Transmisión Hip Hop al Parque 2026

 

24 de octubre al 25 de octubre

La música y la cultura urbana de Bogotá llegarán a todo el país con la transmisión de Hip Hop al Parque 2026 por Canal Capital. A través de su señal de televisión, plataformas digitales y redes sociales, el canal oficial de los Festivales al Parque llevará al público las dos jornadas de uno de los encuentros más representativos del hip hop.

El festival vuelve a reunir las distintas expresiones de una cultura que ha encontrado en los barrios, las calles y el espacio público escenarios para contar las historias de la ciudad. Bajo el concepto “Desde la esquina se escribe la historia”, esta edición reconoce al barrio como territorio creativo, político y cultural.

Hip Hop al Parque: una cultura que cuenta las historias de los territorios

Más que un encuentro musical, Hip Hop al Parque celebra una cultura que integra rap, DJing, breaking y graffiti. Durante décadas, estas expresiones han permitido narrar las realidades de los territorios, compartir experiencias y construir formas propias de creación y participación cultural.

Con la transmisión de Canal Capital, las audiencias de Colombia podrán acercarse a las propuestas artísticas y a las historias que dan vida a esta cultura, además de seguir las presentaciones de artistas locales, nacionales e internacionales.

Artistas locales, nacionales e internacionales en Hip Hop al Parque 2026

Este año, el festival reunirá artistas de nueve países, referentes de distintas generaciones del hip hop y una importante representación de la escena colombiana. La programación incluye propuestas internacionales de Brasil, México, España, Chile, Francia y Estados Unidos, además de cinco propuestas nacionales provenientes de diferentes territorios del país.

Como ocurre en los Festivales al Parque, el talento distrital tendrá un lugar central. Los MCs bogotanos Clafseis, El Redcode, Kain Amnistia, Sucio Bang, Clandestino MSR, Chelo Hop, Roll The Voice y Most Ralf N Lark representarán la escena local. Por su parte, DJ Karl, DJ Huex, Dr. Skratch y DJ Revueltaz estarán al frente de las tornamesas.

La participación de estos artistas reafirma el papel del festival como plataforma para que las voces emergentes encuentren nuevos públicos, circulen sus propuestas y contribuyan a la historia musical de Bogotá.

Arci y Jonpi estarán a cargo de la transmisión.

La conducción de las dos jornadas por Canal Capital estará a cargo de la rapera Arci y el host Jonpi. Ambos acompañarán los momentos del festival y conversarán sobre los artistas, sus propuestas musicales y sus perspectivas frente a la industria del hip hop.

La transmisión permitirá seguir de cerca las presentaciones y conocer otras historias alrededor de esta cultura urbana, en una edición que pone en el centro las voces, los recorridos y la creatividad que surgen desde los barrios.

¿Cuándo y dónde ver Hip Hop al Parque 2026?

La transmisión de Hip Hop al Parque 2026 podrá seguirse de manera gratuita a través de la señal de televisión, las plataformas digitales y las redes sociales de Canal Capital, con los siguientes horarios:

• Sábado 24 de octubre: desde la 1:00 p. m.
• Domingo 25 de octubre: desde las 12:00 p. m.
• Canal de transmisión: Canal Capital, por televisión, plataformas digitales y redes sociales.

Con esta transmisión, Canal Capital acerca Hip Hop al Parque a públicos de todo el país y amplía la circulación de una cultura que hace del arte, la música y el espacio público formas de narrar las historias de Bogotá.

 

Bogotá consolida su liderazgo nacional en la ejecución de recursos LEP para fortalecer su infraestructura cultural

 

• La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, benefició 14 nuevos proyectos de escenarios privados y mixtos con recursos de la Ley de Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas (LEP) que se generan e invierten en la ciudad, en la línea de infraestructura.
• La inversión por 20.000 millones de pesos permitirá avanzar en la adquisición de inmuebles, dotación de escenarios, estudios y diseños para fortalecer la infraestructura cultural de la ciudad.
• Entre 2024 y 2026, 62 proyectos en 47 escenarios públicos y privados han sido beneficiados con una inversión superior a los 109.000 millones de pesos procedentes de recursos LEP. 16 proyectos ya están finalizados.

Bogotá continúa fortaleciendo los escenarios para que artistas y públicos se encuentren alrededor del teatro, la danza, la música, el circo y la magia. Gracias al liderazgo de la ciudad en el recaudo y ejecución de recursos procedentes de la Ley de Espectáculos Públicos (LEP), 14 proyectos privados y mixtos serán beneficiados en 2026 con recursos para el mejoramiento, adecuación y dotación de su infraestructura.

Como resultado de la Convocatoria Pública de Recursos de la Contribución Parafiscal de los Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas en Infraestructura Privada o Mixta del Distrito Capital 2026, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, fueron seleccionados 14 proyectos que recibirán recursos por 20.000 millones de pesos para tres líneas de inversión: compra, dotación, estudios y diseños. El propósito es contribuir a la sostenibilidad y el fortalecimiento de espacios fundamentales para la creación, circulación y encuentro con los públicos.

Esta iniciativa hace parte de una apuesta de Bogotá para que los recursos generados por la circulación de las artes escénicas se conviertan en mejores condiciones para artistas, productores, gestores, organizaciones culturales y ciudadanía, beneficiando en los tres últimos años a un total de 47 escenarios públicos y privados con una inversión superior a los 109.000 millones de pesos. 

“Con el liderazgo del alcalde Carlos Fernando Galan, actualmente Bogotá es la ciudad que más recursos recauda de la Ley de Espectáculos Públicos en Colombia con un 50%, y también la que demuestra que es posible ejecutarlos con rigor, transparencia y resultados. Ese recaudo nace del dinamismo de nuestra escena cultural, del trabajo de artistas, productores y gestores, y de un público que asiste, compra boletas y responde con entusiasmo a la oferta artística pública y privada de la ciudad. Desde el Distrito acompañamos a las organizaciones culturales en la formulación de sus proyectos y cuidamos cada peso público para que estos recursos se conviertan en mejores escenarios para las artes escénicas. Así seguimos fortaleciendo la infraestructura cultural de Bogotá, una política que hoy beneficia a la gran mayoría de teatros de la ciudad y que continuará ampliando su impacto a localidades con déficit de infraestructura cultural”, señala Santiago Trujillo Escobar, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Escenarios beneficiados en 2026

En marzo de 2026 la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte abrió la Convocatoria Pública de Recursos de la Contribución Parafiscal de los Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas en la línea de infraestructura privada o mixta, con una bolsa de recursos por 20.000 millones de pesos. Los proyectos beneficiados se ejecutarán entre finales del 2026 y 2027.

Línea de compra

Fueron seleccionados tres proyectos, con una inversión total de $5.586 millones:

• Fundación de Teatro Ditirambo: $1.362.709.450.
• Fundación Teatro del Barrio: $3.150.000.000.
• Fundación Ernesto Aronna: $1.073.505.700.

Línea de dotación de espacios

En dotación de espacios (sonido, iluminación, silleteria, etc), nueve proyectos recibirán en conjunto $12.725 millones:

• Fundación de Teatro y Títeres Libélula Dorada: $2.906.983.170.
• Fundación Teatro Nacional – La Castellana: $859.811.414.
• Teatro Cafam: $2.435.683.337.
• Centro Cultural Gabriel García Márquez: $1.074.618.909.
• Teatro Nacional Leonardus: $2.174.194.846.
• Corporación Cultural Tercer Acto: $986.665.890.
• Corporación Casa E Borrero – Arlequín: $926.018.910.
• Corporación Casa E Borrero – Multiplex: $492.890.747.
• Fundación La Maldita Vanidad Teatro: $868.448.107.

Línea de estudios y diseños

Fueron seleccionados dos proyectos, con una inversión total de $1.404 millones:

• Teatro Petra: $588.978.600.
• Teatro La Candelaria: $815.176.180.

Una apuesta de ciudad para impulsar las artes escénicas

La inversión de 2026 se suma a un proceso sostenido de fortalecimiento de la infraestructura cultural y crecimiento en recursos y proyectos beneficiados que ha liderado la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Entre 2024 y 2026, 47 escenarios públicos y privados han recibido beneficios de recursos LEP, con una inversión de 109.000 millones de pesos en compra de predios, estudios y diseños, construcción y dotación de espacios dedicados a las artes escénicas.

Gracias a este proceso articulado entre Distrito y representantes de escenarios de las artes escénicas, 16 proyectos finalizaron entre 2024 y 2026 sus procesos de intervención, con una inversión de $23.712 millones de recursos LEP, destinados a fortalecer escenarios públicos y privados mediante dotaciones, adquisición de sedes y construcción, brindados mejores condiciones para artistas, público y ciudadanía en general.

Escenarios culturales públicos y privados como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, El Ensueño, Sala de Conciertos Fundación Batuta, Casa Teatrova, La Maldita Vanidad, La Futilería, Centro Cultural William Shakespeare, Teatro Tecal y Teatro Petra que por años han mantenido viva la oferta cultural de la ciudad, han sido algunos de los beneficiados.

Proyectos finalizados entre 2024 y 2026 con recursos LEP en Bogotá

Escenarios públicos – $6.873 millones

• Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo: $1.500 millones – Dotación.
• El Ensueño: $1.823 millones – Dotación.
• Auditorio Gilberto Alzate Avendaño: $3.549 millones – Dotación.

Escenarios privados – $16.839 millones

• Sala de Conciertos Fundación Batuta: $4.809 millones – Dotación y construcción.
• Casa Teatrova: $450 millones – Compra.
• Casa de la Maldita Vanidad: $489 millones – Compra.
• La Futilería: $849 millones – Dotación.
• Centro Cultural William Shakespeare: $612 millones – Dotación.
• Teatro Tecal: $1.288 millones – Compra.
• Teatro Petra: $999 millones – Compra.
• Bolón de Verde: $1.215 millones – Compra.
• Casa E: $3.200 millones – Compra.
• Sala 101 Fontibón: $630 millones – Dotación.
• Sala Augusto Boal – TEF: $476 millones – Dotación.
• Teatro Nacional La Castellana: $666 millones – Dotación.
• Teatro Astor Plaza: $1.157 millones – Dotación.

Estos proyectos evidencian cómo los recursos generados por la actividad de las artes escénicas regresan a la ciudad convertidos en infraestructura y mejores condiciones para artistas, productores, gestores y público. Cada entrada cuenta, cada espectáculo aporta, y los recursos LEP regresan a la ciudad para fortalecer los escenarios donde las artes escénicas cobran vida.

Acerca de la Ley de Espectáculos Públicos (LEP)

La Ley de Espectáculos Públicos (Ley 1493 de 2011) es fundamental para el desarrollo y el fortalecimiento de las artes escénicas en Colombia. Su objetivo es regular y formalizar el sector de los espectáculos públicos, y resolver diversas dificultades que enfrentaban los productores en materia de carga tributaria, trámites, escenarios poco dotados y altos costos de producción, entre otros aspectos. 

Esta Ley estableció la contribución parafiscal de los espectáculos públicos de las artes escénicas, conocida como recursos LEP, la cual se genera a partir de la boletería de los espectáculos públicos a nivel municipal o distrital y equivale al 10 % del valor de las boletas cuyo costo individual sea igual o superior a 3 UVT; es decir, 157.122 pesos para el año 2026. 

Posteriormente, mediante la Ley 2070 de 2020, se modificaron las líneas de inversión del recaudo, que hasta ese momento estaban centradas principalmente en la construcción, adecuación, mejoramiento y dotación de infraestructura cultural. Con el Decreto 639 de 2021 se reglamentó parcialmente esta ley y se establecieron las orientaciones para ejecutar los recursos de la contribución parafiscal en las líneas de circulación y producción. El recaudo es administrado por el Ministerio de las Culturas y luego entregado a la autoridad cultural de la ciudad o municipio que lo generó, a través de la Secretaría de Hacienda Distrital o Municipal.

Adicionalmente, mediante el Decreto Distrital 321 de 2022, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) fueron facultados para ejecutar recursos LEP en la capital del país.

Conozca los resultados de la Encuesta Bienal de Culturas

 

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá le invita a la socialización de los principales resultados de la Encuesta Bienal de Culturas (EBC) de Prácticas Artísticas, Culturales, Creativas y Patrimoniales, realizada por el Observatorio y Gestión del Conocimiento Cultura, que ofrece información sobre cómo los bogotanos y las bogotanas se relacionan con el arte, la cultura y el patrimonio, qué prácticas realizan, cómo acceden a procesos de formación y qué barreras encuentran para participar. El encuentro se realizará el martes 27 de octubre de 2026, en el Planetario de Bogotá, con apertura de puertas a las 5:00 p. m.   A través de la presentación de resultados en conversaciones temáticas, exploraremos cómo Bogotá crea, aprende, recuerda, consume y siente la cultura, y qué nos dicen estos hallazgos sobre las oportunidades y los desafíos para fortalecer la participación cultural en la ciudad. ¡Acompáñenos a conocer los resultados! Cerraremos la noche con un cóctel de datos.

Hip Hop al Parque 2026 llevará el rap, el breakdance y el arte urbano al Parque Simón Bolívar

 

El breakdance se tomará la tarima del festival a través de la Batalla Internacional Vía Alterna – BIVA con 4 agrupaciones de danza distrital.

La edición número 28 de Hip Hop al Parque, que se llevará a cabo el 24 y 25 de octubre en el Parque Simón Bolívar, parte de una idea sencilla para explicar una cultura que lleva décadas transformándose: antes de llegar a una tarima, el hip hop nació en la esquina. El festival reunirá este año distintas generaciones, geografías y formas de entender el rap, desde figuras con una trayectoria consolidada en el circuito latinoamericano y estadounidense hasta proyectos que construyen su carrera desde Bogotá. La programación propone así un recorrido por las raíces, las transformaciones y las nuevas voces de una cultura que conserva en el barrio uno de sus principales lugares de origen.

“En la esquina se escribe la historia” es el concepto curatorial de esta edición. La esquina representa ese primer espacio de encuentro donde se reúne el parche, se escucha música, se intercambian referencias, se improvisan rimas y se ensayan pasos de freestyle y breaking. También es el lugar donde se habla de lo que ocurre en el barrio y comienzan a construirse identidades. Antes de existir una tarima, un camerino o una industria, hubo un espacio cotidiano en el que alguien comenzó a rimar, a producir un beat o a bailar”, explica Zkirla, curador del festival.

La programación parte de esa raíz para mostrar cómo el hip hop puede evolucionar dentro de la industria sin desprenderse de su relación con el territorio. Las experiencias personales, las historias de barrio, la crítica social, la identidad y la experimentación sonora aparecen en las propuestas que integran el cartel de este año.

Las voces internacionales que llegan a Bogotá

México tendrá una presencia destacada con Geassassin y Sólo Cadáver & Drama Theme, quienes presentarán Visceral, un proyecto que reúne tres trayectorias individuales alrededor de un universo sonoro común. Geassassin aporta una interpretación categórica; Sólo Cadáver, una escritura de tono intenso y sombrío; y Drama Theme, una producción construida a partir de golpes secos y atmósferas de tensión. El encuentro llevará al escenario una propuesta desarrollada desde las distintas identidades de sus integrantes.

También desde México llegará Hispana, conocida como Mamba Negra, cuya escritura aborda experiencias de barrio, identidad y conciencia social. Su trayectoria ha estado vinculada a nuevas generaciones de mujeres dentro del rap y su repertorio incluye trabajos como Mudando de Piel y Mujer de Fuego.  Hispana destaca, además, por su inclusión en la lista de 50 grandes figuras de la historia del rap en español de la revista Rolling Stone.

Desde Chile estará Portavoz junto a DJ Jopsen. Portavoz ha construido una propuesta en la que el rap funciona como herramienta para observar y cuestionar la realidad. Sus canciones abordan desigualdades, conflictos políticos, memoria, identidad y experiencias de las clases populares, mientras DJ Jopsen aporta desde el tornamesismo mediante scratch y mezclas.

Brasil estará representado por Da Guedes, agrupación de Porto Alegre que inició su recorrido discográfico con Cinco Elementos en 1999. Su propuesta está vinculada con la identidad cultural del sur de Brasil y entiende el rap como una forma de pertenencia y declaración de principios. Su participación se inscribe, además, en un intercambio cultural entre Brasil y Colombia que contempla una oportunidad de circulación para una agrupación distrital en Rap In Cena 2027, en São Paulo.

La programación también incluye a La Dupla, proyecto de rap underground integrado por el productor español Eddy Mugre y el colombiano Gaceloide. Su propuesta combina ritmos densos, una escritura directa y atmósferas oscuras que exploran la libertad expresiva y reflexiones existenciales.

Desde Francia llegará Potsikei, dúo integrado por Maass, productor y tecladista que trabaja con sintetizadores analógicos y cajas de ritmos; y Orfey, campeón francés de beatbox en 2020. La propuesta combina composición, electrónica y creación vocal para construir sonidos inspirados en las bandas sonoras de ciencia ficción. Su presentación también permitirá acercar al público a una de las prácticas fundamentales de la cultura hip hop: el beatbox.

 

Batallas de breakdance, arte urbano, emprendimientos, literatura y más en Hip Hop al Parque 2026

 

En el festival se realizarán varias actividades alternas a la programación musical para que el público viva todos los elementos del hip hop.

Venta de diversos productos en la Zona de Arte y Emprendimientos (ZAE), acciones de reciclaje colaborativo, la Batalla  Internacional Vía Alterna – BIVA con cuatro agrupaciones de breakdance internacionales y cuatro distritales; intervenciones artísticas urbanas de pequeño y micro formato y la exhibición de Red Bull Freestyle son algunas de las actividades que se realizarán en el Festival Hip Hop al Parque 2026, el próximo 24 y 25 de octubre en el Parque Simón Bolívar.

Batalla Internacional Vía Alterna – BIVA

El breakdance se tomará la tarima del festival a través de la Batalla Internacional Vía Alterna – BIVA, un espacio en el que el talento local e internacional se encuentran para celebrar la danza, la creatividad y el intercambio cultural.

Del lado distrital se seleccionaron cuatro agrupaciones mediante el Premio BIVA del Portafolio Distrital de Estímulos, convocatoria que buscó fortalecer el talento de Bogotá, abrir caminos para el diálogo artístico y aportar al crecimiento y reconocimiento del breakdance en Colombia. Este año los elegidos son: Brothers Fresh, Capital Style, Último Enjambre y Old School Breakin Bogotá 80s.

La batalla también contará con invitados internacionales escogidos con el respaldo del gremio de breakdance de Bogotá. Las agrupaciones fueron propuestas por su alto nivel artístico y su disposición para compartir experiencias con bailarines locales. Tras un proceso de votación en el que se evaluó su trayectoria, calidad y compromiso con el intercambio cultural, se definieron los cuatro equipos: Samurais Veloces (Venezuela), Los Más Buscados Crew (Costa Rica) y Diamond Squad (Ecuador) 

El alma del evento estará en las voces y los beats que animarán la batalla. Los presentadores, elegidos mediante convocatoria y audición en vivo en alianza con los gremios, serán Luis Helmer García Barón ’Bboy Speedy’, mientras que los vinilos estarán en manos de Julio Andrés Ramos Chavarro ’DJ Blanko’.

La responsabilidad de juzgar cada movimiento recaerá en un panel de expertos seleccionados por un comité interno para garantizar imparcialidad y evitar conflictos de interés. Este año el jurado lo integran: Nathana Vieira Venancio (Jurado Internacional), Léo Caron (Jurado Internacional) y Jairo Alejandro Correal Morcote (Jurado Distrital

Emprendimientos y EcoFestivales

La Zona de Arte y Emprendimiento  (ZAE) reunirá en Hip Hop al Parque 2026 a 30 emprendimientos culturales y creativos, con propuestas de moda, diseño, ilustración, joyería, literatura, fanzines, música independiente, objetos de colección y creaciones que conectan arte, sostenibilidad y tecnología. Una selección que refleja la identidad, los lenguajes y el estilo del hip hop colombiano, transformándolos en piezas para vestir, usar, coleccionar y disfrutar. Bajo el concepto “De la esquina, del barrio: Hip Hop para llevar”, la ZAE fortalece la visibilización y circulación del talento creativo de Bogotá, llevando la expresión del barrio más allá de la música.

Por su parte, EcoFestivales, la estrategia de sostenibilidad ambiental del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, estará presente con acciones de gestión ambiental, pedagogía y comunicación para promover el cuidado del territorio. A través de EcoCrew, promotores ambientales, recicladores de oficio y equipos operativos trabajarán en la orientación al público, la correcta separación de residuos y el fortalecimiento de la participación ciudadana, para que el festival se viva de manera más consciente y responsable con el entorno.

Arte urbano y literatura

El Museo Abierto de Bogotá - MAB llevará el grafiti a Hip Hop al Parque 2026 con 39 propuestas artísticas. Cuatro agrupaciones realizarán intervenciones de pequeño formato en el Parque Simón Bolívar y 35 artistas intervendrán en paraderos de transporte público aledaños. La programación también incluye tres actividades pedagógicas sobre grafiti, vinilos y cultura hip hop.

La literatura también tiene su lugar en Hip Hop al Parque 2026. Los días 24 y 25 de octubre, Libro al Viento llegará al Parque Simón Bolívar con una propuesta que conecta la lectura con la música, las historias de vida y el intercambio entre lectores. 

La programación incluirá el Trueque de joyas, una invitación a llevar un ejemplar de Libro al Viento de ediciones anteriores que ya se haya leído e intercambiarlo por otro. La actividad buscará propiciar nuevos encuentros con los títulos del programa y darles a los libros la oportunidad de llegar a otros lectores.

Uno de los títulos para descubrir de la colección se relaciona directamente con el festival. Bogotá rapeada, publicación que reúne las experiencias y trayectorias de cinco voces de la escena hip hop bogotana: DJ Fonxz, Midras Queen, El Kalvo, Sandra Reyes y El Alfarero se encontrará en el stand de Libro al Viento.Sus historias recorren los contextos de los barrios y las calles que marcaron sus caminos artísticos y muestran cómo el rap se ha convertido en una forma de narrar experiencias, expresar realidades y construir relatos sobre Bogotá desde distintas voces.

  

¡Llegó la Semana de la Juventud 2026!

 

17 de octubre al 24 de octubre

Un espacio diseñado por y para ustedes, lleno de talento, música, arte, deporte, emprendimiento y mucha energía.

Prepárate para vivir días increíbles, donde la voz, las ideas y el liderazgo de nuestros jóvenes serán los verdaderos protagonistas.

¿Cuándo? Del 17 al 24 de octubre de 2026.

¿Dónde? En diferentes puntos de la localidad de San Cristóbal.

No te quedes por fuera. Revisa la agenda, asiste con tus amigos y celebremos juntos el poder transformador de la juventud en San Cristóbal.

¡Te esperamos para vivir una semana llena de creatividad, talento y experiencias inolvidables!

Contenido creado a partir de la información proporcionada y difundida por la Alcaldía de San Cristóbal

¡Puente Aranda se llena de sabor! Llega el 4.º Carnival del Asado

 

Del 16 al 18 de octubre, Puente Aranda vivirá un carnaval de sabores que reunirá gastronomía, tradición, turismo y economía. Los asistentes podrán disfrutar de una propuesta especial de siete restaurantes por $32.000.

La gastronomía será protagonista en Puente Aranda con la cuarta edición del Carnival del Asado, que se realizará del 16 al 18 de octubre, de 11:30 a.m. a 6:00 p. m., en la Transversal 53, entre calles 2.ª y 3.ª, Zona A.

Durante tres días, Varcino, Los Tronquitos, Los Torres, Alcaraván, Kabro Loco, Cuatro Vientos y El Balcón de la Veleñita se unirán para ofrecer una experiencia que busca atraer nuevos visitantes, fortalecer el comercio y contribuir a la reactivación del sector gastronómico de la localidad.

Un mismo cono, siete formas de vivir el sabor

Como parte del Carnival, los siete restaurantes ofrecerán una propuesta común y accesible: un cono con proteína de cerdo, papas, plátano y bebida por $32.000.

La propuesta toma como inspiración el tradicional piquete bogotano y lo lleva a un formato pensado para recorrer la Zona A, compartir y disfrutar en familia. En un solo plato confluyen ingredientes y saberes de diferentes regiones del país, como el cerdo, las papas, el plátano y las preparaciones al fuego y a la leña.

Así, cada restaurante aportará su propia historia y manera de preparar este cono, convirtiendo una misma propuesta en siete experiencias gastronómicas diferentes. La iniciativa busca que más personas conozcan la oferta de la Zona A, visiten sus restaurantes, descubran nuevos sabores y encuentren más razones para regresar y disfrutar de la gastronomía local.

Una ruta gastronómica por las regiones de Colombia

El Carnival reúne historias, sabores y tradiciones que hoy hacen parte de la gastronomía de Bogotá.

Los Tronquitos, con más de 50 años de trayectoria, llevará su tradición de carne a la llanera y cocina al fuego y la leña. Kabro Loco y El Balcón de la Veleñita representarán los sabores de Santander; Cuatro Vientos y Alcaraván resaltarán preparaciones de tradición boyacense y llanera; Los Torres ofrecerá carnes al horno, ahumadas y chicharrones, mientras Varcino tendrá como protagonista la fritanga tradicional.

Esta diversidad refleja el encuentro de distintas tradiciones gastronómicas que han llegado a Bogotá y que encuentran en Puente Aranda un territorio para crecer, generar oportunidades y fortalecer el comercio local.

Una apuesta por la economía local

Para la Alcaldía Local de Puente Aranda, el Carnival representa una oportunidad para acompañar al sector gastronómico, fortalecer el comercio y generar nuevas oportunidades para quienes trabajan en esta actividad.

“Queremos que la comunidad disfrute una experiencia agradable y, al mismo tiempo, que este encuentro contribuya a dinamizar la economía local. Detrás de cada asado hay trabajo, esfuerzo, emprendimientos y familias que encuentran en esta actividad una oportunidad para salir adelante. El Carnival del Asado es una muestra de que, cuando apoyamos lo local, ayudamos a reactivar sectores, generar oportunidades y fortalecer la economía popular”, afirmó Víctor Alfonso Cruz Sánchez, alcalde local de Puente Aranda.

La iniciativa cuenta con la articulación de Sabor Bogotá, estrategia liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, que busca fortalecer el orgullo ciudadano a través de la gastronomía y sumar esfuerzos para beneficiar a emprendedores, promover el turismo y fortalecer el sector gastronómico de la ciudad.

En este sentido, el Carnival se suma a las actividades que buscan conectar la gastronomía con la cultura, el turismo y la economía local, alrededor de una experiencia que pone en valor las historias y saberes de quienes hacen parte del sector.

Gastronomía que también construye turismo

Para el Instituto Distrital de Turismo (IDT), este tipo de encuentros permiten descubrir Bogotá a través de sus territorios, restaurantes y tradiciones, al tiempo que contribuyen a fortalecer la ciudad como destino gastronómico.

Bogotá ha construido su identidad gastronómica a partir de diferentes territorios, cocinas y saberes. El 4.º Carnival del Asado representa ese encuentro de tradiciones alrededor de una misma ciudad y una misma mesa, convirtiendo la gastronomía en una forma de recorrer y descubrir Puente Aranda.

Durante el evento, ciudadanos y visitantes podrán disfrutar de diferentes preparaciones y, al mismo tiempo, conocer los restaurantes participantes, sus historias y las tradiciones que hay detrás de cada sabor.

Esta experiencia también conecta la gastronomía con la economía social. De la mano del Instituto para la Economía Social (IPES), 15 emprendimientos participarán en esta celebración en Zona A, llevando sus productos y propuestas a nuevos públicos. Para ellos, el festival será una oportunidad para fortalecer sus ventas, visibilizar sus iniciativas y generar nuevas conexiones con clientes.

De esta manera, el 4.º Carnival del Asado reúne gastronomía, cultura, turismo y economía, con una apuesta por dinamizar la Zona A y apoyar a los establecimientos y emprendimientos que hacen parte de esta experiencia.

Durante tres días, la Zona A será un punto de encuentro para comer, conocer y descubrir diferentes sabores de Colombia sin salir de Puente Aranda. La invitación es a recorrer sus restaurantes, disfrutar de sus preparaciones y conocer las historias que hacen de la localidad un territorio con sabor propio.