viernes, 21 de agosto de 2026

Bogotá Capital Iberoamericana de las Culturas 2027

 

Oportunidades para la Cultura Comunitaria en la Transformación de la Ciudad.

En agosto de 2026, la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) reconoció a Bogotá como Capital Iberoamericana de las Culturas 2027. Este honroso nombramiento no es un simple reconocimiento protocolar: es una plataforma que posiciona a nuestra ciudad en el centro de la conversación cultural de la región durante un año completo, proyectando la creatividad de nuestros artistas, barrios y comunidades al mundo. Para organizaciones como ASINCO, enraizadas en los territorios y el trabajo comunitario, este momento abre oportunidades concretas para visibilizar la cultura como fuerza de transformación social.


¿Qué Significa Esta Designación?

Bogotá fue elegida porque ha demostrado liderazgo en el reconocimiento de la cultura como motor estratégico de transformación social, territorial, económica y comunitaria. La decisión se basó en nuestra capacidad para construir políticas culturales innovadoras, en la riqueza de nuestro ecosistema artístico y, especialmente, en cómo la cultura está viva todos los días en los barrios y localidades de la ciudad.

Es importante destacar que el reconocimiento no recayó solamente en las grandes instituciones o grandes eventos. Reconoce, también, a las estrategias como Barrios Vivos que fortalecen vínculos comunitarios y acompañan procesos de cocreación desde los territorios. Esto significa que la cultura comunitaria—la que se hace en los barrios, desde las organizaciones, con las comunidades—está siendo valorada como parte integral de por qué Bogotá merece esta distinción.

La Cultura Comunitaria como Agente de Transformación

Durante años, ASINCO ha comprendido que la cultura no es un lujo, sino un derecho y una herramienta de transformación. A través de Revista 1+Uno Mujer, del podcast Clutch Cultura, de nuestro trabajo en radio comunitaria y de nuestras alianzas territoriales, hemos documentado y acompañado procesos donde la cultura genera encuentro, dignidad y cambio social.

Esto que hacemos en ASINCO—articulación de voces, cocreación con comunidades, periodismo cultural desde las localidades, formación de nuevas generaciones de creadores—es exactamente lo que el reconocimiento a Bogotá como Capital Iberoamericana de las Culturas celebra. No es solo la Bienal Internacional de Arte y Ciudad, no es solo los grandes festivales, sino también las estrategias que hacen que la creatividad fluya en Usaquén.

En palabras del alcalde Carlos Fernando Galán: "Bogotá acoge, abraza y pone en diálogo la diversidad de saberes y prácticas culturales que llegan de todo el país". Eso somos nosotros. Esa es la cultura comunitaria. Y 2027 es nuestro año para hacerlo visible.

Oportunidades Concretas en 2027

1. La Bienal BOG27 como Escenario

La segunda edición de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad (BOG27) es uno de los grandes hitos de 2027. Este evento busca conectar arte, ciudad y comunidad. BOG27 abre espacios para que iniciativas como estas se articulen con la agenda internacional de la bienal, ampliando alcance y recursos.

2. Convocatorias y Financiamiento

El reconocimiento de Bogotá como Capital Iberoamericana generará nuevas líneas de financiamiento cultural, tanto desde administraciones locales como desde cooperación internacional. La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, IDARTES, SCRD, y otros aliados ya están trabajando en agendas que alinean proyectos comunitarios con la visibilidad que ofrece 2027. Organizaciones que demuestren cómo su trabajo fortalece el posicionamiento cultural de Bogotá tendrán prioridad en estas convocatorias.

3. Plataformas de Intercambio y Aprendizaje

El Secretario de Cultura, Santiago Trujillo, enfatizó que Bogotá es modelo en la formulación y ejecución de políticas culturales, con estrategias innovadoras que son estudiadas por líderes culturales del continente. Esto abre oportunidades para que comparta su experiencia en gestión cultural comunitaria, periodismo cultural y formación de nuevas generaciones con pares iberoamericanos.

Un año de Celebración y Responsabilidad.

El alcalde Fernando Galán lo expresó claramente: "Este reconocimiento es de nuestros artistas, creadores, gestores, empresarios, comunidades y de todos los habitantes que hacen posible que la cultura esté viva todos los días en nuestra ciudad".

En ASINCO nos sentimos parte de esa celebración. Pero también nos carga de responsabilidad. 2027 es una oportunidad para demostrar que la cultura comunitaria, la que se hace desde los barrios y con las comunidades, es tan central y transformadora como cualquier otra apuesta cultural de la ciudad, y decisiva para que Bogotá sea, efectivamente, una capital de puertas abiertas que acoge y abraza la diversidad de saberes.

Hacia 2027: Convocatoria a la Comunidad.

Si eres artista, creador, gestor cultural, comunicador o activista cultural en Usaquén o en cualquier localidad de Bogotá, este es tu año. Las oportunidades que abre el reconocimiento de Bogotá están disponibles para proyectos que demuestren cómo la cultura transforma territorios y comunidades. Invitamos a artistas y creadores a conectar con nosotros, a sumarse a nuestras iniciativas o a pensar juntos en cómo visibilizar la cultura comunitaria como lo que es: un agente de transformación social, territorial y económica.

Bogotá será, en 2027, el centro de la conversación cultural iberoamericana. Que la voz de nuestros barrios, de nuestras comunidades, de nuestras mujeres con historias rurales en territorios urbanos, sea parte central de esa.

La cultura comunitaria no espera a 2027. Ya está transformando. 2027 es solo el momento para que el mundo lo vea.

jueves, 20 de agosto de 2026

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia celebra 90 años de historia en el Teatro Colón

 

Nueve décadas de música, memoria y patrimonio sonoro

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia conmemora 90 años de historia con un concierto especial en el Teatro Colón de Bogotá, una celebración que reúne música, memoria y tradición para rendir homenaje a una de las instituciones fundamentales de la vida cultural del país.

El programa de aniversario propone un recorrido por diferentes momentos de la historia artística de la Orquesta. La primera parte estará dedicada a una gala lírica, con grandes arias de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Jules Massenet, Charles Gounod y Georges Bizet, obras que permitirán al público disfrutar de la riqueza y el dramatismo de la tradición operística.

La segunda parte del concierto establecerá un puente entre el repertorio colombiano, europeo y la propia memoria musical de la institución. En el programa estarán presentes obras de Pedro Morales Pino, Franz Schubert y George Enescu, compositores vinculados a distintas tradiciones que han enriquecido el repertorio interpretado por la Orquesta a lo largo de sus nueve décadas.

Un concierto que también es memoria

Uno de los elementos más significativos de esta celebración es su conexión con la historia discográfica de la Orquesta. La Sinfonía n.º 5 de Franz Schubert y la Rapsodia rumana n.º 1 de George Enescu hicieron parte de la primera producción discográfica de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, grabada en 1960 bajo la dirección del maestro Olav Roots, en los estudios de Radio Sutatenza, en Bogotá.

Así, el concierto de aniversario no solo mira hacia el presente, sino que recupera sonidos que forman parte del patrimonio musical colombiano. La interpretación de estas obras representa un homenaje a quienes, décadas atrás, contribuyeron a consolidar una memoria sonora de la Orquesta y del país.

Dos generaciones unidas por la música

La dirección del concierto estará a cargo del maestro Luis Gabriel Biava, hijo de Luis Biava Sosa, quien fue director titular de la Orquesta. Su participación adquiere un significado especial al conectar dos generaciones de una misma familia con la historia de la institución.

Este encuentro entre pasado y presente convierte la celebración en algo más que un aniversario. Es también una oportunidad para reconocer la continuidad de una tradición artística construida por músicos, directores y artistas que han contribuido a posicionar la música sinfónica como parte esencial del patrimonio cultural colombiano.

Noventa años de historia que siguen sonando

Celebrar 90 años significa mirar atrás, pero también proyectar el futuro. La trayectoria de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia refleja la evolución de la música de concierto en el país y su capacidad para dialogar con diferentes épocas, estilos y públicos.

Desde las obras de compositores colombianos hasta los grandes nombres del repertorio universal, la Orquesta ha construido una historia en la que la música funciona como puente entre generaciones.

El Teatro Colón será, en esta ocasión, el escenario para celebrar ese legado. Noventa años después de sus primeros pasos, la Orquesta vuelve a encontrarse con el público para demostrar que la memoria también puede escucharse: en cada nota, en cada interpretación y en cada obra que vuelve a cobrar vida.

Una celebración de 90 años de música que reconoce el pasado, honra a sus protagonistas y reafirma el lugar de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en la historia cultural del país.

miércoles, 19 de agosto de 2026

Día Mundial de la Asistencia Humanitaria: Cuidar la vida también es un acto de humanidad.

 

Cada 19 de agosto, el mundo reconoce la labor de miles de personas que, en medio de guerras, desastres naturales, desplazamientos, emergencias y otras crisis, trabajan para proteger la vida y acompañar a quienes más lo necesitan.

El Día Mundial de la Asistencia Humanitaria fue establecido por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2008. La fecha recuerda especialmente a las y los trabajadores humanitarios que han perdido la vida mientras cumplían su misión, y pone en valor el compromiso de quienes continúan prestando ayuda en algunos de los escenarios más difíciles y peligrosos.

La asistencia humanitaria no se limita a entregar alimentos, medicamentos o refugio. También significa escuchar, acompañar, proteger derechos y recuperar condiciones mínimas de dignidad para personas y comunidades afectadas por situaciones que muchas veces escapan de su control.

Una labor que ocurre en medio de las crisis

Los trabajadores humanitarios pueden encontrarse en zonas de conflicto armado, territorios afectados por terremotos, inundaciones, incendios, epidemias o desplazamientos masivos. Su trabajo comienza allí donde las necesidades son más urgentes y los recursos suelen ser insuficientes.

Médicos, enfermeras, socorristas, periodistas, psicólogos, trabajadores sociales, voluntarios, líderes comunitarios y organizaciones sociales hacen parte de una red diversa que responde a las emergencias y acompaña procesos de recuperación.

En muchos territorios, además, la primera respuesta no llega desde grandes organismos internacionales. Son las propias comunidades quienes se organizan: una vecina que abre las puertas de su casa, mujeres que preparan alimentos, jóvenes que ayudan a evacuar, líderes que ubican a las personas desaparecidas o colectivos que reúnen medicamentos, ropa y agua.

Esa solidaridad cotidiana también constituye una forma de asistencia humanitaria.

Las mujeres también sostienen la respuesta.

En las emergencias, las mujeres cumplen un papel fundamental. Con frecuencia están al frente del cuidado de niñas, niños, personas mayores y personas con discapacidad, pero también participan como lideresas, defensoras de derechos, voluntarias, profesionales y constructoras de redes comunitarias.

Reconocer esta labor implica comprender que las crisis no afectan de la misma manera a todas las personas. Las mujeres pueden enfrentar mayores riesgos de violencia, explotación, desplazamiento y pérdida de medios de vida. Por eso, la respuesta humanitaria debe incorporar una perspectiva de género y garantizar su participación en las decisiones que afectan a sus comunidades.

Cuidar también significa prevenir las violencias y proteger la dignidad.

Solidaridad que nace en el territorio

En Colombia, hablar de asistencia humanitaria también implica hablar de comunidades que han enfrentado desplazamientos, desastres, desigualdades y diversas formas de violencia. En esos contextos, la solidaridad se convierte en una herramienta para resistir y reconstruir.

Desde los barrios, las organizaciones comunitarias y los medios locales existe otra manera de acompañar las crisis: contar lo que ocurre, visibilizar las necesidades, combatir la desinformación y dar voz a quienes suelen quedar fuera de las narraciones oficiales.

La comunicación puede ser, entonces, parte de la respuesta humanitaria. Informar con responsabilidad permite orientar, prevenir riesgos, conectar con ayudas y preservar la memoria de las comunidades.

Defender la vida es una tarea colectiva.

El Día Mundial de la Asistencia Humanitaria no debería ser solamente una fecha para recordar a quienes perdieron la vida ayudando a otros. También es una oportunidad para preguntarnos qué podemos hacer, desde nuestros propios territorios, frente al dolor y las emergencias que atraviesan nuestras comunidades.

La solidaridad no siempre requiere grandes recursos. Puede comenzar con escuchar, acompañar, compartir información confiable, respetar la dignidad de las personas afectadas y reconocer sus capacidades para participar en la solución.

En tiempos de crisis, salvar vidas es urgente. Pero también lo es garantizar que quienes sobreviven puedan recuperar sus proyectos, sus vínculos y su derecho a vivir con dignidad.

Porque la asistencia humanitaria tiene un rostro: el de quienes, incluso en medio de la dificultad, deciden no ser indiferentes.

martes, 18 de agosto de 2026

Festival Orígenes 2026: cuatro días para escuchar sonidos que atraviesan el tiempo

 

Festival Orígenes 2026: cuatro días para escuchar sonidos que atraviesan el tiempo

Del 26 al 29 de agosto, Bogotá recibirá artistas de Colombia, México, Brasil, Guatemala, Ecuador y Bolivia en cuatro escenarios de la ciudad.

Del 26 al 29 de agosto, el Festival Orígenes – Sonidos y Saberes Ancestrales celebrará su segunda edición con una programación que reunirá artistas de Colombia, México, Brasil, Guatemala, Ecuador y Bolivia en el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los Escenarios Móviles y el Teatro al Aire Libre La Media Torta. Durante cuatro días, Bogotá será punto de encuentro para músicas, instrumentos, cantos y expresiones culturales de pueblos originarios que conectan territorios, generaciones y distintas formas de creación.

Desde las músicas tradicionales hasta el rock, el rap, la electrónica y las fusiones contemporáneas, los artistas invitados mostrarán cómo los sonidos de los pueblos originarios continúan dialogando con el presente. Una programación que demuestra que los sonidos ancestrales no pertenecen únicamente al pasado: atraviesan el tiempo, se transforman y continúan encontrando nuevas maneras de conectarnos con el presente.

El festival comenzará el miércoles 26 de agosto a las 7 p. m. En el Planetario de Bogotá, con Djuena Tikuna (Brasil), una de las principales voces de la música indígena de la Amazonía, y La Tulpa Raymi (Colombia), laboratorio sonoro andino amazónico que experimenta con músicas indígenas, rock y sonidos contemporáneos.

El jueves 27 de agosto a las 8 p. m., el Teatro Jorge Eliécer Gaitán recibirá a Sara Curruchich (Guatemala), cantautora indígena que interpreta sus canciones en kaqchikel y español y combina folk, rock y tradición maya kaqchikel, junto a Humazapas (Ecuador), agrupación de jóvenes kichwas que articula música, danza y elementos audiovisuales para compartir la cosmovisión y las tradiciones de sus comunidades.

El viernes 28 de agosto a las 6 p. m., los Escenarios Móviles llevarán la programación a la Plaza de Lourdes con Alwa (Bolivia), rapera chola vinculada a sus raíces aymaras; Jatun Mama (Ecuador), dúo de música electrónica kichwa que reinterpreta instrumentos y sonoridades andinas; y Ukamau (Colombia), agrupación de música andina latinoamericana que revitaliza cantos, instrumentos y sonoridades tradicionales de los Andes.

El gran cierre será el sábado 29 de agosto a las 2 p. m. En el Teatro al Aire Libre La Media Torta, con Grupo Putumayo, Koede, Namuiwan – Colectivo MUKSU, Pachakuti, Hamac Caziim (México) y Atzil / Jatun Mama DJ Set (Ecuador). Una jornada que reunirá distintas generaciones y territorios en torno a las músicas indígenas de Colombia, los sonidos del pueblo Comcáac y las nuevas exploraciones electrónicas de la música kichwa.

Una agenda para escuchar, conversar y compartir saberes

Como parte del festival, en alianza con el Colectivo Memorias Originarias MUKSU, del 24 al 28 de agosto se desarrollará la Semana Académica y Cultural, una programación que amplía el encuentro con conversatorios, muestras audiovisuales, espacios de oralitura, prácticas de armonización y transmisión de saberes. Artistas, investigadores, escritores, sabedores, autoridades y representantes de pueblos originarios de Colombia y el mundo participarán en estos espacios. 

La agenda comenzará el 24 de agosto con la apertura y compartir del Festival Orígenes en la Casa Cultural Pacha Wasi. El 25 de agosto, la Sala Gaitán será escenario del Encuentro de Oralitura Sonora, dedicado a la poesía, la danza y la música de los pueblos Ēberā Eyabida, Iku, Misak y Wayúu.

El 26 de agosto, la Terraza del Planetario Distrital acogerá el Pagamento a la Madre Tierra – Sonidos y Saberes Ancestrales, un espacio colectivo de armonización y reconocimiento de los saberes y prácticas espirituales de los pueblos originarios.

El 27 de agosto, en el auditorio Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, se realizará la Muestra Audiovisual y Conversatorio: Saberes y sonidos de los pueblos originarios de Colombia, Bolivia y Guatemala, junto con espacios de diálogo sobre las memorias y expresiones culturales de los pueblos Emberá Dobidá, Muysca, Wayúu, Kichwa y Misak.

La agenda cerrará el 28 de agosto en la Casa de Poesía Silva con El Latido de los Pueblos Originarios: Oralitura, Música de Medicina y Pintura Corporal de los Pueblos Inga y Tubü Hummürimassa, un encuentro alrededor de la palabra, el cuerpo, el sonido y el territorio.

Como parte de esta agenda también se dispondrán espacios para la circulación de emprendimientos de los pueblos Yanakuna, Kamëntsá, Ikʉ, Ēberā Pusabida, Muysca de Suba, Kichwa y pueblo de los Pastos, con artesanías, productos y saberes que complementan la experiencia del festival.

Con esta segunda edición, Orígenes reafirma que las músicas y saberes ancestrales están vivos: se transmiten, se transforman, cruzan fronteras y dialogan en Bogotá con nuevas generaciones y formas de creación.

Toda la programación del Festival Orígenes 2026 será de entrada libre hasta completar aforo. Para más información consulte el micrositio del festival. 

 

lunes, 17 de agosto de 2026

Muestra Especial Fulldome Internacional llega a Maloka

 

Muestra Especial Fulldome Internacional llega a Maloka

21 de agosto

Maloka realizará la Muestra Especial Fulldome Internacional, una jornada dedicada al cine experimental inmersivo que reunirá siete cortometrajes provenientes de Colombia, Uruguay, Estados Unidos, Alemania, Francia, China y Canadá.

Las obras fueron creadas específicamente para domos inmersivos, por lo que proponen una manera diferente de experimentar el lenguaje audiovisual y explorar nuevas posibilidades para contar historias a través de la imagen y el sonido.

Siete países Y nuevas formas de contar historias

La muestra se realiza en alianza con el Festival de Cine Experimental de Bogotá y el Festival FullDome de Montevideo, dos espacios dedicados a la exploración de nuevas formas de creación audiovisual.

Los cortometrajes seleccionados transforman la experiencia tradicional de ver cine al aprovechar las características de los domos, creando narrativas que envuelven al espectador y amplían las posibilidades de percepción.

Experiencia audiovisual en el Cine Domo

El formato fulldome permite que las imágenes ocupen todo el campo visual del público, generando una experiencia inmersiva en la que el espacio se convierte en parte fundamental de la narración.

Esta muestra ofrece una oportunidad para conocer propuestas internacionales de cine experimental y descubrir cómo la tecnología puede ampliar las fronteras de la creación audiovisual contemporánea.

Información 

  • Hora: 5:00 p. m.
  • Lugar: Cine Domo de Maloka
  • Entrada: Libre con inscripción previa

 

domingo, 16 de agosto de 2026

En Cerro Norte, el maíz reunió memoria, cultura y soberanía alimentaria

 

XXI Feria del Maíz y la Soberanía Alimentaria cerró tres días de encuentro comunitario

Este domingo 16 de agosto, el barrio Cerro Norte fue escenario del cierre de la XXI Feria del Maíz y la Soberanía Alimentaria, una iniciativa comunitaria que durante tres días, del 14 al 16 de agosto, convocó a habitantes de los Cerros Nororientales alrededor de los saberes, las tradiciones y la alimentación como parte de la memoria colectiva del territorio.

La jornada se desarrolló desde las 9:00 de la mañana, en la denominada Cuadra del Saber y la Casa Taller. Allí, el maíz ocupó un lugar central como alimento, símbolo cultural y elemento de conexión entre generaciones.

Más que una feria gastronómica, el encuentro puso en circulación conocimientos construidos en comunidad: formas de preparar los alimentos, prácticas tradicionales, relatos y experiencias relacionadas con la tierra y la alimentación. Una apuesta que reivindica la importancia de proteger los saberes locales frente a la pérdida de prácticas culturales y alimentarias.

El territorio también se cultiva desde la memoria.

En Cerro Norte, hablar de soberanía alimentaria implica reconocer la relación que las comunidades han construido con su territorio. El alimento no llega solamente a la mesa: también cuenta historias familiares, conserva conocimientos y fortalece vínculos entre quienes habitan los barrios de los Cerros Nororientales.

La imagen de la feria recoge precisamente esa dimensión comunitaria. Mujeres, niñas, niños y familias alrededor de la preparación de los alimentos representan una transmisión de saberes que ocurre en la cotidianidad y que encuentra en estos espacios colectivos una oportunidad para permanecer viva.

La feria también se inscribe en una apuesta más amplia por recuperar la cultura en los Cerros Orientales, como lo expresa el mensaje de la organización convocante: “Construyendo tejido social y cultivando saberes”. Una perspectiva que conecta alimentación, identidad, participación y organización comunitaria.

Un cierre que celebra los saberes del territorio

Desde ASINCO acompañamos este encuentro como parte de nuestro compromiso con la comunicación comunitaria y con la visibilización de las iniciativas que nacen desde los barrios. Cubrir una feria como esta significa también reconocer que la cultura se construye diariamente en las calles, las casas, los espacios comunitarios y en las manos de quienes mantienen vivos los conocimientos heredados.

El cierre de la XXI Feria del Maíz deja una reflexión necesaria: defender la soberanía alimentaria también es defender la memoria, los saberes y la capacidad de las comunidades para decidir cómo producen, preparan, comparten y valoran sus alimentos.

En Cerro Norte, el maíz volvió a ser encuentro. Y alrededor de él, la comunidad continuó tejiendo territorio.

sábado, 15 de agosto de 2026

Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos

 

Archivo Secretaría Cultura 

12 de agosto al 19 de agosto

Del 12 al 19 de agosto de 2026, el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FICDEH) llegará a los espacios de lectura de BibloRed con una programación que busca acercar a la ciudadanía historias cinematográficas relacionadas con los derechos humanos.

En su 13.ª edición, el festival tendrá como sedes 14 bibliotecas públicas y 2 salas de lectura de Bogotá, donde se realizarán lecturas de guiones y proyecciones de cortometrajes y películas.

Historias que incentivan el diálogo

Bajo la premisa de que existe poder humano en cada historia, lucha y transformación social, el FICDEH propone utilizar el cine como herramienta para acercarse a diferentes realidades y generar conversaciones sobre los derechos humanos.

Las películas y actividades programadas ofrecen diferentes perspectivas sobre experiencias sociales y humanas, invitando al público a reflexionar sobre la transformación, la memoria y las luchas por la dignidad.

Programación gratuita en Bogotá

La llegada del FICDEH a los espacios de BibloRed amplía el acceso de la ciudadanía a una programación cinematográfica que combina cultura, reflexión y diálogo. Todas las actividades serán gratuitas. Para consultar los horarios, las películas y las bibliotecas participantes, se recomienda revisar la programación de BibloRed.

Información 

  • Lugar: 14 bibliotecas y 2 salas de lectura de BibloRed en Bogotá
  • Actividades: Lecturas de guiones y proyecciones de cortometrajes y películas
  • Entrada: Gratuita

 

Bogotá Capital Iberoamericana de las Culturas 2027

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