¡Conoce y disfruta de la programación de las bibliotecas públicas de Bogotá durante junio!

 

¡Conoce y disfruta de la programación de las bibliotecas públicas de Bogotá durante junio!

La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed continúa celebrando sus 25 años y es por ello que durante junio desde Programación Cultural se trabajará la temática: Imágenes y memorias: las bibliotecas públicas como archivos vivos de voces y sentidos. Algunas preguntas que encontrarás en nuestras diferentes actividades serán: ¿Cómo imaginas la biblioteca del futuro? ¿Cómo las bibliotecas han incidido en tu vida? ¿Cómo crees que tú has impactado a la biblioteca? ¿Cómo organizarías tu biblioteca?

Recuerda que en www.BibloRed.gov.co, en la sección de ‘Eventos’, encontrarás toda la programación de los espacios de lectura de BibloRed. 

Programación destacada en junio

Club de lectura y escucha

Un retrato propio a través de la biblioteca personal

¿Cuáles son tus intereses literarios y te diré quién eres? Conversaremos sobre las maneras de narrarnos desde los intereses particulares y colectivos.

Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal

Miércoles 3 de junio - 2:00 p. m.        

Público: personas mayores (60 - años o más)

Experiencia con primera infancia

Recuerdos con aroma a cuento

Los libros, los objetos cotidianos, las canciones, los sonidos y las palabras pueden convertirse en huellas de la memoria y en puentes para fortalecer los vínculos allí se da la relación afectiva con la biblioteca como espacio de cuidado, participación y encuentro. 

Biblioteca Pública Lago Timiza

Miércoles 3, 10, 17 y 24 de junio 10:00 am

Público: primera Infancia (0 - 5 años) y familia

Club de lectura y escucha        

Bibliotecas para habitar

Experiencias lectoras, imaginar nuevas formas de biblioteca y descubrir distintas maneras de habitarlas

Biblioteca Pública Lago Timiza

Jueves 4, 11, 18 y 25 de junio - 3:00 p. m.

Público: adultez (29 - 59 años) y personas mayores (60 - años o más)

Club de lectura y escucha

Bibliotecas humanas

Les invitamos a un espacio para compartir historias, recuerdos, saberes y experiencias de vida. Cada persona podrá convertirse en un “libro humano” y descubrir el valor de escuchar y ser escuchados.        

Biblioteca Pública de la Participación Ciudadana

Martes 5 de junio - 10:00 am

Público: personas mayores (60 - años o más)

Semillas para la lectura

Experiencia con primera infancia

Construyendo y creando bibliotecas. La biblioteca y sus alrededores se llenan de color para convertirse en un espacio de creación, lectura y juego compartido.

Biblioteca Pública Soledad Lamprea - Perdomo 

Miércoles 13 de junio - 10:00 a. m.,

Público: primera Infancia (0 - 5 años) y familia

Club de lectura y escucha 

Bibliotecas como archivos vivos: Libros mutantes

Una experiencia creativa para imaginar libros extraños, vivos y fuera de lo convencional.        

Biblioteca Pública Néstor Forero Alcalá - Puente Aranda

Martes 19 de junio - 2:30 p. m.

Público: adolescencia (13 - 17 años) y juventud (18 - 28 años)

Club de lectura y escucha

Urna de memorias

Les invitamos a un espacio para compartir recuerdos, secretos, emociones e historias que han vivido entre libros y pasillos. Disfruten de un espacio para escribir y dejar una huella en la memoria colectiva de la biblioteca.

Biblioteca Pública de la Participación Ciudadana

Martes 26 de junio - 10:00 a. m.

Público: personas mayores (60 - años o más)

 

Charla Barrial en Usaquén

 

Usaquén levanta la voz por la cultura: artistas y gestores hablan con el secretario Santiago Trujillo

La localidad de Usaquén fue escenario de una importante jornada de diálogo entre artistas, gestores culturales, líderes comunitarios y representantes de los diferentes sectores culturales del territorio, quienes participaron en una Charla Barrial con el secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, Santiago Trujillo. El encuentro se convirtió en un espacio de escucha, reflexión y construcción colectiva alrededor de las necesidades y desafíos que enfrenta el sector cultural local.

La reunión congregó a representantes de diversas disciplinas artísticas, quienes coincidieron en la necesidad de fortalecer las condiciones para el desarrollo cultural en la localidad. Entre los temas más relevantes se destacó la urgencia de avanzar en proyectos de infraestructura cultural pública, considerados fundamentales para garantizar el acceso de la ciudadanía a procesos de formación, creación y circulación artística.

Una Biblioteca Menor y un CREA para Usaquén

Una de las solicitudes más reiteradas por los asistentes fue la necesidad de que Usaquén cuente con una Biblioteca Menor que permita ampliar la cobertura de servicios de lectura, escritura y acceso al conocimiento en sectores que actualmente presentan limitaciones en materia de equipamientos culturales.

Asimismo, se insistió en la importancia de gestionar la creación de un Centro de Formación Artística CREA, espacio que permitiría a niños, niñas, jóvenes y personas adultas acceder a procesos gratuitos de formación en música, teatro, danza, artes plásticas, audiovisuales y otras expresiones culturales.

Los participantes señalaron que, pese al crecimiento demográfico y urbano de la localidad, la oferta de infraestructura cultural sigue siendo insuficiente frente a las necesidades de la comunidad artística y de los habitantes del territorio.

Incentivos culturales más justos y acordes a la realidad del sector

Otro de los temas centrales del encuentro fue la necesidad de revisar y fortalecer los mecanismos de financiación para el sector cultural. Artistas y gestores manifestaron su preocupación por los montos de algunos estímulos e incentivos culturales, que en muchos casos no reflejan los costos reales de producción, circulación y gestión de proyectos.

Durante la conversación se planteó la importancia de avanzar hacia incentivos culturales más adecuados y dignos, que reconozcan el trabajo profesional de los creadores y permitan la sostenibilidad de los procesos comunitarios que se desarrollan de manera permanente en los barrios.

Los asistentes destacaron que la cultura no debe entenderse únicamente como entretenimiento, sino como una herramienta de transformación social, construcción de ciudadanía y fortalecimiento del tejido comunitario.

Festivales con identidad y continuidad

La base cultural de Usaquén también expresó la necesidad de consolidar festivales específicos para las diferentes áreas artísticas, con programación estable y recursos suficientes para garantizar su sostenibilidad.

Los representantes del sector señalaron que disciplinas como el teatro, la danza, la música, las artes visuales, la literatura y las prácticas culturales comunitarias requieren espacios permanentes de visibilización que permitan fortalecer los procesos locales y acercar a la ciudadanía a la producción artística del territorio.

La propuesta apunta a construir una agenda cultural más sólida, participativa y descentralizada, donde las organizaciones, colectivos y artistas tengan un papel activo en la definición de las actividades y festivales que se desarrollan en la localidad.

Un diálogo necesario para el futuro cultural de Usaquén

La Charla Barrial evidenció el interés de la comunidad cultural por participar en la construcción de políticas públicas que respondan a las realidades del territorio. El encuentro permitió exponer preocupaciones, compartir propuestas y abrir canales de comunicación directa con la administración distrital.

Más allá de las solicitudes puntuales, la jornada dejó un mensaje claro: la cultura en Usaquén cuenta con una comunidad artística organizada, activa y comprometida con el desarrollo de la localidad, que demanda mayores oportunidades, mejores condiciones para la creación y una inversión cultural acorde con el potencial humano y creativo existente.

El reto ahora será convertir estas conversaciones en acciones concretas que permitan fortalecer la infraestructura cultural, dignificar el trabajo artístico y garantizar que la cultura continúe siendo un motor de encuentro, participación y transformación social para toda la comunidad de Usaquén.

Culturas en Común llega a Tunjuelito con danza urbana

 

Presentación de Danza: Culturas en Común llega a Tunjuelito con danza urbana

'Uroboros' del programa de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana se presentará en el Teatro El Contrabajo

Uroboros es una propuesta escénica que hace parte de la articulación de Culturas en Común con el programa de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana. 

A través de la danza urbana, la obra explora el concepto del Uroboros —la serpiente que se devora a sí misma en un ciclo constante— como símbolo de coexistencia. En escena, el colectivo se presenta como un organismo que se sostiene a partir de tensiones, incluso cuando estas lo fragmentan, entrando en un ciclo de atracción y tensión en el que cada cuerpo es simultáneamente alimento y límite del otro.

La cita es el próximo 4 de junio a las 10 a.m. en el Teatro El Contrabajo (carrera 62A No. 62C - 28 Sur, Barrio Isla sol, localidad de Tunjuelito). Entrada libre hasta completar aforo.

Museo Nacional

 

El Museo Nacional de Colombia rinde un homenaje a Gustavo Lorgia y a la historia de la magia en el país con la exposición ‘Por arte de magia’

Crédito: Archivo Gustavo Lorgia. ­

A través de objetos mágicos y material de archivo en fotos y videos, ‘Por arte de magia’ recorre el legado del mago Gustavo Lorgia y su impacto en varias generaciones de colombianos y colombianas. Es la primera aproximación del Museo Nacional de Colombia al arte de la magia como práctica escénica y cultural con un desarrollo significativo en el país. Podrá visitarse a partir del 11 de junio de 2026, de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.     Curada por Gustavo y María Paula Lorgia, hijos del mago, la exposición sigue los más de 50 años de trayectoria de Lorgia como artista y gestor cultural, quien le dio un lugar al oficio de la magia en Colombia y abrió un camino para que el ilusionismo latinoamericano y local alcanzara reconocimiento en diversos escenarios del mundo.     La exposición también busca visibilizar el desarrollo de la magia en Colombia desde principios del siglo XX y reconocer su importancia como parte de la historia cultural del país. Estará acompañada de una agenda cultural que incluye shows de magia, talleres y conversatorios.    Los periodistas y medios de comunicación interesados en agendar un espacio previo con los dos curadores e hijos del mago Lorgia, por favor inscribirse en el siguiente formulario: https://forms.office.com/r/M8E0gQukvF   Bogotá, 1° de junio de 2026 (@museonacionalco) #MagiaEnElMuseo. El Museo Nacional de Colombia abrirá el próximo 11 de junio la exposición ‘Por arte de magia’, un homenaje al legado del mago Gustavo Lorgia (Bogotá, 1951-2024) y a su presencia en la memoria colectiva de varias generaciones de colombianos y colombianas. Al mismo tiempo, ofrece una mirada a la historia de la magia en Colombia como expresión artística y cultural con más de 100 años de historia.   Curada por sus dos hijos, Gustavo y María Paula Lorgia, la exposición reúne objetos mágicos y fragmentos en fotografía y video del archivo personal del mago, nutrido durante varias décadas de vida artística. A partir de ese material, se muestra cómo la magia ha sido un arte relevante en Colombia desde principios del siglo XX, así como un oficio y una expresión artística y cultural que crea escenarios para el disfrute de la fantasía, la ilusión y la sorpresa, con miles de profesionales y aficionados en el país.  “A través de sus más de 50 años de trayectoria como artista y gestor cultural, Gustavo Lorgia le dio un lugar al oficio de la magia en Colombia y abrió un camino para que el ilusionismo latinoamericano y local tuviera reconocimiento en varios escenarios del mundo. El mago Lorgia —como era conocido popularmente— aprendió las artes mágicas gracias a su padre, Gustavo Lorgia Camacho, quien también trabajaba como ilusionista y fue fundador de la Sociedad Colombiana de Magos a mediados del siglo XX”, cuenta María Paula Lorgia, una de las curadoras.   La exposición, ubicada en el Gabinete: Memoria en Movimiento (primer piso del Museo Nacional de Colombia), estará abierta hasta el 6 de septiembre y estará acompañada de una agenda cultural que incluye shows de magia, talleres y conversatorios.   Para Katia González Martínez, directora (e) del Museo Nacional de Colombia, “esta es la primera vez que el Museo Nacional de Colombia se aproxima al arte de la magia como una práctica escénica y cultural con un desarrollo significativo en el país. Es una muestra más de cómo el museo se abre a nuevos relatos y otras voces. Esperamos que las familias, quienes disfrutaron en su infancia de la magia de Gustavo Lorgia, en especial los niños y las niñas, vengan al museo para vivir la magia y conocer a un personaje que nos regaló diversión”. La exposición está compuesta por cuatro secciones: La rutina, que aborda la rutina de grandes ilusiones y la magia lúdica, rítmica y alegre que Lorgia practicó durante toda su carrera; La Sociedad Colombiana de Magos, que cuenta la historia del padre del mago, Gustavo Lorgia Camacho (1900-1972), quien también practicó la magia y fundó la primera sociedad colombiana de magos en 1953; Lo mejor de la magia en Colombia, que destaca el papel de Lorgia como gestor cultural, director de la Federación Latinoamericana de Sociedades Mágicas y productor del Mundial de Magia, y Magia, Magia, la Caja de magia, enfocada en uno de los juegos más recordados por las y los colombianos y que tuvo más de diez ediciones a lo largo de un periodo de cuarenta años.    Para Gustavo Lorgia, hijo del mago Lorgia y curador de ‘Por arte de magia’: “Esta exposición pretende expandir la visión sobre la magia en Colombia, revelando además su relación con otras artes: educación, filosofía, ciencia y cine. Esperamos que el público aprenda que el ilusionismo es un oficio consolidado en Colombia y que tiene un contexto histórico en el país. También los esperamos en los talleres, shows de magia y eventos que realizaremos alrededor de la exposición”.  Acto de apertura: miércoles 10 de junio, 5:30 p. m., en el Auditorio Teresa Cuervo Borda (abierta al público y exclusivo para mayores de edad).  Horarios de visitas: desde el 11 de junio en el Gabinete: Memoria en Movimiento, de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.   Página web: https://www.museonacional.gov.co/  Redes sociales: Instagram, Facebook, X, LinkedIn, TikTok

Agenda

 

Los Tucanes de Tijuana, Francy y Edwin Luna encabezan el cartel del Festival Popular al Parque 2026

El evento se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque Simón Bolívar con entrada libre y reunirá artistas internacionales y nacionales.

Bajo el concepto “Herencia que vibra en presente”, el 6 y 7 de junio se llevará a cabo la tercera edición del Festival Popular al Parque. Organizado por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes en alianza con la emisora La Kalle, el evento reunirá en el Parque Simón Bolívar a algunas de las figuras nacionales e internacionales más reconocidas de la música popular, como Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, Marbelle, Luisito Muñoz, junto a agrupaciones distritales que continúan renovando el panorama musical de la ciudad.

Entre los invitados internacionales estarán Los Tucanes de Tijuana, una de las agrupaciones más influyentes del regional mexicano y responsables de canciones como La Chona, El Tucanazo y El Centenario. Con décadas de trayectoria, el grupo liderado por Mario Quintero Lara convirtió el sonido norteño en un fenómeno global y llevó su música a escenarios internacionales como Coachella. También llegará desde México Edwin Luna junto a La Trakalosa de Monterrey, agrupación que renovó la banda norteña incorporando una puesta en escena de gran formato y canciones como Fíjate que sí, Broche de Oro y Mi padrino el diablo.

La programación nacional reunirá varias generaciones y estilos de la música popular colombiana. Una de las invitadas es Marbelle, quien llegará al festival con un repertorio de mariachi, mientras Francy presentará un catálogo de himnos del despecho y el empoderamiento femenino que la consolidaron como “La Voz Popular de América”.

También harán parte del cartel Hernán Gómez, heredero de una de las dinastías más importantes del género popular; Luisito Muñoz, una de las voces más reconocidas de la música de despecho; y La Banda del Aventurero, proyecto encargado de mantener vivo el legado musical construido alrededor de Yeison Jiménez.

La nueva generación del género estará representada por artistas como Sebastián Ayala, impulsado por el éxito "Mi Decisión"; Kristian Camilo, quien recientemente hizo una colaboración con Edwin Luna; Brayan Kamacho, una de las voces jóvenes del evento; Daniel Merak, artista que mezcla una estética contemporánea con la tradición popular; y Dareska, artista antioqueña que ha participado en "A Otro Nivel" y "La Descarga". 

Como ocurre en los demás Festivales al Parque, Popular al Parque también funcionará como una plataforma para visibilizar el talento emergente de Bogotá. En esta edición participarán Banda Siete, agrupación bogotana que fusiona música popular con sonidos urbanos y tropicales; Joan Hernández, músico y acordeonista que mezcla regional mexicano y música popular; Pipe Jaime, artista que ha ganado reconocimiento por su propuesta de banda popular y regional mexicana; y Óscar Roa, compositor e intérprete que ha construido una propuesta basada en historias cotidianas de amor y desamor.

Un festival que reconoce la transformación de la música popular

Creado mediante el Acuerdo 902 de 2023 del Concejo de Bogotá, el Festival Popular al Parque se consolidó como un espacio para reconocer la importancia cultural y social de la música popular en la ciudad. Más allá de los géneros tradicionales, el festival propone un encuentro entre las herencias rurales, las influencias internacionales y las estéticas urbanas actuales, evidenciando cómo estos sonidos evolucionan y se integran a las nuevas dinámicas culturales de Bogotá.

La programación del festival busca reflejar la manera en que la música popular acompaña la vida cotidiana de millones de personas y cómo hoy convive con plataformas digitales, nuevas audiencias y fusiones musicales que mantienen vigente su esencia. El evento también hace parte de la apuesta del Plan de Desarrollo Bogotá Camina Segura por fortalecer el uso cultural del espacio público, promoviendo escenarios de convivencia, encuentro ciudadano y circulación artística a través de actividades de acceso libre para toda la ciudadanía.

 

Rendición de Cuentas

 

Para la Dirección de Prevención de Violencias contra las Mujeres del Viceministerio de las Mujeres es un placer hacerlas partícipes del proceso de rendición de cuentas del Ministerio de Igualdad y Equidad. Este evento se realizará el próximo jueves 4 de junio de 2026 en el Museo Nacional de Colombia, a partir de las 8 am hasta las 11:30 am. 

Los cupos son limitados, por lo que agradecemos diligenciar el formulario del enlace para realizar la inscripción el lunes 1 de junio de 2026 antes de las 12:00 m y de esta manera asegurar el cupo en este importante evento. 

Inscripción Jornada Rendición de cuentas - Minigualdad: Rellenar formulario.

 

La cultura también es trabajo

 

La cultura también es trabajo: una deuda histórica que comienza a saldarse en Colombia

Durante décadas, miles de artistas, gestores culturales, músicos, actores, bailarines, artesanos, sabedores y trabajadores de la cultura han sostenido la riqueza cultural de Colombia desde la vocación, el compromiso comunitario y el amor por sus territorios. Sin embargo, gran parte de este trabajo se ha desarrollado en condiciones de informalidad, sin acceso pleno a la seguridad social, la protección laboral o una pensión que garantice una vejez digna.

Esta realidad histórica comienza a transformarse con la presentación de una nueva política pública impulsada por el Gobierno Nacional a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio del Trabajo, orientada a garantizar la formalización laboral, la protección social y el reconocimiento económico de quienes hacen posible la vida cultural del país.

El anuncio fue realizado en Valledupar, una ciudad emblemática para la cultura colombiana, donde también se hizo la entrega simbólica de los primeros 50 bonos pensionales a maestras y maestros del sector cultural, reconociendo décadas de trabajo artístico, pedagógico y comunitario.

El arte es trabajo y merece dignidad.

Durante muchos años, el trabajo cultural ha sido percibido como una actividad complementaria o vocacional, desconociendo que detrás de cada presentación artística, taller comunitario, proceso pedagógico, festival o actividad cultural existe un esfuerzo profesional que genera valor económico, identidad territorial, cohesión social y desarrollo humano.

La nueva política pública parte precisamente de ese reconocimiento: la cultura es un sector productivo y quienes trabajan en ella deben contar con garantías laborales acordes con la importancia de su aporte a la sociedad.

La ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, destacó que esta iniciativa busca reparar una deuda histórica con quienes han preservado la memoria, los saberes y las expresiones culturales de Colombia, muchas veces sin recibir el respaldo institucional necesario.

Un contrato pensado para el sector cultural

Uno de los avances más importantes es la reglamentación del artículo 41 de la Reforma Laboral, una herramienta construida con participación de entidades nacionales y representantes del sector cultural.

La reglamentación reconoce las particularidades del trabajo artístico y cultural, caracterizado por contratos temporales, circulación permanente, proyectos de corta duración y modalidades independientes o comunitarias.

Entre las medidas contempladas se encuentran:

• La creación de un contrato laboral especial para trabajadores culturales.

• Mecanismos de protección en seguridad social.

• Incentivos para la afiliación a riesgos laborales.

• Fortalecimiento de salas y espacios escénicos independientes.

• Estrategias de seguimiento y control para garantizar el cumplimiento de los derechos laborales.

Estas acciones representan un paso significativo para fortalecer la sostenibilidad de los procesos culturales en los territorios.

Pensionarte Cultura: 10.000 oportunidades para construir futuro

Otra de las medidas anunciadas es la creación de 10.000 cupos para trabajadores de la cultura dentro del Programa de Subsidio al Aporte en Pensión (PSAP), denominado Pensionarte Cultura.

Esta estrategia permitirá subsidiar entre el 60 % y el 80 % de los aportes pensionales de agentes culturales entre los 35 y los 65 años de edad, facilitando la acumulación de semanas de cotización y el acceso futuro a una pensión.

Uno de los aspectos más relevantes es el reconocimiento de las trayectorias culturales mediante soportes propios del sector, como programas de mano, afiches, material audiovisual, certificaciones comunitarias y registros de participación cultural, entendiendo que muchos trabajadores de la cultura han desarrollado su labor fuera de los esquemas tradicionales de contratación.

Para organizaciones comunitarias como ASINCO, esta medida constituye un avance fundamental, ya que reconoce la diversidad de formas en las que se construye cultura en los barrios, localidades y territorios rurales del país.

Cultura es Dignidad Mayor

La política pública también fortalece el programa Cultura es Dignidad Mayor, dirigido a personas mayores que dedicaron su vida a las artes, la cultura y los saberes tradicionales y que actualmente no cuentan con una pensión.

Más de 22.500 agentes culturales reciben hoy una transferencia económica mensual que busca garantizar condiciones mínimas de bienestar y reducir los niveles de pobreza extrema entre quienes han contribuido al patrimonio cultural colombiano.

Este programa tiene un profundo valor simbólico y social: reconoce que la experiencia, la memoria y los saberes de las personas mayores son fundamentales para la construcción de identidad y tejido comunitario.

Una oportunidad para fortalecer los territorios

Desde la experiencia de Integración Comunitaria ASINCO, que durante más de dos décadas ha acompañado procesos de comunicación comunitaria, gestión cultural, circulación artística y fortalecimiento del patrimonio local en Usaquén, esta política representa una oportunidad histórica para dignificar la labor de miles de trabajadores culturales.

Las organizaciones comunitarias, colectivos artísticos, gestores culturales y medios alternativos han demostrado que la cultura es una herramienta de transformación social, construcción de ciudadanía y fortalecimiento democrático. Sin embargo, estos aportes no siempre se han traducido en condiciones laborales justas para quienes los hacen posibles.

El reconocimiento de la cultura como trabajo digno no solo beneficia a artistas y gestores; fortalece también a las comunidades que encuentran en el arte, la memoria y la creación colectiva caminos para construir convivencia, participación y paz.

La cultura no es un gasto ni un privilegio. Es una inversión social, un derecho ciudadano y un motor de desarrollo territorial. Garantizar condiciones dignas para quienes la sostienen es avanzar hacia un país más justo, más incluyente y más consciente del valor de su diversidad cultural.

Hoy Colombia da un paso importante en esa dirección.