC durante 2026 estará acompañada por recorridos patrimoniales, exposiciones, talleres, acciones pedagógicas y actividades culturales que buscarán seguir fortaleciendo el vínculo entre las comunidades y la memoria de la ciudad.

En tiempos donde las ciudades avanzan rápidamente y las transformaciones urbanas son constantes, cuidar el patrimonio también significa defender las historias de quienes habitan los territorios. Significa reconocer que la memoria no está únicamente en los museos o en las piedras antiguas, sino también en las voces de las comunidades, en las luchas sociales, en las prácticas culturales y en las formas cotidianas de construir ciudad.

A veinte años de su creación, el IDPC reafirma que el patrimonio cultural no pertenece únicamente al pasado. Es una herramienta viva para comprender el presente y proyectar un futuro donde Bogotá pueda seguir reconociéndose en su diversidad, su memoria y sus territorios.