jueves, 5 de noviembre de 2026

¡USAQUÉN SE VISTE DE MÚSICA PARA CELEBRAR EL AGUA! 💧🎶


La música, el arte y la conciencia ambiental se unen en un escenario para rendir homenaje a uno de los tesoros más importantes de nuestro territorio: EL AGUA.

Este 6 de noviembre de 2026, llega el Primer Festival de la Música del Agua en Escena – Vivamos Usaquén 2026, un hito cultural y ambiental que invita a reconocer, a través de las expresiones artísticas, el valor del agua como fuente de vida, inspiración, identidad y patrimonio de nuestra localidad.

Será una tarde para compartir, disfrutar de la música y encontrarnos como comunidad alrededor de un mensaje que nos convoca a todos: proteger el agua es cuidar la vida y el futuro de nuestro territorio.

Fecha: viernes 6 de noviembre de 2026
Hora: 4:00 p. m.
Lugar: Centro Comercial Palatino, rotonda del tercer piso.
Dirección: Carrera 7 No. 138-33, Usaquén, Bogotá D. C.

¡Esperamos a toda la comunidad de Usaquén!

Ven con tu familia, invita a tus amigos y hagamos de este encuentro una celebración de la cultura, la música y el compromiso ambiental.

💙 EL AGUA NOS UNE, LA CULTURA NOS ENCUENTRA.

Primer Festival de la Música del Agua en Escena – Vivamos Usaquén 2026.

¡Te esperamos!

VII Edición, Noche de Museos de Bogotá D.C.

El próximo viernes 13 de noviembre llega una nueva edición de la Noche de Museos de Bogotá y de la Noche Iberoamericana de Museos.

Un evento que reunirá a más de 80 museos en 14 localidades de Bogotá y de 13 países de Iberoamérica, con una agenda especial de historias y experiencias, bajo el lema “Museos uniendo un mundo dividido”.

Una iniciativa de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural y la Mesa Temática de Museos de Bogotá.

Los invitamos a que conozcan los detalles de este evento y la programación este viernes 6 de noviembre en el lanzamiento especial. 


Por favor, confirmen asistencia a través de este formato de registro previo: https://forms.gle/G6NKSJoWHYG7C1F26

miércoles, 4 de noviembre de 2026

Los murales del maestro Hernando Tejada en Cali

 

ALIPH apoyará la recuperación de los murales del maestro Hernando Tejada en Cali

La cooperación internacional permitirá realizar una intervención de emergencia para estabilizar dos obras monumentales del artista colombiano, afectadas por el sismo del pasado 10 de agosto. Los trabajos buscan evitar su colapso y proteger una parte fundamental de la memoria artística y cultural de Cali.


La protección del patrimonio cultural colombiano recibe un nuevo respaldo internacional. La Fundación ALIPH (Alianza Internacional para la Protección del Patrimonio), con sede en Ginebra, Suiza, anunció su apoyo a un proyecto de primeros auxilios para recuperar y estabilizar dos murales del reconocido artista colombiano Hernando Tejada Sáenz, ubicados en la antigua Estación del Ferrocarril de Cali, actualmente sede de Metro Cali S.A.

Las obras, tituladas Historia de Cali (1952-1954) e Historia del Transporte (1954-1956), sufrieron graves afectaciones estructurales tras el sismo ocurrido el 10 de agosto de 2026. Los daños comprometen la conservación de estas piezas, que ocupan una superficie total de 380 metros cuadrados en el vestíbulo de la antigua estación.

De acuerdo con el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, los murales presentan grietas profundas, desprendimientos de la capa pictórica y un riesgo inminente de colapso. Ante esta situación, se declaró una emergencia patrimonial que requiere acciones inmediatas para evitar la pérdida de estas obras.

Tres meses para estabilizar el patrimonio

El proyecto será ejecutado a través de la Fundación ERIGAIE y contará con el respaldo de ALIPH, en coordinación con el Ministerio de Cultura. La intervención tendrá una duración de tres meses y estará enfocada en aplicar tratamientos de primeros auxilios que permitan estabilizar las estructuras y frenar el deterioro.

La ministra de Cultura, Paola Holguín, señaló que la recuperación de los murales constituye una prioridad para el país y destacó su importancia como parte de la identidad caleña.

«Los murales del Maestro Tejada son la memoria viva de Cali y el reflejo de nuestra identidad», expresó la ministra, al referirse a la necesidad de actuar con rapidez para proteger estas obras y garantizar que las futuras generaciones puedan seguir reconociéndose en su historia.

Por su parte, Valéry Freland, director ejecutivo de ALIPH, manifestó el compromiso de la organización con Colombia y con los profesionales dedicados a la protección del patrimonio. También destacó que esta cooperación permitirá atender las prioridades de la emergencia y abrirá posibilidades para fortalecer el trabajo conjunto con el Gobierno colombiano.

Una alianza para proteger la memoria cultural

La Fundación ALIPH es uno de los principales fondos internacionales dedicados exclusivamente a la protección y rehabilitación del patrimonio cultural afectado por conflictos, cambio climático y desastres naturales.

Su presencia en Colombia comenzó en 2020. Entre sus antecedentes de cooperación se encuentra el apoyo a la restauración de dos murales de arte rupestre en el Parque Nacional Natural Serranía de Chiribiquete.

El respaldo anunciado para Cali hace parte de otras medidas de emergencia aprobadas por ALIPH para atender tres museos ubicados en Pereira (Risaralda), Quibdó (Chocó) y Vijes (Valle del Cauca).

La situación de los murales del maestro Tejada recuerda que el patrimonio no está exento de los efectos de los fenómenos naturales y que su conservación requiere respuestas oportunas, conocimiento especializado y cooperación institucional. Proteger estas obras significa también preservar los relatos, las imágenes y las expresiones artísticas que hacen parte de la memoria colectiva de las comunidades.

martes, 3 de noviembre de 2026

Agéndate para participar en actividades del Programa Público en noviembre Recibidos Instituto Caro y Cuervo Darse de baja

 

Conferencia | Narrativas de la Internet: nuevas geografías de la intimidad en la literatura y la cultura latinoamericana contemporánea

 

En el siglo XXI, la intimidad parece haber perdido la protección de la privacidad. Diversos estudios han señalado la emergencia de una era de posprivacidad, caracterizada por la exhibición constante de contenidos íntimos, la vigilancia y la pérdida de autonomía en los entornos digitales. Como resultado del creciente uso de las tecnologías de la información y la comunicación, las relaciones humanas han generado nuevos espacios tanto para la construcción de vínculos íntimos como para la exposición de la vida personal.

En este contexto, han surgido diversas perspectivas para examinar las intersecciones entre los asuntos privados y la esfera pública, así como las transformaciones en la manera de entender la intimidad en las sociedades contemporáneas. Mientras algunas interpretaciones advierten sobre el riesgo de convertir la intimidad en espectáculo y banalizar las emociones, otras destacan el potencial de comprenderla como un fenómeno colectivo vinculado con la ciudadanía, los derechos y la acción política.

Esta conferencia, enmarcada en el Coloquio de Literatura Comparada del ICC, abordará estas discusiones a partir de un amplio conjunto de obras literarias, cinematográficas y performativas producidas en América Latina durante las últimas dos décadas. En particular, examinará cómo las llamadas «narrativas de Internet» exploran nuevas formas de relación entre intimidad y ciudadanía, impulsadas por las posibilidades y tensiones de las tecnologías digitales.

A partir de este recorrido, se plantearán preguntas como: ¿Cómo podemos definir la ciudadanía en una época que desdibuja los límites entre lo público y lo privado? ¿Cuáles son las consecuencias jurídicas y políticas de nuestra era «posprivada» de intimidades en red? La reflexión mostrará cómo Internet no solo ha transformado las formas de exposición de la vida íntima, sino también las dinámicas de vigilancia, los modos de participación pública y el papel de los afectos en la vida social y política.

El espacio será conducido por la Dra. Valerie Osorio (Universidad de Texas) y se llevará a cabo este 5 de noviembre, a las 5:00 p. m., de manera virtual. Habrá transmisión en vivo por YouTube. ¡Te esperamos!

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lunes, 2 de noviembre de 2026

Juegos cuando la tierra hace BUUM

 


Hasta el 15 de noviembre

¿Cómo conservar la imaginación y el derecho a jugar en medio de la guerra? Juegos cuando la tierra hace BUUM, escrita por Rodrigo Rodríguez, es una aventura teatral que combina títeres, música, danza, juegos tradicionales, humor y fantasía para contar la historia de cinco niñas y un viejo titiritero que encuentran en el arte y la solidaridad una forma de resistir frente a la violencia y el desplazamiento.

A través del Teatro Popular, Mestizo y Analógico (TPMA), la obra invita al público a conocer el Circo Invisible de Ro el Viejo, una experiencia escénica que mezcla imaginación y realidad para reflexionar sobre las consecuencias de la guerra en la infancia. La temporada llegará a Ditirambo Galerías, en Bogotá, con funciones entre el 29 de octubre y el 15 de noviembre de 2026.

Una historia sobre la infancia en medio de la guerra

En un territorio marcado por los bombardeos y la destrucción, Jingri, Yin, Caro, Ivo y Et intentan conservar sus juegos y su infancia. En medio de la incertidumbre aparece Ro el Viejo, un titiritero que, con sus muñecos y su pequeño teatrino, les ofrece un espacio para imaginar otros mundos cuando todo a su alrededor parece desmoronarse.

Juntos emprenden un viaje para dar vida al Circo Invisible de Ro el Viejo, una aventura itinerante que lleva el teatro, la música y la fantasía por diferentes territorios. Sin embargo, el recorrido también los enfrenta al hambre, el desplazamiento, la polarización y el reclutamiento infantil, situaciones que ponen a prueba la amistad y la solidaridad del grupo.

En medio de estas dificultades, el juego se convierte en una manera de proteger aquello que la violencia amenaza: la posibilidad de ser niños, aprender, compartir y construir sueños. La obra muestra cómo la imaginación puede abrir espacios de encuentro incluso en las circunstancias más adversas.

Títeres, música y juegos en el Teatro Popular, Mestizo y Analógico

La puesta en escena integra diferentes lenguajes artísticos para construir un universo donde la fantasía convive con una realidad atravesada por la guerra. La actuación se combina con teatro de títeres, objetos, música, danza y juegos tradicionales, dando vida a un espectáculo que transita entre el humor, la emoción y la reflexión.

Los muñecos y los objetos cotidianos adquieren nuevas posibilidades en escena y se convierten en herramientas para narrar las experiencias de los personajes. A través de estos recursos, el Teatro Popular, Mestizo y Analógico propone una forma de creación en la que la imaginación permite transformar el entorno y contar historias desde otras perspectivas.

El resultado es una aventura teatral que invita a disfrutar de las artes escénicas mientras se acerca a temas complejos desde la sensibilidad de sus protagonistas infantiles. La música, los juegos y las situaciones humorísticas acompañan una historia que reconoce la importancia de la creatividad y la expresión artística en la vida de niñas y niños.

El derecho a jugar, crecer y soñar en paz

Juegos cuando la tierra hace BUUM plantea una reflexión sobre lo que ocurre cuando la guerra amenaza los derechos y las experiencias fundamentales de la infancia. Jugar, estudiar, crecer y soñar se convierten en posibilidades que los personajes intentan preservar mientras recorren un territorio marcado por la violencia y la incertidumbre.

La amistad y la solidaridad aparecen como formas de resistencia frente a las dificultades. Al mantenerse unidos y compartir sus habilidades, las niñas y Ro el Viejo encuentran maneras de seguir adelante y conservar la esperanza. El teatro, por su parte, se transforma en un espacio para imaginar futuros distintos y defender la posibilidad de crear incluso en los momentos más difíciles.

La obra propone una experiencia para disfrutar en familia, con amigos o en pareja, y abre una conversación sobre el lugar del arte y la cultura en contextos de violencia. Porque cuando la tierra hace BUUM, jugar y contar historias también puede ser una forma de resistir.

Funciones de Juegos cuando la tierra hace BUUM en Ditirambo Galerías

La temporada se presentará en Ditirambo Galerías, ubicado en la carrera 23 n.º 50-66, en la localidad de Teusaquillo. La programación incluye funciones nocturnas de jueves a sábado y presentaciones matinales algunos domingos.

Funciones de noviembre

  • Jueves 5, viernes 6 y sábado 7 de noviembre: 7:00 p. m.
  • Domingo 8 de noviembre: 11:00 a. m.
  • Jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de noviembre: 7:00 p. m.
  • Domingo 15 de noviembre: 11:00 a. m.

La boletería contempla una tarifa general de $50.000, una tarifa de $35.000 para estudiantes, docentes y adultos mayores, y un combo para parejas de $60.000.

Información del evento

  • Obra: Juegos cuando la tierra hace BUUM.
  • Autor: Rodrigo Rodríguez.
  • Lenguaje escénico: Teatro Popular, Mestizo y Analógico (TPMA).
  • Fechas: 29 y 30 de octubre; 5, 6, 7, 8, 12, 13, 14 y 15 de noviembre de 2026.
  • Horarios: 7:00 p. m. en las funciones de jueves, viernes y sábado; 11:00 a. m. los domingos 8 y 15 de noviembre.
  • Lugar: Ditirambo Galerías.
  • Dirección: carrera 23 n.º 50-66, Bogotá.
  • Localidad: Teusaquillo.
  • Boleta general: $50.000.
  • Estudiantes, docentes y adultos mayores: $35.000.
  • Combo pareja: $60.000.

 

domingo, 1 de noviembre de 2026

César López presenta Hasta que amemos la vida

 

3 de noviembre

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán recibe a César López con Hasta que amemos la vida, una experiencia musical y audiovisual en Bogotá que invita a reflexionar sobre la violencia, la memoria histórica, la reconciliación y la defensa de la vida en todas sus formas. Esta propuesta artística integra distintos lenguajes para promover una reflexión sobre las experiencias que han marcado al país y la importancia de construir una sociedad comprometida con la convivencia y la paz.

Una experiencia musical y audiovisual sobre la memoria

La propuesta combina música, imágenes, testimonios y voces invitadas en una puesta en escena que trasciende el formato tradicional del concierto. A través de diferentes lenguajes artísticos, el espectáculo aborda las heridas de la violencia, los recuerdos que forman parte de la historia colectiva y las posibilidades de reconstruir los vínculos sociales.

La presentación incorpora expresiones gráficas surgidas de momentos significativos de la última década, que dialogan con los recursos musicales y audiovisuales para ampliar la reflexión sobre la memoria y las experiencias que han marcado a Colombia. De esta manera, el espectáculo propone una aproximación sensible a la historia reciente y a los desafíos de la reconciliación.

Arte, convivencia y defensa de la vida

Hasta que amemos la vida, propone un espacio de encuentro en el que el arte abre conversaciones sobre la convivencia, el respeto y la reconciliación. La presentación de César López invita al público a reconocer el valor de la memoria colectiva y a reflexionar sobre la defensa de la vida como un compromiso social.

Información

  • Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán, carrera 7 n.º 22-47, localidad de Santa Fe, Bogotá.
  • Entrada: con costo.

Música y memoria en la agenda cultural de Bogotá

La presentación de Hasta que amemos la vida se suma a la programación cultural del Teatro Jorge Eliécer Gaitán con una propuesta que integra música y creación audiovisual para abordar temas de interés colectivo. Una invitación a encontrarse con el arte y reflexionar sobre la memoria, la reconciliación y el respeto por la vida.

sábado, 31 de octubre de 2026

BibloRed celebra el Día Dulce con cuentos, ciencia, juegos y actividades para toda la familia

 En el marco de sus 25 años, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá invita a niñas, niños y familias a disfrutar de una programación cultural que incluye laboratorios de creación, clubes de lectura, experiencias científicas y relatos de misterio, del 28 al 31 de octubre.


En los últimos días de octubre, las bibliotecas públicas de Bogotá se convierten en escenarios para celebrar el Día Dulce con imaginación, literatura, arte y diversión. BibloRed invita a las familias a participar en actividades diseñadas para la primera infancia, niñas, niños y público de todas las edades, con experiencias que promueven la lectura, la creatividad y el encuentro alrededor de la cultura. 

Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y BibloRed, destacó la importancia de estos espacios para fortalecer los vínculos familiares y acercar a las nuevas generaciones a la lectura y la cultura: “Celebrar el Día Dulce en nuestras bibliotecas públicas es una oportunidad para que niñas, niños y sus familias descubran que los libros también son una puerta a la imaginación, la ciencia, el juego y la creatividad. En el marco de los 25 años de BibloRed, seguimos invitando a la ciudadanía a vivir las bibliotecas como espacios de encuentro, aprendizaje y disfrute para todas las edades”

El viernes 30 de octubre, la Biblioteca Pública Usaquén – Servitá ofrecerá, a las 2:30 p. m., el Club de ciencias para niñas y niños: ‘Gótico tropical con ciencia, luz, sombra y miedo’. A través de linternas y teatro óptico, las niñas y los niños de 6 a 12 años podrán descubrir fenómenos relacionados con la luz y las sombras, mientras exploran narrativas locales de misterio. Ese mismo día, a las 3:00 p. m., la Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo realizará ‘Día dulce en el festival del Callejón’, una jornada familiar de juegos, risas y lecturas.

El sábado 31 de octubre, las bibliotecas tendrán una agenda especial para celebrar el Día Dulce. A las 11:00 a. m., la Biblioteca Pública CEFE Fontanar del Río invitará a niñas y niños de 6 a 12 años a participar en ‘El caldero de las rimas’, una experiencia para descubrir los sonidos y las posibilidades creativas del lenguaje. A la 1:00 p. m., la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal recibirá a la primera infancia, niñas, niños y sus familias con ‘¡Bua ja ja ja ja!: Relatos de un día dulce’, un encuentro para compartir historias y descubrir nuevos mundos.

La jornada continuará a las 2:00 p. m. en la Biblioteca Pública Virgilio Barco con ‘¿El miedo se esconde o nos enseña?’, un club de filosofía infantil que propone explorar los temores a través de lecturas, preguntas y juegos. A la misma hora, la Biblioteca Pública Fontibón celebrará con ‘Celebremos el Día Dulce’, una tarde de cuentos tenebrosos para niñas y niños de 6 a 12 años. Por su parte, la Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe ofrecerá, a las 2:30 p. m., ‘Los miedos que habitan nuestros cuerpos’, un laboratorio de arte, lectura y corporalidad para la primera infancia, niñas, niños y sus familias. Finalmente, a las 3:00 p. m., la Biblioteca Pública CEFE Cometas cerrará esta selección de actividades con ‘Chumbalacachumba: dulce cuento para el rato’, una invitación a celebrar con historias, imaginación y disfraces.

Con esta programación, BibloRed continúa celebrando sus 25 años como un ecosistema cultural que promueve el acceso a la lectura, la escritura, la oralidad, la ciencia y la creación en Bogotá. Las bibliotecas públicas son espacios de encuentro para compartir en familia, descubrir nuevos intereses y vivir experiencias culturales que fortalecen los vínculos entre generaciones.



¡USAQUÉN SE VISTE DE MÚSICA PARA CELEBRAR EL AGUA! 💧🎶

La música, el arte y la conciencia ambiental se unen en un escenario para rendir homenaje a uno de los tesoros más importantes de nuestro te...