FIAV

 

Este 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, el FIAV Bogotá 2026 sube el telón con programación en más de 20 salas y espacios públicos.  En su primer día de programación, el Festival Internacional de Artes presentará obras de China, Nueva Zelanda, México, Argentina y Canadá. A esas propuestas se sumarán producciones de grupos de Bogotá, Cali, Santa Marta, Tumaco, Cartagena, Pereira y Medellín. El FIAV Bogotá es un proyecto del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y sus entidades adscritas, y la Cámara de Comercio de Bogotá. El Festival tiene además a Cocrea como aliado

Desde 1962, cada 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro con el objetivo de resaltar el valor e importancia de este arte y hacer un llamado de atención para que los gobiernos, políticos e instituciones reconozcan su valor y su potencial para el crecimiento económico.  Este año, justamente en ese día iniciará la programación de la segunda edición del FIAV Bogotá - Festival Internacional de Artes Vivas, que en su primera jornada presentará más de 20 obras en salas y espacios abiertos de la ciudad.

‘Caperucita en Manhattan’ - Teatro La Abadía  - España

Cada año, en el marco del Día Mundial del Teatro, una personalidad internacional es la encargada de compartir unas palabras que reúnen el sentir de la escena y del mundo actual. Esta responsabilidad, en este 2026, la tiene el célebre actor estadounidense Willem Dafoe. “Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo, controlador y violento, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. Más bien, debemos fomentar su fuerza para conectar pueblos, comunidades y culturas y, sobre todo, para cuestionar hacia dónde nos dirigimos”, escribió Dafoe, que ha estado nominado a cuatro premios Óscar. (Vea aquí el mensaje de Willem Dafoe) En su mensaje, el actor agregó que el gran teatro consiste en desafiar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos. El FIAV Bogotá justamente propone una programación de obras teatrales que desafían las reglas y rompen los límites.

'Baco Polaco' - Teatro San Martín y Mauricio Kartún - Argentina

El Festival, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, en plena Semana Santa, presentará en su primer día producciones de gran impacto internacional como ‘Baco polaco’, del Teatro San Martín de Buenos Aires, escrita y dirigida por Mauricio Kartun.  Esta pieza, que se presentará del 27 al 29 de marzo en el Teatro Colsubsidio, Kartun es una especie de pastiche de la tragedia griega ‘Las bacantes’, que Eurípides escribió en el año 405 a.C. y que Kartun lleva a la Pampa argentina de la década de 1930.  Por otro lado, el 27 y el 28 de marzo, en el Teatro Cafam, se podrá disfrutar de ‘El mar es un pixel’, del Teatro UNAM de México, escrita y dirigida por David Gaitán. Pese a ser una obra que aborda temas como la inteligencia artificial, la cultura de la inclusión y la exclusión y la manera en cómo cada generación se relaciona con una nueva tecnología, ‘El mar es un pixel’ tiene la particularidad de estar escrita en verso, siguiendo esa estructura tan famosa del Siglo de Oro español o del teatro isabelino en el que brilló William Shakespeare.

‘Tom Tom the Piper's Son’ - Santiago Merchant - Colombia - Cali

La producción teatral de Colombia y de su capital, Bogotá, también será protagonista de esas primeras jornadas del FIAV Bogotá con obras como ‘Tom Tom the Piper's Son’, de La SMH Studios y Santiago Merchant, de Cali, y ‘Gonawindúa: el corazón del mundo’, del Teatro Cenit y la Organización Gonawindúa Tayrona.  Esta última, que hace parte de las propuestas del Caribe colombiano, región nacional invitada de honor del FIAV Bogotá 2026, propone una conversación entre el teatro y la misión cosmogónica del pueblo Kogui de armonizar y cuidar el planeta. El 27 y el 28 de marzo la programación incluirá también piezas teatrales como ‘La bacanal’, de la Tropa Teatro de Pereira, y ‘Las hijas de Ruth’, del grupo Ipso-Facto de Medellín.

‘Historia de un disfraz’ - Teatro R101 - Colombia - Bogotá

En cuanto a propuestas de grupos bogotanos, se destacan ‘La sombra y la Luna’, del Teatro Tecal; ‘Tania y la bestia’, de La Casa de Atrás; el monólogo ‘Historia de un disfraz’, del Teatro R101; ‘Falstaff’, una propuesta de la Asociación Lope De Vega inspirada en ‘Enrique IV’ de William Shakespeare’, y ‘El paseo de los esquizofrénicos’, del Teatro Occidente.  El FIAV Bogotá es un proyecto del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y sus entidades adscritas, y la Cámara de Comercio de Bogotá. El Festival tiene además a Cocrea como aliado estratégico. Durante 10 días, el Festival presentará más de 100 obras en 24 salas y en más de 10 espacios públicos como parques y plazas. La programación se puede consultar en la página: www.fiavbogota.com.

 

Pedro y el Lobo: ¿quién dijo miedo?

29 de marzo al 30 de marzo

‘Pedro y el lobo’, obra del compositor ruso Serguéi Prokófiev, llega al escenario en una versión escénica que integra múltiples lenguajes artísticos para públicos familiares.

Con la narración del actor Juan Pablo Raba y el acompañamiento en vivo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, esta propuesta combina música, danza, títeres y artes visuales, ofreciendo una experiencia inmersiva que acerca a niños y niñas al mundo de la música sinfónica.

Sobre Serguéi Prokófiev

Serguéi Prokófiev (1891–1953) fue uno de los compositores más influyentes del siglo XX, reconocido por su capacidad para combinar tradición y modernidad en un lenguaje musical accesible y expresivo. Su obra abarca géneros como la sinfonía, la ópera, el ballet y la música para cine.

Pedro y el lobo, compuesta en 1936, es una de sus creaciones más emblemáticas. Concebida como una obra didáctica, introduce a los públicos jóvenes en los instrumentos de la orquesta a través de personajes musicales, consolidándose como una pieza fundamental en la educación musical a nivel mundial.

Pedro y el Lobo: una experiencia artística para la infancia

La obra propone un acercamiento pedagógico y sensorial a la música, en el que cada instrumento representa un personaje y cada sonido construye una narrativa.

A través de esta puesta en escena, el público infantil puede:

• Descubrir cómo la música cuenta historias
• Identificar personajes a través de sonidos
• Explorar emociones mediante el lenguaje musical
• Estimular la imaginación y la creatividad

Esta producción, liderada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, fortalece el acceso a experiencias culturales de calidad para públicos familiares.

Créditos artísticos

• Dirección musical: Orquesta Filarmónica Juvenil, bajo la dirección de Elizabeth Vergara
• Coreografía: Yovanny Martínez
• Video: Santiago Caicedo
• Dirección y creación: Teatro de Juguete, Timbo Estudio y La Manada
• Dirección de arte: Milena Forero, Carlos Velásquez
• Dirección de títeres: Víctor Pérez

Prográmate

 

Festival de Música Colombiana

 

RTVC lleva el Festival Nacional de la Música Colombiana a todos los territorios del país

Los sonidos que hacen parte de la identidad cultural del país, como el bambuco, la carranga, el pasillo, entre otros, serán protagonistas este fin de semana en la edición número 40 del Festival Nacional de la Música Colombiana, que se celebra en Ibagué, consolidándose como el evento insignia de la Capital Musical de Colombia. El Sistema de Medios Públicos realizará un cubrimiento especial para que la gente en las ciudades, municipios, centros poblados y zonas rurales, incluso en los lugares más apartados donde solo llega la señal de RTVC, viva esta gran fiesta cultural del 21 al 23 de marzo de 2026, que conmemora cuatro décadas exaltando la tradición de la música andina colombiana. A través de Señal Colombia y las 74 frecuencias de Radio Nacional de Colombia, RTVC desplegará un cubrimiento especial que llevará la esencia, la música y las tradiciones del festival a todos los rincones del país, con transmisiones en vivo, contenidos especiales y reportes desde los principales escenarios. El festival, en su edición número 40, traerá a más de 1.000 músicos y artistas de los géneros clásicos de nuestro país y contará con más de 60 eventos, entre los que se destacan el Encuentro Departamental de Duetos ‘Silva y Villalba’, el Concurso de Composición ‘Leonor Buenaventura’ y talleres de interpretación de tiple. La programación también contempla más de 20 eventos culturales, académicos y musicales en escenarios emblemáticos como el Centro de Convenciones Alfonso López Pumarejo, el Parque Manuel Murillo Toro, el Auditorio de la Biblioteca Darío Echandía y el Panóptico de Ibagué, entre otros espacios que se convierten en punto de encuentro para artistas y públicos. Esta edición del festival, que se originó en 1987 en el aniversario del fallecimiento de Darío Garzón, del dueto ‘Garzón y Collazos’, no solo celebra la cultura sino que busca impulsar este formato como una de las expresiones más representativas de la música colombiana. Además, bajo el lema “Con el canto germina la vida”, rinde homenaje a las mujeres de la música colombiana, reconociendo su talento, trayectoria y aporte fundamental en la preservación de la tradición. Con este cubrimiento especial, RTVC Sistema de Medios Públicos reafirma su compromiso de llevar contenidos culturales de calidad a todos los territorios, conectando a las audiencias con las tradiciones que construyen identidad. Porque no es propaganda: es transmitir la cultura a todas las regiones del país y haciendo efectivo el derecho de todo un país a verse, escucharse y reconocerse en su propia identidad. Porque no es propaganda: es transmitir la cultura a todas las regiones del país y haciendo efectivo el derecho de todo un país a verse, escucharse y reconocerse en su propia identidad.

Olla Comunitaria

Olla comunitaria: el fuego que nos vuelve a reunir 

En medio del ritmo acelerado de la ciudad, donde habitamos territorios compartidos pero muchas veces distantes, surge una pregunta urgente: ¿cómo volvemos a encontrarnos? En Usaquén, la respuesta toma forma alrededor del fuego, de la palabra y del alimento, en una iniciativa que nos invita a reconstruir el tejido comunitario desde lo esencial.

“Entre mundos cercanos vivimos… pero no convivimos. No nos conocemos, no nos reconocemos.” Esta reflexión da sentido a la jornada que convoca a vecinas y vecinos a participar en una olla comunitaria, un espacio donde cocinar es también un acto político, cultural y profundamente humano.

El fuego como punto de encuentro

Este sábado 21 de marzo, desde las 9:00 a.m., la Huerta Saberes y Sabores se convierte en escenario de encuentro. Allí, el fuego no solo calienta los alimentos: enciende conversaciones, memorias y vínculos. La cocina, entendida como práctica colectiva, se transforma en un lenguaje común que permite reconocernos en la diferencia.

La olla comunitaria es, en esencia, una metáfora viva: así como los ingredientes se mezclan lentamente para dar sabor, también las historias, saberes y experiencias se entrelazan para construir comunidad.

Tejer confianzas, compartir saberes

En esta jornada, impulsada por La Mezcolanza, el acto de cocinar trasciende lo doméstico para convertirse en un ejercicio de soberanía alimentaria, unión de territorios y circulación de saberes. Es un espacio para “comadrear”, para conversar sin prisa, para escuchar y ser escuchados.

Aquí, cada persona aporta desde su hacer: una receta, un ingrediente, una historia. Y en ese intercambio se fortalece algo fundamental: la confianza. Porque la comunidad no se decreta, se construye en lo cotidiano, en lo compartido, en lo que se pone en común.

Más que alimento: cultura viva

La olla comunitaria es también una expresión de cultura viva. Es memoria que se cocina, identidad que se sirve en cada plato, resistencia que se sostiene en el acto de reunirse. En un contexto donde lo individual muchas veces predomina, estos espacios reafirman que lo colectivo sigue siendo necesario y posible.

Iniciativas como esta, enmarcadas en procesos de fortalecimiento cultural local, demuestran que el territorio no solo se habita: se construye desde las relaciones, desde el cuidado y desde la acción conjunta.

Volver a mirarnos

Hoy, más que nunca, necesitamos espacios para detenernos, para mirarnos a los ojos, para reconocernos. La olla comunitaria es una invitación sencilla pero poderosa: sentarnos alrededor del fuego, compartir el alimento y recordar que no estamos solos ni solas.

Porque, como bien lo expresa el espíritu de esta jornada:
lo común se construye compartiendo el fuego, la palabra y el alimento.

Día del Artesano

 Ejercer memoria, crear futuro: Colombia conmemora el Día del Artesano y la Artesana

Cada 19 de marzo, Colombia se une para conmemorar el Día Nacional del Artesano y la Artesana, una fecha que reconoce el valor de quienes, con sus manos y saberes ancestrales, mantienen vivas las tradiciones culturales del país. Esta conmemoración, impulsada por Artesanías de Colombia, es mucho más que un homenaje: es un llamado a visibilizar, dignificar y fortalecer el trabajo artesanal como pilar de identidad y desarrollo.

La artesanía en Colombia no es solo una expresión estética; es una narrativa viva del territorio. Cada tejido, cada pieza en cerámica, cada talla en madera o joya elaborada con técnicas tradicionales, cuenta historias que atraviesan generaciones. Son saberes que nacen en lo comunitario, que dialogan con la naturaleza y que resisten al paso del tiempo en medio de dinámicas sociales y económicas cambiantes.

Guardianes de la cultura

Las y los artesanos son portadores de un conocimiento profundo que integra identidad, historia y cosmovisión. Desde comunidades indígenas, afrodescendientes y campesinas, hasta procesos urbanos contemporáneos, la artesanía se configura como un puente entre el pasado y el presente.

En un mundo cada vez más industrializado, su labor adquiere un valor aún mayor: preservar lo auténtico, lo hecho a mano, lo que tiene historia. Es también una forma de economía sostenible que impulsa el desarrollo local, promueve el comercio justo y fortalece las economías populares.

Más que una celebración: una conmemoración

Desde una mirada crítica y comunitaria, esta fecha no solo invita a celebrar, sino a reflexionar sobre los retos que enfrenta el sector artesanal: acceso a mercados, reconocimiento económico justo, protección de saberes tradicionales y condiciones dignas de trabajo.

Iniciativas institucionales y territoriales buscan responder a estos desafíos a través de ferias, espacios de formación, circulación y visibilización. Eventos como el programado en el Claustro de las Aguas en Bogotá evidencian el interés por acercar a la ciudadanía a estos procesos, generar encuentros y fortalecer el reconocimiento social del oficio artesanal.

Tejer comunidad desde lo cultural

Para organizaciones como ASINCO, el reconocimiento del Día del Artesano y la Artesana se conecta directamente con la defensa del territorio, la cultura y los derechos. La artesanía no solo es patrimonio: es una forma de resistencia, de expresión y de construcción colectiva.

En cada pieza hay una historia, una lucha y una esperanza. Por eso, más que comprar un producto, se trata de valorar el proceso, respetar el saber y apoyar a quienes sostienen la memoria cultural del país.

Hoy, Colombia no solo conmemora a sus artesanos y artesanas: reafirma su compromiso con la cultura viva, la diversidad y la dignidad de quienes crean con sus manos el alma del territorio.

El Instituto Distrital de las Artes

 

Bogotá presenta las Memorias: Diálogos regionales sobre el valor social de las artes, una apuesta por compartir conocimiento en Iberoamérica

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes presentará la publicación Memorias: Diálogos regionales sobre el valor social de las artes, un documento que reúne las discusiones y aprendizajes del I Encuentro de Buenas Prácticas en la Gestión Pública de las Artes en Iberoamérica, realizado en 2025. La iniciativa se desarrolla en el marco del Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas en la Gestión Pública de las Artes +ARTE y cuenta con el acompañamiento de la Secretaría General Iberoamericana, con el propósito de fortalecer el intercambio de conocimiento y la cooperación cultural entre ciudades de la región. Bogotá continúa consolidándose como un referente regional en la reflexión sobre el papel de las artes en la vida pública. La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes – Idartes presentan la publicación Memorias: Diálogos regionales sobre el valor social de las artes, que recoge las discusiones y aprendizajes del I Encuentro de Buenas Prácticas en la Gestión Pública de las Artes en Iberoamérica, realizado en Bogotá en 2025. La publicación reúne experiencias, reflexiones y metodologías que evidencian cómo las prácticas artísticas contribuyen a fortalecer comunidades, activar territorios y ampliar la participación cultural en distintas ciudades de la región. El documento surge en el marco del Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas en la Gestión Pública de las Artes +ARTE, una iniciativa impulsada por Idartes que identifica, documenta y pone en circulación experiencias de gestión pública y promoción artística desarrolladas en distintas ciudades de Iberoamérica. Las memorias ponen en diálogo iniciativas provenientes de diversos países y ciudades de Iberoamérica. La publicación propone una reflexión sobre cómo la cultura puede convertirse en un espacio de aprendizaje, innovación institucional y construcción de ciudadanía. Para María Claudia Parias, este ejercicio de sistematización es fundamental para fortalecer las políticas culturales contemporáneas. “Las buenas prácticas permiten reconocer lo que funciona, aprender de los procesos y compartir metodologías que pueden inspirar nuevas formas de gestión cultural. Cuando ese conocimiento circula entre ciudades y países, las artes se convierten también en una plataforma de cooperación y aprendizaje mutuo”, señala. La iniciativa cuenta además con el acompañamiento del Coordinador del Espacio Cultural Iberoamericano de la Secretaría General Iberoamericana, organismo internacional que promueve la cooperación entre los países iberoamericanos en ámbitos como la cultura, la educación, la innovación y el desarrollo sostenible. A través de su apoyo, el proyecto fortalece el intercambio de experiencias entre instituciones culturales de la región y contribuye a posicionar el conocimiento cultural como un recurso estratégico para el desarrollo de políticas públicas. En el marco del lanzamiento de la publicación, se presentará también el Banco Iberoamericano de Buenas Prácticas en la Gestión Pública de las Artes +ARTE como una estrategia para promover el intercambio de conocimiento, la cooperación cultural y las relaciones interinstitucionales entre ciudades y actores culturales de Iberoamérica. El evento contará con la participación de María Claudia Parias, Directora General del Idartes; Enrique Vargas, Coordinador del Espacio Cultural Iberoamericano de la Secretaría General Iberoamericana, SEGIB; Alfons Martinell, asesor internacional de +ARTE; Victor Manuel Rodríguez, Coordinador de la línea de Gestión del Conocimiento del Idartes y Nidia Neira, Coordinadora del Banco +ARTE. Con esta publicación, Bogotá contribuye a la construcción de conocimiento cultural, entendiendo que las artes no solo producen experiencias estéticas, sino que también generan herramientas para comprender mejor nuestras sociedades y fortalecer la vida colectiva.