viernes, 22 de mayo de 2026

Arte en una valla

 Bogotá inaugura la primera instalación de arte en una valla publicitaria

22 de mayo 2026

  • “Después de la imagen”, de la artista colombiana Elena Hoyos, estará exhibida hasta el 30 de junio en la Autopista Norte con calle 172 en Bogotá, como una propuesta que busca acercar el arte a la ciudadanía e integrarlo al paisaje urbano.
  • La iniciativa hace parte de Obras en Calle, una plataforma cultural que redefine el arte contemporáneo al llevarlo al espacio público, convirtiendo la publicidad exterior en un escenario artístico gracias a su alianza con OPE/Outdoor.
  • Esta obra hace parte de la exposición “La materia insiste, no resiste”, que reúne a ocho artistas contemporáneos que exponen sus creaciones en vallas digitales, un proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. 
  • Esta intervención se suma al momento cultural que vive Bogotá, como antesala a los grandes anuncios que habrá próximamente alrededor de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG27, una apuesta que seguirá consolidando a la capital como escenario para el arte contemporáneo y las experiencias culturales en el espacio urbano.

Del 21 de mayo al 30 de junio, el espacio público de Bogotá se transforma en una galería de arte con la muestra “La materia insiste, no resiste”, que exhibe las propuestas de ocho artistas contemporáneos en el circuito de vallas digitales de OPE/Outdoor en diferentes puntos de la ciudad.

Como novedad, la ciudadanía podrá apreciar, por primera vez en la historia, una instalación de arte in situ en una valla publicitaria en Bogotá con “Después de la Imagen”, obra de la artista visual colombiana Elena Hoyos, ubicada en la Autopista Norte - Calle 172 #45-24.

Esta es una iniciativa de la plataforma cultural Obras en Calle, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y ha exhibido en el último año 120 obras de 60 artistas en los espacios de mayor circulación y visibilidad en la ciudad, convirtiendo la publicidad exterior en un escenario de creatividad, cultura e inspiración.

La obra, planteada como un monumento temporal para la ciudad, surge a partir de la idea de tomar vallas publicitarias descartadas por OPE/Outdoor y desarmarlas hasta que pierdan su función original. La imagen deja de ser imagen para convertirse en materia. Fragmentadas en miles de tiras, las superficies se reorganizan en una estructura abierta que el viento activa y transforma constantemente.

“Más que un objeto, la instalación funciona como un campo de transformación que revela algo esencial: incluso después de haber sido descartada, la materia permanece, se mueve y sigue hablando”, señalan las curadoras María José Gutiérrez y Mariana Gómez, fundadoras de Obras en Calle.

Los ocho artistas contemporáneos: Elena Hoyos, Edna Herrera, Mario Orbes, Pedro Montilla, Wilson Guerrero, Paula Rojas, Lina Sinisterra y Edward Rico, participan en la muestra “La materia insiste, no resiste” con doce obras en formato digital, ubicadas en puntos estratégicos de la ciudad como Calle 100 #23-44, Calle 100 #39-38, ⁠⁠Cra 15 #127-28, Autopista Norte #125-21, y Avenida 68 #46-26.

A través de materiales como fibra, metal, tierra, plástico, tela, residuo, cerámica y madera, estos artistas exploran la materialidad como lenguaje central. Sus piezas no solo representan ideas, sino que revelan cómo los materiales piensan, tensionan y transforman el sentido de la obra.

El arte no tiene muros, tiene calles.

Creada por la antropóloga y creativa María José Gutiérrez y la artista plástica y gestora cultural Mariana Gómez, la plataforma Obras en Calle democratiza el acceso al arte, generando encuentros inesperados que interrumpen la rutina e invitan a repensar la manera en que habitamos la ciudad.

Gracias a la alianza con OPE/Outdoor, empresa con más de 50 años en el mercado, las obras se exhiben en pantallas de publicidad exterior y se integran al paisaje urbano, logrando que el arte se inserte en la cotidianidad de la ciudad y establezca un diálogo directo con audiencias no especializadas. 

A diferencia del arte urbano o la intervención callejera, el proyecto no interviene físicamente el espacio sino que resignifica la infraestructura publicitaria —históricamente asociada al consumo— para convertirla en un canal de contemplación, inspiración, reflexión y acceso a la cultura.

Cabe resaltar que las vallas digitales van rotando su ubicación cada semana, por lo que su programación se puede consultar en el Instagram obrasencalle.

 

 

jueves, 21 de mayo de 2026

La Red Distrital de Cultura Ciudadana

 Repartidores de Bogotá se suman como multiplicadores de Cultura Ciudadana para transformar comportamientos viales

  • La Administración Distrital, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, firma una alianza con la app DiDi Food para promover mensajes de transformación cultural dirigida especialmente a motociclistas, con el objetivo de que tomen mejores decisiones en la vía, como detenerse en el semáforo en rojo y respetar las señales de pare. 
  • Más de 50 usuarios repartidores de la app participaron en la Escuela de Multiplicadores de Cultura Ciudadana, sumándose a los miles que han hecho parte de jornadas de seguridad vial, pedagogía y cultura ciudadana. 
  • Con esta alianza se fortalece la Red Distrital de Cultura Ciudadana, que vincula a actores privados a los procesos de transformación cultural en la ciudad y la generación de hábitos sociales, fomentando el orgullo, la confianza y el sentido de pertenencia en la ciudadanía.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la aplicación DiDi Food formalizaron su alianza a través de la Red Distrital de Cultura Ciudadana, con el propósito de sumar al sector privado tecnológico a los procesos de transformación cultural orientados a mejorar los comportamientos viales en Bogotá.

El acto de formalización de esta alianza público-privada se realizó en la Alcaldía Local de Kennedy en el marco de la entrega de certificados de participación de la Escuela de Multiplicadores de Cultura Ciudadana, iniciativa que reunió a más de 50  usuarios repartidores conectados a la aplicación, quienes se formaron como agentes de cambio en cultura vial y convivencia ciudadana. Estos usuarios se suman a los miles que han participado en jornadas de seguridad vial, pedagogía y cultura ciudadana.

Durante las jornadas formativas del 19 y 20 de mayo, los participantes abordaron temas relacionados con el rol del usuario repartidor como actor de la movilidad responsable, metodologías para promover buenas prácticas en la vía y herramientas orientadas a fortalecer el autocuidado en entornos urbanos. La iniciativa se enmarca en el trabajo que la administración distrital adelanta en articulación con distintos sectores para consolidar una cultura ciudadana que trascienda los espacios institucionales y se instale en la cotidianidad de quienes recorren la ciudad.

"Esta alianza con DiDi Food es una muestra de que la transformación cultural en la ciudad requiere del compromiso de todos los actores: instituciones, ciudadanía y sector privado. La Red Distrital de Cultura Ciudadana es precisamente el espacio para que esos encuentros ocurran y generen cambios reales en los comportamientos cotidianos de quienes comparten el espacio público", afirma Angélica Martínez, subsecretaria de Cultura Ciudadana. 

Tecnología al servicio de la cultura ciudadana

La aplicación DiDi Food incorpora herramientas tecnológicas orientadas a promover decisiones responsables durante cada solicitud, incluyendo mapas integrados que incentivan el respeto por los límites de velocidad, funcionalidades de prevención y seguridad, y una Guía de Seguridad Vial con recomendaciones y buenas prácticas. Gracias a estas herramientas, la app ha logrado reducir en más de un 55% los excesos de velocidad por parte de sus usuarios repartidores.

"Desde DiDi Food creemos que construir ciudades más organizadas y seguras requiere que cada actor reconozca e integre el rol que cumple en la movilidad y en el cuidado del espacio público. Por eso, vemos en la tecnología una aliada para promover decisiones más responsables, fortalecer la convivencia y generar herramientas de pedagogía y prevención. A través de iniciativas como esta, seguimos trabajando junto a las autoridades para impulsar una cultura ciudadana que contribuya a una movilidad más segura y responsable”, agregó Carlos Castellanos, director de Relaciones con Gobierno para DiDi Región Andina. 

La Red Distrital de Cultura Ciudadana como plataforma de articulación

La Red fue creada mediante el acuerdo 609 de 2015 como un espacio para reconocer el potencial de la transformación cultural que surge del trabajo en red y la acción colectiva bajo el enfoque de Cultura Ciudadana, consolidando un ecosistema de actores comprometidos con una movilidad más consciente, empática, colaborativa y cercana a la ciudadanía. 

Esta iniciativa hace parte del trabajo articulado entre la Subsecretaría Distrital de Cultura Ciudadana y Gestión del Conocimiento de Bogotá, que suma cada vez más aliados del sector privado y la sociedad civil a los procesos de transformación cultural orientados a mejorar los comportamientos ciudadanos en las vías de la ciudad. 

La Escuela de Multiplicadores de Cultura Ciudadana es una instancia de la Subsecretaría Distrital de Cultura Ciudadana y Gestión del Conocimiento, encargada de generar apropiación transversal del enfoque de cultura ciudadana con habitantes, funcionarios y funcionarias del distrito, organizaciones sociales, entre otros. Las personas que hacen parte del proceso de formación fortalecen sus capacidades y habilidades en posibilidades de transformación cultural en sus entornos.

Acerca de DiDi Food

DiDi Food es una aplicación que presta servicios de intermediación tecnológica, permitiendo que Usuarios Comensales, Usuarios Repartidores, Usuarios Encargados, Usuarios Repartidores Encargados y/o Usuarios Restaurantes/Tiendas se pongan en contacto entre sí, y de manera directa, organicen y gestionen en línea, la solicitud y prestación de servicios de entrega de alimentos, bebidas y productos de consumo, los cuales son solicitados u ordenados por el Usuario Comensal y, según corresponda, seleccionados, ofrecidos y/o entregados directamente por los Usuarios Restaurantes/Tiendas, Usuarios Repartidores, Usuarios Encargados y/o Usuarios Repartidores Encargados. 

Para obtener más información sobre DiDi, visita: https://web.didiglobal.com/co  y www.didiglobal.com/news 

 

miércoles, 20 de mayo de 2026

Club de IA: aprendizaje y experimentación colectiva

21

Mayo

La programación cultural y tecnológica de Bogotá continúa fortaleciendo espacios de innovación ciudadana con una nueva edición del Club de IA, una actividad gratuita que invita a explorar las posibilidades, usos e impactos de la inteligencia artificial en la vida cotidiana y creativa.

El encuentro se realizará el próximo 21 de mayo de 2026 a las 5:00 p. m. en la Sala LabCo del Centro Felicidad Chapinero, consolidándose como una alternativa para quienes desean acercarse a las nuevas tecnologías desde una perspectiva colaborativa y práctica.

La actividad hace parte de la programación de BibloRed, red pública de bibliotecas que impulsa procesos de aprendizaje, creación y experimentación comunitaria en distintos espacios de la ciudad.

Un espacio para explorar la inteligencia artificial 

El Club de IA propone un espacio de aprendizaje colectivo donde los asistentes podrán conocer herramientas de inteligencia artificial y reflexionar sobre sus aplicaciones en contextos cotidianos, culturales y comunitarios.

La actividad busca generar conversaciones sobre cómo estas tecnologías están transformando la manera en que las personas crean, trabajan, aprenden y se relacionan con el entorno.

A través de ejercicios prácticos y dinámicas colaborativas, los participantes podrán explorar tanto las posibilidades como los límites de la inteligencia artificial, entendiendo sus impactos desde una mirada crítica y accesible.

Las Salas LabCo: bibliotecas como laboratorios 

La iniciativa hace parte de las Salas LabCo de BibloRed, espacios diseñados para convertir las bibliotecas públicas en laboratorios de innovación y creación colectiva.

Estos escenarios promueven procesos de investigación ciudadana y aprendizaje colaborativo mediante actividades relacionadas con tecnología, fabricación digital y cultura maker.

La programación de mayo incluye experiencias enfocadas en:

  • Robótica
  • Impresión 3D
  • Reparación de objetos
  • Carpintería
  • Memoria urbana
  • Exploración tecnológica

El objetivo de estas iniciativas es fortalecer el intercambio de saberes y el trabajo en comunidad, permitiendo que más personas accedan a herramientas tecnológicas de manera libre y participativa.

Tecnología, creatividad y aprendizaje abierto en Bogotá

El Club de IA es una oportunidad para acercarse a temas de innovación tecnológica sin necesidad de conocimientos previos especializados.

Además de aprender sobre inteligencia artificial, los asistentes podrán compartir experiencias, resolver dudas y participar en un entorno pensado para la experimentación y el diálogo colectivo.

Este tipo de actividades refuerzan el papel de las bibliotecas como espacios culturales vivos, abiertos a nuevas formas de conocimiento y creación ciudadana.

Información del evento

  • Hora: 5:00 p. m.
  • Lugar: Centro Felicidad Chapinero
  • Entrada: Sin costo

El Club de IA está dirigido a jóvenes, estudiantes, creadores y personas interesadas en la tecnología, la innovación y las nuevas herramientas digitales desde una perspectiva comunitaria y experimental. 

martes, 19 de mayo de 2026

Colombia al Parque

 

Colombia al Parque amplía su experiencia con rueda de tambores, danza y emprendimientos

El festival contará con una carpa de experiencias, acciones ambientales y otras actividades que complementarán la programación de la tarima.

Además de los conciertos de artistas internacionales, nacionales y distritales, el Festival Colombia al Parque 2026 ofrecerá una programación alterna pensada para ampliar la experiencia del público dentro del Parque de los Novios. Durante el sábado 23 y domingo 24 de mayo, las y los asistentes encontrarán espacios dedicados a la circulación de emprendimientos culturales, actividades ambientales, propuestas gastronómicas y una carpa de experiencias donde la música y la danza serán el eje central del encuentro.

Una de las principales novedades de esta edición será la carpa de experiencias, un espacio que funcionará de manera paralela a la programación de la tarima principal y que contará con colectivos artísticos que rendirán homenaje a las músicas tradicionales y populares de Colombia y América Latina. La propuesta busca complementar la experiencia del festival y ampliar los puntos de encuentro dentro del parque.

La Zona de Arte y Emprendimiento (ZAE), del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), también hará parte de la programación con el concepto: Objetos que cantan territorio. En este espacio participarán 12 emprendimientos seleccionados a través de la Invitación Cultural ZAE  Festivales al Parque 2026, junto a iniciativas de Hecho en Bogotá de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico, emprendimientos del IDIPRON, del Castillo de las Artes y una discotienda especializada. La oferta incluirá camisetas ilustradas, bolsas de tela, libros, fanzines, pósteres, accesorios tejidos, artesanías, joyería ecológica, ilustración gráfica, velas artesanales y objetos inspirados en la biodiversidad, las memorias y las culturas del país. La zona busca fortalecer la circulación de proyectos creativos y promover el trabajo de artistas, ilustradores y emprendedores culturales.

En paralelo, en el marco de la estrategia EcoFestivales del Idartes, se desarrollará una serie de acciones ambientales, pedagógicas y comunicativas enfocadas en promover prácticas sostenibles dentro del evento. Bajo el concepto: Escuchar también es cuidar: Sonidos de la tierra, acciones por la tierra; el programa EcoCrew, integrado por recicladores de oficio, acompañará los puntos ecológicos del festival, orientando a los asistentes sobre la correcta separación de residuos y sensibilizando sobre la importancia del reciclaje y el cuidado ambiental. 

A esta oferta se sumará una zona de comidas con opciones para distintos públicos, entre ellas hamburguesas, lechona premium, comida vegetariana, café, jugos naturales, carnes y conos de papas, consolidando una experiencia pensada para disfrutar el festival más allá de la programación en tarima.

Por su parte, Arte a la KY estará presente en la edición 2026 de Colombia al Parque con la participación de nueve dibujantes, caricaturistas y retratistas, cinco estatuas humanas caracterizadas como el Soldado, el Cachaco, el Cafetero, Gabriel García Márquez y la Madre Tierra, y un fotógrafo análogo  (técnica de 'foto agüita'). En total, 15 artistas del espacio público estarán ubicados a lo largo del camino de acceso al escenario principal del festival, generando encuentros directos con el público desde sus prácticas artísticas. 

Esta presencia reafirma el compromiso de Arte a la KY con el reconocimiento y el apoyo económico a los artistas del espacio público, fortaleciendo sus condiciones de circulación en escenarios culturales de alta afluencia.

 

lunes, 18 de mayo de 2026

Cinemateca

El ciclo de cine Que Haiga Paz llega a su séptima edición

Del 14 al 24 de mayo se realizará en la Cinemateca una muestra especial que incluirá películas sobre la memoria y la búsqueda de la verdad.

El Instituto Distrital de las Artes - Idartes, a través de la Cinemateca de Bogotá, presenta la séptima edición del ciclo Que Haiga Paz, que hace parte del legado y trabajo en conjunto con la Comisión de la Verdad

Que Haiga Paz busca generar espacios de encuentro y reflexión alrededor del audiovisual enfocados en la importancia de hacer memoria del conflicto, buscar la verdad y transitar hacia la reconciliación social, resaltando experiencias de resistencia, dignidad y comunidad. 

En 2026, la programación del ciclo girará alrededor de tres ejes: las cosmovisiones indígenas y formas de habitar el territorio que han sido afectadas por el conflicto, pero a las que estamos llamados a revisar y defender; crónicas del campo y la ruralidad, concebidos como una multiplicidad de espacios de vida y de disputa; y una mirada hacia la ciudad y las maneras de habitar este territorio como punto de encuentro de personas de orígenes disímiles. 

El ciclo está constituido por una muestra nacional que incluye programas de cortometrajes en los que son protagonistas experiencias de cine comunitario apoyadas por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes desde la Dirección de Cine, Audiovisual y Medios Comunitarios, el proceso de creación de estos cortometrajes se encuentra exhibido actualmente en la exposición temporal Luces, cámara y comunidad en el Museo Nacional; largometrajes nacionales; largometrajes nacionales alrededor de los ejes mencionados; una muestra internacional de tres películas recientemente digitalizadas y restauradas en la Filmoteca de Catalunya, de cine político y activista de los 70 que resuena con el pasado y el presente de Colombia.

Además, el ciclo se complementará con actividades en la Biblioteca Especializada de Cine y Medios Audiovisuales (BECMA) y en el Medialab de la Cinemateca, junto con dos funciones especiales en la Franja Vive la Cinemateca.

 

La Muestra Nacional se compone de 4 programas:

Largometrajes 

Carropasajero (Dir. Juan Pablo Polanco, César Alejandro Jaimes, 2024) Colombia. 104 min.

Horizonte (Dir. César Augusto Acevedo, 2024) Colombia, Francia, Luxemburgo, Chile, Alemania. 125 min.

Perros de niebla (Dir. Andrés Mossos, 2024) Colombia. 77 min.

 

Programa de cortometrajes 1. Cosmovisiones indígenas

Yigayo Yuwuerane (Dir. Travesía Producciones, Historias en Kilómetros, 2022) Tierralta, Córdoba. 9 min.

Flor amarilla (Dir. Azicatch Colectivo de Cine Comunitario Indígena, 2024) La Chorrera, Amazonas. 3 min.

Waraná Kincha (Dir. Jorgelito Cabrera Dumaza, Erlico Chami Dogirama, James, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

La sangre (Dir. Colectivo Yosokwi, 2024) Santa Marta, Magdalena. 10 min.

La leyenda del cerro de las hermosas (Dir. Comunidad indígena Mokaná de Puerto Colombia, 2024) Puerto Colombia, Atlántico. 10 min.

Omiaki bota ima (Hoja de la madre Tierra) (Dir. Resguardo Yaco Molana, 2023) Natagaima, Tolima. 3 min.

Sabdur-Jagua (Dir. Comunidad de Caimán Alto del Pueblo Guna Dule, Semillero Olodule, 2025) Necoclí, Antioquia. 7 min.

Unión Cuity, cultura ancestral (Dir. Comunidad del Resguardo Alto Napipí, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

 

Programa de cortometrajes 2. Crónicas del campo

Don Pacho (Dir. Escuela Audiovisual para la Infancia Fundación Cultural Ojo de Agua, 2024) Barichara, Santander. 12 min.

El regreso (Dir. Estudiantes del Colegio Campestre Jaime Garzón, 2024) Sumapaz, Bogotá. 9 min.

El secreto del agua (Dir. Colectivo Artístico Circo Délicos, 2024) Fusagasugá, Cundinamarca. 8 min.

Hortensia (Dir. Semillero Audiovisual La Montaña, 2024) Piedecuesta, Santander. 9 min.

Herramienta, semilla y corazón (Dir. Colectivo Realidades Alternativas, 2023) Valle del Cauca. 25 min.

 

Programa de cortometrajes 3. Construyendo Bogotá

Serranía del Zuke: Ecos de un territorio que resiste (Dir. Suroriente Films, 2025) San Cristóbal, Bogotá. 28 min.

Árbol de vida: Una comunidad sin memoria es como un árbol sin raíces (Dir. Colectivo No le Saque La piedra a la Montaña, 2015) Ciudad Bolívar, Bogotá. 33 min.

Arquitectas de sueños (Dir. Vereda Films, 2020) Ciudad Bolívar, Bogotá. 6 min.

Olaya (Dir. Sebastián Múnera, 2023) Bogotá. 10 min.

 

La Muestra Internacional se compone:

Entre la esperanza y el fraude (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi, Joan Simó, 1976) España. 95 min.

Viaje a la explotación (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi i Joan Simó, 1974) España. 20 min.

Carteles de un pueblo en guerra (Dir. Ernest Blasi, Gustavo Hernández, 1975) España. 32 min.

En la Franja Estrenos Nacional se presentarán: La marcha del hambre (2024) de Sorany Marín Trejos, El perfecto culpable (2026) de Henry Rincón y Andariega (2025) de Raúl Soto. Y, en la Franja Vive Cinemateca: Tanʉzanamʉ: Principio del Equilibrio (2026) de  Ati Gúndiwa Villafaña y La Casa del Trueno (2025) de Dahian Cifuentes, Raúl Cifuentes, Marta Saiz y Tatiana Rojas.

El 14 de mayo, a las 7 p.m., se dará la apertura oficial del ciclo desde la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de las películas Camilo Torres Restrepo (1966) de Diego León Giraldo y Introducción a Camilo (1978) de Carlos Álvarez, que ofrecen dos miradas al  impacto político y social de esta figura de la historia nacional. 

Para complementar esta agenda, el 21 de mayo las 3 p.m., dentro de la programación de la BECMA, la franja Entre páginas y fotogramas tendrá el Más allá de la historia - Cine y literatura del conflicto colombiano y el MediaLab realizará a las 6 p.m., una sesión especial de Datos y Relatos con la actividad  6402+: Narrativas espaciales de la memoria (del dato al memorial digital).

Consulte la programación detallada de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.

 

domingo, 17 de mayo de 2026

Día Internacional de los Museos

 

sábado, 16 de mayo de 2026

Voces y territorios

Juntos, el Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) desde la Dirección del Museo de la Memoria de Colombia y el Museo Itinerante de la Memoria y la Identidad de los Montes de María - El Mochuelo realizaremos el «11.º Vuelo de El Mochuelo: las memorias, el arte y la cultura para la paz».

Esta exposición itinerante invita a encontrarnos, reflexionar y construir paz desde lo colectivo; será un recorrido por historias, voces y territorios que mantienen viva la memoria de los Montes de María.

Arte en una valla

  Bogotá inaugura la primera instalación de arte en una valla publicitaria 22 de mayo 2026 “Después de la imagen”, de la artista colo...