Inauguración Quinto Salón de Artistas Arte a la KY

 

Del 1 de octubre al 20 de noviembre, el Museo de Bogotá Casa de los Siete Balcones será el escenario del V Salón de Artistas Arte a la KY, una exposición que reúne 13 obras inéditas de artistas del espacio público que fueron seleccionados mediante convocatoria pública del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Bajo el concepto “La ciudad en proceso”, la muestra reúne distintas miradas sobre las transformaciones de Bogotá y las formas de habitarla. Las obras exploran la ciudad desde lugares y escenas cotidianas, así como desde la memoria, los vínculos con el territorio y las experiencias de quienes la recorren y la viven.

Los 13 artistas seleccionados habitualmente desarrollan sus prácticas en el espacio público, especialmente en la carrera Séptima, donde la pintura y el dibujo hacen parte de las dinámicas culturales y comerciales de este corredor del centro de Bogotá. Con esta exposición, sus obras pasan del espacio público al museo para establecer nuevas relaciones con los visitantes y ampliar las posibilidades de circulación y reconocimiento de estas prácticas artísticas.

Duván Andrés Rivera Castro presenta El papel en todos lados, una obra que observa cómo se construye Bogotá en la vida cotidiana de quienes la habitan. Jairo Ernesto Sanabria Coronado, conocido como “Picasillo”, participa con Desplazando semillas, una obra que relaciona el desplazamiento de las personas con las transformaciones del territorio. En Desde mi ventana, David Hoyos Osorio muestra la diversidad de las formas arquitectónicas de Bogotá, mientras Germán Ignacio Robayo Rodríguez presenta Bogotá, una ciudad de proceso: el tejido que no termina, donde el tejido representa una ciudad que cambia y se construye con sus habitantes.

Edinson Taquez Cárdenas presenta Frailejón urbano, una obra que relaciona el crecimiento de Bogotá con el proceso de crecimiento de esta planta de páramo. Por su parte, Diego Alejandro Yepes Giraldo participa con Ciudad punto por punto, donde representa la ciudad como un organismo que se construye a partir de múltiples experiencias.

La exposición continúa con Petrositarios, de Valeria Arias Soto, que aborda el impacto del extractivismo y la expansión urbana. Roberto Acuña Gómez presenta Futurismo social, una mirada a las distintas formas de habitar Bogotá, mientras Óscar Giovanny Páez Muñoz participa con Ruderal, donde las plantas que crecen entre el asfalto se convierten en una imagen de resistencia.

Verónica Patricia González Valiente presenta Memoria, una obra que relaciona las transformaciones de la ciudad con los saberes ancestrales. Elkin Giovanni González Niño participa con Huellas que migran, sobre las personas que llegan a Bogotá y reconstruyen sus vidas. Por su parte, Álvaro Barragán Pacheco presenta Reflejos de la carrera Séptima, inspirado en la historia y los cambios de este corredor de la ciudad. La selección cierra con Lo que sembramos nos alimenta, de Carlos Eduardo Roa Armero, una obra que recupera la memoria de las comunidades campesinas que llegaron a la sabana de Bogotá

El Salón de Artistas Arte a la KY no solo es un espacio de circulación artística, sino también un medio de aprovechamiento económico, por medio del cual los participantes pueden comercializar sus obras. 

 

Sobre Arte a la KY 

El programa Arte a la KY, creado en 2020, busca visibilizar y apoyar el trabajo de los artistas que desarrollan sus prácticas en el espacio público de Bogotá. A través de este programa se generan oportunidades de participación, inclusión social y generación de ingresos para los artistas.

Esta iniciativa hace parte de las acciones del Plan de Desarrollo Bogotá Camina Segura 2024-2027 y reconoce el arte como una forma de apropiación y disfrute del espacio público, así como una manera de fortalecer la participación de los artistas en la vida de la ciudad.

 

 

Rock al Parque celebra sus 30 años con exposiciones, un foro de periodismo y una escultura

 

La conmemoración llevará la historia del festival a distintos espacios de la ciudad.

29 de septiembre de 2026

Los 30 años de Rock al Parque no se concentrarán en los conciertos del Parque Metropolitano Simón Bolívar. Bajo el concepto “Rock al Parque: 30 años Bogotá, ciudad Rock”, la conmemoración se extenderá a otros escenarios de la ciudad con una programación que busca revisar la historia del festival, recuperar archivos y memorias, abrir conversaciones sobre el papel del periodismo musical y reconocer la relación que durante tres décadas se ha construido entre el rock y Bogotá. Las actividades incluyen la inauguración de la escultura La Rockera, dos exposiciones y un Foro Internacional de Periodismo de Rock.

Una historia que también se cuenta fuera del escenario

Las jornadas de encuentro alrededor de la fiesta del rock inician el miércoles 7 de octubre. Esa fecha el Parque Simón Bolívar será escenario de la inauguración de La Rockera, una escultura monumental en bronce concebida y donada a Bogotá por el artista bogotano Maquiamelo como homenaje a los 30 años de Rock al Parque. La obra representa a una rockera como figura asociada a las juventudes y a la identidad construida alrededor del festival y busca incorporarse de manera permanente al espacio público.

La escultura tiene 3,87 metros de altura, una base en granito y un peso estimado de 1.200 kilogramos. Fue elaborada mediante la técnica de bronce a la cera perdida a partir de balas recicladas, como una referencia a la memoria de las bandas que han pasado por la historia del festival. Su pedestal tendrá un código QR y una placa conmemorativa con los nombres de bandas invitadas, locales y distritales.

Al día siguiente, el jueves 8 de octubre, la Biblioteca Virgilio Barco concentrará dos de las actividades de la conmemoración. A las 4:30 p. m. se inaugurará la exposición Rock al Parque 30 años, una muestra que propone acercarse al festival más allá de una cronología de objetos y fechas. La exposición busca explorar las transformaciones y relaciones que han convertido a Rock al Parque en parte de la vida cultural de Bogotá.

El montaje estará a cargo de Relámpago, equipo y estudio especializado en diseño de espacios expositivos, a partir de una investigación de Umberto Pérez y Luis Daniel Vega, melómanos, gestores y autores de publicaciones sobre rock. La muestra pondrá en circulación memorias del festival y revisará su papel en la construcción de una identidad rockera bogotana, desde los primeros años en los que las bandas de la ciudad comenzaron a construir una escena propia hasta la conformación de una comunidad diversa alrededor del festival. Esta muestra estará abierta al público desde el 8 de octubre hasta enero de 2027.

El periodismo que ha contado Rock al Parque

El 8 y 9 de octubre, entre las 10 a. m. y las 5 p. m., la Biblioteca Virgilio Barco también será sede del Foro Internacional de Periodismo de Rock, un encuentro dedicado a revisar cómo se ha contado el festival durante sus tres décadas de historia y cómo han cambiado las maneras de narrar y comunicar el rock.

La propuesta parte de una idea concreta: Rock al Parque no solo ha sido un escenario para artistas y públicos, sino también un territorio documentado por periodistas, fotógrafos y equipos audiovisuales. Crónicas, entrevistas, reportajes, fotografías y coberturas han construido una memoria que permite seguir las transformaciones del festival, del rock, de la ciudad y de la propia industria de la información.

El foro pondrá en conversación esas experiencias para analizar cómo se ha construido el relato mediático de Rock al Parque, cuáles han sido las transformaciones de las narrativas sobre el rock y qué desafíos enfrenta hoy el periodismo independiente y el periodismo establecido. El encuentro contará con invitados provenientes de Bogotá, Medellín, Cali, Argentina, España, México y Venezuela. Quienes quieran participar en este espacio se pueden inscribir en este link.

El rock bogotano como archivo de la ciudad

La segunda exposición, Rock & Rolo: Procesos, estética visual y archivos del rock local en Bogotá, propone ampliar todavía más el marco temporal. Su recorrido va desde los años sesenta hasta la actualidad y plantea que el rock no puede entenderse únicamente como un género musical, sino como una práctica cultural que ha intervenido en la transformación de territorios, en la construcción de identidades juveniles y en la producción de memorias colectivas.

La investigación reúne fuentes institucionales y no institucionales, entre ellas documentos del extinto Instituto Distrital de Cultura y Turismo, archivos personales, colecciones privadas, acervos comunitarios y alianzas con entidades culturales. El resultado reúne documentos administrativos, registros efímeros, materiales audiovisuales y testimonios orales para reconstruir distintas dimensiones de la historia del rock bogotano. La exposición se organiza en cuatro ejes: rock en las localidades, soportes documentales, estética visual del rock y archivos del rock.

De esta manera, la celebración de los 30 años propone mirar Rock al Parque desde varios lugares: el escenario donde ocurre la música, los archivos que conservan su historia, las imágenes que han construido su estética, el periodismo que la ha narrado y el espacio público que ahora incorporará una obra dedicada a su memoria. Más que concentrar la conmemoración en un solo fin de semana, la programación plantea que tres décadas de festival también pueden leerse como tres décadas de transformaciones en la manera en que Bogotá escucha, habita y recuerda su relación con el rock.

 

 

El derecho a saber también transforma el territorio.

 

Cada 28 de septiembre se conmemora el Día Internacional del Acceso Universal a la Información, una fecha que pone en el centro un derecho fundamental: el de que las personas puedan buscar, recibir y utilizar información para comprender lo que ocurre a su alrededor, participar en las decisiones que afectan sus vidas y ejercer otros derechos. La UNESCO reconoce esta jornada como una oportunidad para reflexionar sobre el acceso a información pública, la libertad de expresión y la construcción de sociedades más abiertas e inclusivas.

En un barrio, una localidad o una comunidad, saber también es una forma de participar. Conocer cómo se toman las decisiones públicas, qué proyectos llegan al territorio, cuáles son sus presupuestos, qué derechos están reconocidos y a dónde acudir para solicitar información permite que las comunidades pasen de ser receptoras de decisiones a participar activamente en los asuntos que les conciernen.

En Colombia, este derecho está respaldado por la Ley 1712 de 2014, conocida como la Ley de Transparencia y del Derecho de Acceso a la Información Pública. La norma establece que toda persona puede solicitar y recibir información pública de los sujetos obligados y señala que la información en su poder se presume pública, salvo las excepciones establecidas por la Constitución o la ley.

La ley también establece que las respuestas a las solicitudes de información deben ser oportunas, veraces, completas, motivadas y actualizadas, y que el acceso debe facilitarse, incluso mediante medios electrónicos cuando sea posible.

Cuando la información llega a los barrios

El derecho a saber tiene una dimensión profundamente territorial. Una comunidad informada puede conocer qué está pasando con un parque, una vía, un proyecto cultural, una obra pública, una ruta de atención, una convocatoria o una política que afecta directamente su vida cotidiana.

Pero acceder a la información no significa únicamente encontrar documentos en una página web. También implica que esa información sea comprensible, accesible y útil para las personas. Las barreras tecnológicas, el lenguaje excesivamente técnico, la falta de difusión o el desconocimiento de los mecanismos para solicitar información pueden convertir un derecho reconocido en una posibilidad difícil de ejercer.

Por eso, la comunicación comunitaria cumple un papel importante. Los medios locales pueden acercar información pública a quienes muchas veces no tienen tiempo, herramientas o conocimientos especializados para revisar extensos documentos institucionales. También pueden formular preguntas, contrastar fuentes, explicar decisiones públicas y abrir espacios para que las voces del territorio sean escuchadas.

Información para defender derechos

El acceso a la información está relacionado con otros derechos. La UNESCO ha señalado su importancia para que las personas puedan defender derechos como la educación, la salud, la igualdad de género y la justicia.

Para las mujeres, por ejemplo, conocer las rutas institucionales, programas disponibles, mecanismos de participación y decisiones que afectan sus comunidades puede ser determinante para ejercer ciudadanía y exigir garantías. Lo mismo ocurre con jóvenes, personas mayores, organizaciones sociales, colectivos culturales y comunidades que trabajan por la defensa del territorio.

En este sentido, informar no es simplemente transmitir datos. Es contribuir a que las personas puedan comprender su realidad y tomar parte en ella.

El compromiso de ASINCO

Desde Integración Comunitaria ASINCO, entendemos la comunicación comunitaria como una herramienta para fortalecer el tejido social, promover los derechos humanos y acercar información de interés público a las comunidades de Usaquén y otros territorios.

A través de la comunicación, la cultura y el periodismo comunitario, espacios como la Revista 1+Uno Mujer buscan poner en circulación historias, derechos, iniciativas y voces que hacen parte de la vida cotidiana de las comunidades. Informar desde el territorio también significa reconocer sus saberes, visibilizar sus procesos y contribuir a que más personas conozcan las herramientas con las que cuentan para participar.

El Día Internacional del Acceso Universal a la Información nos recuerda que el derecho a saber no pertenece únicamente a periodistas, instituciones o especialistas. Es un derecho de todas y todos.

Porque una comunidad que puede acceder a información confiable tiene más herramientas para preguntar, participar, exigir respuestas y construir colectivamente su territorio.

El derecho a saber también es el derecho a participar.

41 años construyendo comunidad

Chaparral: 41 años construyendo barrio y defendiendo el derecho a una vivienda digna

En los cerros nororientales de Bogotá, 41 años de organización comunitaria cuentan una historia de trabajo, resistencia y construcción colectiva.

Celebrar los 41 años de Chaparral es hablar de la historia de hombres y mujeres que decidieron organizarse para construir un lugar donde vivir, crecer y proyectar el futuro de sus familias. Es reconocer a quienes, desde los cerros nororientales, asumieron el desafío de levantar barrio en medio de muchas dificultades y con una convicción que se ha mantenido durante cuatro décadas: la vivienda digna es un derecho y la organización comunitaria es una herramienta para defenderlo.

La historia de Chapalaral está ligada a la de las organizaciones sociales que han acompañado la formación, el desarrollo y la consolidación del territorio. Sus liderazgos han participado en procesos comunitarios orientados a conseguir mejores condiciones de vida, servicios, infraestructura, espacios de encuentro y oportunidades para las familias trabajadoras.

Durante estos 41 años, la comunidad ha demostrado que un barrio no se construye solamente con ladrillos. Se construye con reuniones, mingas, conversaciones, gestiones, movilización, solidaridad y muchas horas de trabajo voluntario. Se construye cuando los vecinos se reconocen como parte de un mismo territorio y comprenden que las necesidades colectivas requieren respuestas colectivas.

Una historia de organización y dignidad

En los cerros nororientales, las comunidades populares han tenido que defender de manera permanente su derecho a permanecer y vivir dignamente en el territorio. La organización ha sido fundamental para enfrentar las dificultades y exigir la atención a las necesidades de quienes habitan estos barrios.

Chaparral representa esa memoria. Sus organizaciones comunitarias han acompañado procesos de formación y participación, fortaleciendo liderazgos y creando espacios para que las nuevas generaciones conozcan de dónde viene el barrio y cuáles han sido las luchas que permitieron su consolidación.

La defensa de las clases trabajadoras, el acceso a una vivienda digna y la búsqueda de mejores condiciones para las familias han hecho parte de una historia que no siempre aparece en los grandes relatos de ciudad. Sin embargo, es allí, en los barrios, donde Bogotá también se ha construido.

El barrio como patrimonio de la comunidad

Cumplir 41 años también significa preservar una memoria colectiva. Cada calle, cada espacio comunitario y cada organización guarda parte de las historias de quienes llegaron, trabajaron, construyeron y permanecieron.

Las generaciones que hoy habitan Chaparral reciben un territorio que es resultado de décadas de esfuerzo comunitario. Por eso, celebrar este aniversario no es solamente mirar hacia atrás. Es preguntarse qué barrio se quiere seguir construyendo y cómo mantener vivo el espíritu de participación que acompañó sus primeros años.

La historia de Chaparral recuerda que la ciudad también se construye desde abajo, desde las comunidades que se organizan, defienden sus derechos y transforman sus territorios.

A 41 años de su conformación, Chaparral celebra su existencia y, al mismo tiempo, reivindica la memoria de quienes hicieron posible su desarrollo. Una historia de barrio, de organización y de lucha por la dignidad que continúa escribiéndose en los cerros nororientales.

La música clásica independiente se toma espacios no convencionales de Bogotá con el Festival Concertante: Mozart 270

Imagen oficial del Festival Bogotá Concertante Mozart 270, en la que la cara del músico se fusiona con .

El Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 

Tiene el gusto de invitarte a la inauguración de su segunda edición, que celebra los 270 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart y conecta su legado con las propuestas contemporáneas. El Festival es un espacio de circulación, encuentro con el público y fortalecimiento de las agrupaciones sinfónicas, vocales y de cámara profesionales independientes de Bogotá.

Te esperamos el lunes 28 de septiembre a las 10:30 a.m. en el Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 No. 22-40).

Inscripción: https://forms.gle/Ayfbbfv4yXpDkMYc7 

 

●        Entre el 28 de septiembre y el 4 de octubre, la música clásica independiente celebra 270 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart y conecta su legado con las propuestas contemporáneas.

●        Siete agrupaciones, doce conciertos, una agenda académica que incluye talleres y conversatorios; y múltiples escenarios consolidan este espacio que fortalece el ecosistema de las agrupaciones de música clásica independientes de Bogotá.

●        El concierto de clausura “Mozart & Salieri: una pequeña tragedia y dos réquiems” está inspirado en el drama Mozart y Salieri del poeta ruso Aleksandr Pushkin, que originó el mito más importante de la historia de la música occidental: el envenenamiento de Mozart por parte de Salieri.

Bogotá, septiembre de 2026

Del 28 de septiembre al 4 de octubre se realiza el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270, un espacio de circulación, encuentro con el público y fortalecimiento de las agrupaciones sinfónicas, vocales y de cámara profesionales independientes de Bogotá: Nueva Filarmonía, Coroncoro, Ensamble Barroco de Bogotá, Ensamble Continuo, Bogotá Piano Trío, Orquesta Sinfónica de Bogotá y Sociedad Coral de Bogotá.

A través de una programación artística que incluye siete agrupaciones, doce conciertos (seis gratuitos, seis con boletería) y una amplia agenda académica, el Festival tiene el propósito de ampliar el acceso a la música clásica mientras explora nuevas formas de vivirla y compartirla. ¿Cómo no seducirse por el dramatismo, la tragedia o la emoción de la música clásica, y disfrutar las propuestas que la fusionan con elementos visuales y escénicos contemporáneos?

Esta segunda edición del Festival Bogotá Concertante celebra 270 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart, explorando su universo sonoro, pero sobre todo su humanidad: el niño que a los seis años recorría Europa, el joven que a los 35 años ya tenía en su legado más de 600 obras, el hombre con deudas, miedo y sentido del humor; aquel a quien le escribió una carta a su esposa días antes de morir.

“Dentro de la programación del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 vamos a tener programas que integran las artes escénicas y la música. Es así como el grupo Coroncoro, dirigido por la maestra Ana Paulina Álvarez, nos invita al juego a través de un programa dedicado al canon, una de las formas musicales más interesantes que se desarrolló en la música de la historia occidental; y bajo la dirección de Edilberto Fonseca, Ensamble Continuo propone una integración diferente entre música y puesta en escena con ‘Exhumar la luz’, en el que Mozart dialoga con parte de la realidad histórica de Colombia. No sólo vamos a tener repertorio mozartiano, sino también de compositores como Katerina Gimon, Tchaikovsky, Beethoven o Pärt”, dice Adam Zajac, director general del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270.

Programación artística y académica

El concierto inaugural del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 se realiza el jueves primero de octubre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano. El programa elegido es “La Tragedia”, a cargo de la Nueva Filarmonía, que aborda el concepto de la tragedia desde la perspectiva del clasicismo, destacando cómo la música sinfónica expresa el sufrimiento humano, el destino y la catarsis. Aquí se resalta la expresividad y la potencia narrativa de la orquesta, conectando la vulnerabilidad humana con la majestuosidad sonora.         

El 2 de octubre a las 7:00 p.m. el Ensamble Barroco de Bogotá protagoniza el concierto de música antigua “Europa Galante: Los caminos hacia Mozart”, un recorrido histórico y estilístico que traza las influencias musicales que forjaron el genio de Mozart.

Por su parte, Coroncoro ofrece el sábado 3 de octubre a las 4:00 p.m. el concierto coral a capela “Canon: Mozart y el Juego”, una exploración de la faceta lúdica, ingeniosa y contrapuntística de Mozart mediante la voz humana.

Ese mismo sábado, pero a las 7:30 p.m, el Bogotá Piano Trío protagoniza el concierto de cámara “Mozart: Continuidad y Transformación”, una revisión al legado de Mozart a través de la evolución estructural y expresiva del formato camerístico y su transición a lenguajes modernos y contemporáneos.

El Ensamble Continuo resignifica las primeras obras de Mozart, el niño genio, abordándolas desde la memoria y el conflicto armado en el país con la propuesta interdisciplinaria “Exhumar la Luz”.

Con el objetivo de descentralizar el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270, en el auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, se podrá disfrutar el sábado 3 de octubre a las 5:00 p.m. “Mozart & Salieri: una pequeña tragedia y dos réquiems” con la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Sociedad Coral de Bogotá.

Este concierto, que tiene como antesala el drama Mozart y Salieri del poeta ruso Aleksandr Pushkin, el cual originó el mito o el rumor más importante de la historia de la música occidental: el envenenamiento de Mozart por parte de Salieri. Vamos a tener una puesta en escena con actores que dialogan con el coro y la orquesta, dejándonos una reflexión alrededor de lo que implica el talento, la genialidad y la experiencia artística”, añade Adam Zajac, director general del Festival Bogotá Concertante. Mozart 270.

Justamente, “Mozart & Salieri: una pequeña tragedia y dos réquiems” será el programa que clausura el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 el domingo 4 de octubre a las 5:00 p.m. en el auditorio Fabio Lozano.

Las boletas para estos conciertos se pueden adquirir desde los $25.000. Todos los detalles de la programación se pueden consultar en el sitio web https://www.fosbosinfonica.org/festival-bogota-concertante-2026/.

Como uno de los objetivos del Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 es facilitar el acceso a la música clásica independiente, además de los conciertos en el Auditorio Fabio Lozano, el público también podrá disfrutar de recitales y programas escénicos musicales en escenarios no convencionales como la Fundación Santa Fe de Bogotá, las bibliotecas Francisco José de Caldas en Suba y Julio Mario Santo Domingo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas (BibloRed); así como el auditorio del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá, Cundinamarca.

En paralelo, la Academia Concertante reúne a músicos, directores, gestores, investigadores y expertos de distintas disciplinas para abrir conversaciones sobre el presente y el futuro de la música sinfónica. Desde los nuevos modelos de financiación y las políticas culturales, pasando por el marketing, la creación de públicos y el ecosistema independiente de Bogotá, hasta la relación entre música, cerebro y percepción, la sátira política en Mozart y las claves estilísticas de su sonido, la programación propone espacios de reflexión, formación y encuentro. La experiencia incluye, además un taller práctico de dirección coral del Réquiem de Mozart con la Sociedad Coral de Bogotá como coro piloto.

“Además de los paneles, conversatorios y talleres alrededor de temáticas inspiradas en Mozart, en este espacio también se realizan los encuentros ‘Acuerdos y Discordancias’,  donde líderes sectoriales compartirán experiencias y discutirán temas de actualidad y sobre el futuro de la música sinfónica independiente en la ciudad. “Con la creación de una Red Concertante para fortalecer la colaboración y autonomía del sector”, comenta María José Villamil, directora artística de Festival Bogotá Concertante. Mozart 270.

Todos los detalles de la programación de la Academia Concertante se pueden consultar en https://www.fosbosinfonica.org/festival-bogota-concertante-2026/.

De esta forma, durante una semana el Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 celebra el legado de Mozart y convierte a Bogotá en un gran escenario para disfrutar de conciertos, encuentros, conversaciones y experiencias alrededor de la música clásica independiente. Es por esto que el afiche oficial fusiona la cara de Mozart con el mapa de Bogotá.

El Festival Bogotá Concertante: Mozart 270 es ganador de la Beca Ley de Espectáculos Públicos (LEP) de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, a través de la Alcaldía de Bogotá. El Festival es organizado por la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) en alianza con la Nueva Filarmonía, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad del Rosario. Con los aliados estratégicos Ibraco, BibloRed, Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá. Aliados mediáticos: Club El Tiempo Vivamos, HJUT y Revista Tempo.

Mambo Filarmónico: “Memorias para el fin de los tiempos”

 

El Mambo Filarmónico llega al Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) con una nueva jornada musical el próximo domingo 27 de septiembre de 2026, a las 11:00 a. m. En esta ocasión, el encuentro estará protagonizado por El tiempo no será más, colectivo ganador de la Beca Filarmónica de Circulación de Música Contemporánea 2026.

La jornada, titulada “Memorias para el fin de los tiempos”, hace parte de la programación del Mambo Filarmónico, una iniciativa que vincula la música y las artes visuales en un espacio cultural de Bogotá.

El tiempo no será más en el Mambo Filarmónico.

El colectivo El tiempo no será más será el encargado de protagonizar esta nueva entrega del Mambo Filarmónico. Su participación se desarrolla en el marco de la Beca Filarmónica de Circulación de Música Contemporánea 2026, que promueve la circulación de propuestas musicales contemporáneas.

La presentación permitirá al público acercarse a una propuesta musical vinculada con la creación contemporánea y disfrutar de una programación que tiene como escenario el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Música y artes visuales en el MAMBO

El Mambo Filarmónico propone un encuentro entre la programación musical de la Filarmónica de Bogotá y el espacio del MAMBO, generando una experiencia que conecta distintas expresiones artísticas.

En esta ocasión, “Memorias para el fin de los tiempos” ocupará el escenario del museo para una jornada abierta al público, en la que la música contemporánea será la protagonista.

Información para asistir

La presentación se realizará el domingo 27 de septiembre a las 11:00 a. m. en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), ubicado en la Calle 24 # 6-00, en la localidad de Santa Fe.

La entrada es libre hasta completar aforo.

11:00 a.m. Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO Calle 24 # 6-00, Bogotá

¿Qué podemos aprender de una montaña, un río, una ciudad o una comunidad cuando se trata de reconocer y gestionar el riesgo?

25

Septiembre

La respuesta llegará a Maloka en una noche diferente, en la que la ciencia, la experiencia y los saberes de distintos territorios serán los protagonistas.

El próximo viernes 25 de septiembre, Maloka realizará la segunda Noche en el museo de 2026, una experiencia que invita a vivir el museo de una manera diferente, esta vez con un invitado especial: MAGMA, el Museo Interactivo del Riesgo.

La jornada se realizará en el marco de la celebración del Día Internacional de la Cultura Científica y tendrá como eje la exploración de los riesgos asociados a una Tierra en movimiento, así como la importancia de comprender que la gestión del riesgo es una responsabilidad que nos involucra a todos.

Fecha: viernes 25 de septiembre
Hora: 5:00 p. m. a 8:00 p. m. 

La entrada se podrá adquirir desde ya en la taquilla de Maloka a $7.700.

¿Por qué celebrar el Día Internacional de la Cultura Científica?

Conmemorar esta fecha es reconocer que la ciencia no pertenece únicamente a los laboratorios, las universidades o los centros de investigación: hace parte de nuestra vida cotidiana y es una herramienta fundamental para comprender el mundo y tomar mejores decisiones. En un contexto marcado por desafíos como el cambio climático, la desinformación, la transición energética, la sostenibilidad y las profundas transformaciones sociales, fortalecer una ciudadanía con cultura científica es más necesario que nunca.

Se trata de promover la curiosidad, el pensamiento crítico y la capacidad de preguntarnos, contrastar información y construir conocimiento para enfrentar los retos del presente y del futuro. Por eso, Maloka se suma a esta celebración, para acercar la ciencia a las personas y generar espacios para vivirla, cuestionarla y disfrutarla como una manera de contribuir a una sociedad más informada, crítica y capaz de transformar su realidad.

Durante esta edición especial, los visitantes podrán conocer e interactuar con la Muestra Itinerante de MAGMA, que llegará a Maloka con diferentes dispositivos y experiencias pedagógicas desarrolladas junto a comunidades de distintos territorios de Colombia.

 

El arte también se siente, se expresa y se vive a través de las manos.

 

Hoy se conmemora el Día Nacional de la Lengua de Señas Colombiana (LSC). Desde Idartes se promueve la diversidad, la inclusión y el derecho de todas las personas a crear y disfrutar de la cultura sin barreras.
La entidad continúa trabajando por la construcción de escenarios, festivales y espacios donde cada voz, cada gesto y cada seña tengan lugar. 

En la edición número 30 de Rock al Parque debutarán 26 bandas internacionales

 

El festival reunirá a 34 agrupaciones internacionales, de las cuales 26 debutarán y seis de estas llegarán por primera vez a Colombia.

Rock al Parque cumple 30 años y lo hace ampliando su presencia internacional. La edición que se realizará del 10 al 12 de octubre en el Parque Simón Bolívar tendrá más de 60 agrupaciones y artistas de América Latina, Europa, Estados Unidos y Japón, con una particularidad dentro de su programación internacional: varias de las bandas invitadas nunca habían pasado por los escenarios del festival y seis de ellas tampoco habían tocado antes en Colombia.

La decisión hace parte de una programación que combina nombres vinculados con la historia del rock latinoamericano y agrupaciones que representan distintas escenas mundiales. En el cartel aparecen géneros como metal, punk, hardcore, indie, reggae, ska, rock alternativo y otras vertientes, de manera que el aniversario no se limita a revisar la memoria del festival: también abre espacio para sonidos y artistas que buena parte del público podrá conocer por primera vez.

Nuevos nombres para la historia del festival

Entre los debutantes en Rock al Parque está Burning Witches, agrupación suiza de heavy metal formada por mujeres, que llegará con una propuesta asentada en las tradiciones del género. Junto a ella estará Stratovarius, uno de los principales nombres del power metal europeo, procedente de Finlandia y con una trayectoria que se remonta a la década de 1980.

El metal también tendrá otras primeras visitas al festival. Between the Buried and Me, de Estados Unidos, llevará su combinación de metal progresivo, hardcore y estructuras de mayor complejidad; mientras Triptykon, de Suiza, llegará con una historia directamente relacionada con el metal extremo europeo. El cartel oficial registra además la participación de Grave y Hellbutcher, ambas de Suecia.

De acuerdo con Héctor Mora, curador del evento, en el caso de Grave hay una historia pendiente con el festival. La agrupación había sido anunciada para Rock al Parque 2019, pero canceló su presentación pocos días antes del evento. Siete años después, el grupo vuelve a aparecer en la programación, esta vez para concretar aquella llegada que quedó aplazada.

El rock argentino tendrá también varias primeras participaciones. Rata Blanca, referente del heavy metal de ese país, llegará por primera vez a Rock al Parque, al igual que Bandalos Chinos, vinculados con el circuito del rock alternativo y el pop independiente latinoamericano. Ratones Paranoicos, por su parte, llevará a Bogotá una historia estrechamente ligada al rock argentino y a The Rolling Stones: “la agrupación compartió escenario con los británicos en cinco conciertos de estadio durante su primera visita a Argentina, en 1995. Su relación con el universo stone incluye además el trabajo de producción de Andrew Loog Oldham y colaboraciones con Mick Taylor”, explica Mora.

Desde Argentina también llegará una formación asociada con uno de los capítulos centrales del rock de ese país: Serú Girán, representado en esta ocasión por David Lebón y Pedro Aznar. La presencia del proyecto en Rock al Parque conecta la celebración de los 30 años con una parte fundamental de la historia del rock en español.

Chile tendrá varias entradas nuevas al festival. Claudio Narea, integrante fundador de Los Prisioneros, llegará con su banda para interpretar parte del repertorio de la agrupación chilena y presentar también material nuevo. A su lado aparecen Decessus, Agua Bendita desde España, y otras propuestas provenientes de distintos puntos de América Latina y Europa.

La programación también abre espacio para agrupaciones con recorridos más recientes. Alcalá Norte, de España, llegará después de convertirse en una de las propuestas destacadas de la nueva escena madrileña; su presencia en Rock al Parque se suma a una trayectoria internacional que ya incluye su participación como primera agrupación extranjera en las fiestas de apertura del Vive Latino en México.

También debutarán en el festival Green Valley, banda española vinculada al reggae y a la fusión; Iseo & Dodosound, proyecto español que cruza dub, electrónica y reggae; Porter, una de las agrupaciones mexicanas asociadas con la renovación del rock alternativo de ese país; y Las Fokin Biches, también de México, con una propuesta que incorpora punk y elementos de la música urbana y popular contemporánea.

La lista se completa con nombres como Algiers, End It, Darkest Hour, Sistema de Entretenimiento y Trotsky Vengarán, entre otros. En conjunto, son agrupaciones que llegan desde escenas y generaciones distintas, pero que tienen en común no haber formado parte anteriormente de la programación de Rock al Parque, según el listado de debutantes de esta edición.

Seis bandas que además llegan por primera vez a Colombia

Dentro del grupo de debutantes hay seis nombres que representan una novedad todavía mayor para el público colombiano, ya que nunca se han presentado en el país: Ministry, Darkest Hour, Iseo & Dodosound, Niña Lobo,  Decessus y Editors.

El caso de Ministry tiene un peso particular. La banda estadounidense, fundada por Al Jourgensen, es uno de los nombres fundamentales del metal industrial y ha desarrollado una trayectoria de más de cuatro décadas. Su llegada a Bogotá ocurre además en el contexto de una gira que la propia agrupación ha presentado como despedida, mientras promociona su último trabajo de estudio.

Darkest Hour, también de Estados Unidos, representa otra vertiente del metal contemporáneo. Formada en Washington D. C. a finales de los años noventa, la banda ha construido una carrera alrededor del metalcore y el death metal melódico, con una discografía que la ha mantenido vinculada a los circuitos internacionales del género.

Desde España llegará Iseo & Dodosound, dúo formado en Navarra en el 2014 que trabaja sobre una combinación de reggae, dub, electrónica y sonidos de raíz. Su primera visita a Colombia coincidirá con una gira internacional que incluye Bogotá dentro de su calendario de octubre.

Niña Lobo, de Uruguay, representa una generación más reciente del rock alternativo latinoamericano. La banda, formada en Montevideo, se ha movido entre el indie rock, el noise y el pop de guitarras, y llegará a un festival cuya programación ha buscado incorporar proyectos de distintas generaciones y escenas.

Decessus, de Chile, llevará al Parque Simón Bolívar una propuesta vinculada al metal extremo. Su debut en Colombia se suma a la presencia chilena de esta edición, que también incluye a Claudio Narea, Los Bunkers, Los Tetas y Gondwana.

El sexto nombre es Editors, banda inglesa formada en Birmingham en 2002 y asociada con el rock alternativo y el post-punk revival. Su llegada amplía la representación europea de esta edición y suma al cartel una agrupación con una trayectoria consolidada en circuitos internacionales.

La presencia de estas agrupaciones responde a una de las líneas que atraviesan la programación de Rock al Parque 30: junto con artistas que pertenecen a la memoria del festival, aparecen propuestas que representan el presente de diferentes escenas y otras que permiten acercarse a sonidos que todavía no habían tenido espacio en sus escenarios. 

La paz también se construye en los barrios de Usaquén.

 

En el Día Internacional de la Paz, las comunidades de Usaquén recuerdan que la construcción de paz no ocurre solamente en grandes escenarios políticos. También toma forma en los barrios, en las conversaciones cotidianas, en la participación ciudadana y en la capacidad de encontrarse para resolver diferencias.

Hablar de paz en una localidad como Usaquén es hablar de territorio. De calles, parques, salones comunales, espacios culturales y organizaciones que durante años han tejido relaciones entre vecinos y vecinas. Es allí donde muchas veces comienzan los acuerdos que permiten convivir, cuidar lo común y reconocer que las diferencias también hacen parte de la vida comunitaria.

Cada 21 de septiembre se conmemora el Día Internacional de la Paz, una fecha promovida por Naciones Unidas para fortalecer los ideales de paz entre los pueblos y las personas. La conmemoración invita a pensar en la paz no solo como ausencia de guerra o violencia, sino como una tarea que requiere diálogo, cooperación, respeto por los derechos humanos y participación.

En Usaquén, esa construcción tiene rostros concretos: mujeres que lideran procesos comunitarios, jóvenes que encuentran en el arte una manera de expresarse, organizaciones sociales que acompañan iniciativas del territorio, colectivos culturales que crean espacios de encuentro y ciudadanos que participan en escenarios donde se discuten las necesidades de sus barrios.

El diálogo también es una forma de construir paz.

En una localidad diversa, donde conviven sectores urbanos con distintas condiciones sociales, económicas y territoriales, escuchar al otro resulta fundamental. El diálogo comunitario permite reconocer problemas que no siempre son visibles y buscar respuestas colectivas.

Una reunión vecinal puede parecer un acto sencillo, pero allí se ponen en común preocupaciones sobre seguridad, convivencia, movilidad, ambiente, cultura o cuidado del espacio público. Cuando las personas encuentran canales para hablar y participar, también se fortalecen las posibilidades de construir acuerdos.

La paz cotidiana se expresa, entonces, en acciones que pocas veces ocupan los titulares: una comunidad que se organiza para recuperar un espacio, mujeres que acompañan a otras mujeres, jóvenes que participan en actividades culturales, vecinos que encuentran maneras de resolver sus diferencias y organizaciones que abren espacios para conversar.

Las mujeres también hacen memoria y construyen territorio.

La participación de las mujeres ocupa un lugar importante en esta conversación. Sus experiencias permiten comprender que la paz también está relacionada con el derecho a vivir libres de violencia, participar en las decisiones que afectan sus comunidades y desarrollar sus proyectos de vida en condiciones de igualdad.

Muchas mujeres han convertido sus experiencias y conocimientos en procesos de liderazgo, cultura, comunicación, cuidado y participación ciudadana. Sus voces aportan otra mirada sobre las necesidades del territorio y sobre las transformaciones que todavía hacen falta.

Reconocer esos liderazgos significa entender que la construcción de paz no es una tarea exclusiva de las instituciones. También pertenece a quienes todos los días sostienen procesos comunitarios y crean vínculos de confianza.

Cultura, comunicación y encuentro

El arte y la cultura ofrecen otros caminos para encontrarse. Una obra de teatro, una presentación de danza, un taller, una conversación literaria o una publicación comunitaria pueden convertirse en espacios para escuchar historias diferentes y reconocer aquello que las comunidades tienen en común.

La comunicación comunitaria también cumple una función esencial: contar lo que sucede en los territorios desde las voces de quienes los habitan. Cuando una comunidad puede narrarse a sí misma, preservar su memoria y visibilizar sus iniciativas, fortalece su identidad y su capacidad de participación.

En ese sentido, construir paz también implica garantizar espacios para que las personas puedan expresarse, ser escuchadas y participar en las decisiones colectivas.

Una tarea que empieza cerca

El Día Internacional de la Paz puede ser una oportunidad para mirar nuevamente los lugares donde vivimos. Preguntarnos cómo nos relacionamos con quienes tenemos cerca, cómo resolvemos los desacuerdos, qué hacemos frente a las violencias y qué espacios estamos creando para que otras voces sean escuchadas.

La paz no es una idea distante. También se construye cuando una comunidad decide conversar en lugar de ignorarse, cuando reconoce sus diferencias sin convertirlas en violencia y cuando encuentra en la cultura, la participación y la solidaridad herramientas para transformar su territorio.

Desde Usaquén, la invitación es sencilla pero profunda: hacer de cada barrio un espacio donde el diálogo tenga lugar, donde las diferencias puedan encontrarse y donde la comunidad siga siendo protagonista de la construcción de paz.

🟣XXXV Festival de Mujeres en Escena por la Paz 2026 🎭

 

Bogotá | 22 al 26 de septiembre

5 días para abrazar el arte y la vida en comunidad     8 obras escritas, dirigidas y habitadas por mujeres poderosas   6 colectivos dejando el corazón en cada función
2 teatros listos para recibirnos como en casa   Entrada con aporte voluntario: Sostengamos juntas y juntos este espacio independiente con tu contribución desde $10.000 COP .

Cortesías para CIOM  y Organizaciones sociales de Mujeres .( Para cortesías por favor envíenos un correo con la información para revisar la disponibilidad. cctcolombi@gmail.com )
Ven a tejer memoria, a emocionarte y a celebrar la potencia de sus voces del 22 al 26 de septiembre.

Presentación del libro "Historia del universo invisible.

 

26 de septiembre

Antes de comprender el universo, aprendimos a mirarlo. En el libro Historia del universo invisible, Juan Diego Soler recorre la aventura humana de descifrar el cosmos: desde las primeras observaciones de las estrellas hasta los telescopios, las ondas de radio y los mapas tridimensionales de nuestra galaxia.

La presentación conecta ciencia, historia y cultura para mostrarnos cómo los instrumentos han ampliado nuestros sentidos y cómo las diferentes civilizaciones han construido formas de nombrar y comprender el firmamento. Asiste a la presentación de esta obra en la Sala Digital de Maloka, en la localidad de Fontibón.

Fecha: sábado 26 de septiembre
Hora: 11:00 a. m.
Lugar: Sala Digital - Maloka 

Invitado que presentará el libro: Germán Puerta

Durante la actividad del 26 de septiembre, Germán Puerta será el presentador invitado para el lanzamiento de Historia del universo invisible. Puerta es astrónomo, conferencista y autor y editor de libros de divulgación científica, con una amplia trayectoria dedicada a acercar la astronomía y las ciencias del espacio a públicos de todas las edades.

A lo largo de su carrera ha participado en proyectos de divulgación, educación y comunicación de la ciencia, y ha contribuido a la publicación de libros y contenidos relacionados con la astronomía, la exploración del universo y la comprensión del cielo. Su experiencia como conferencista y divulgador le ha permitido abordar temas científicos de manera cercana, conectando el conocimiento astronómico con la historia, la cultura y la experiencia cotidiana.

Su participación en esta presentación permitirá profundizar en las preguntas, descubrimientos e instrumentos que han transformado nuestra manera de observar y comprender el universo. Al finalizar la actividad, habrá firma de libros con Juan Diego Soler, autor de la obra.

Asiste de forma gratuita, diligenciando el formulario de registro

El 19 y 20 de septiembre llega por primera vez el festival cultural y gastronómico ‘El mundo en el corazón de Bogotá’

 

• Durante el fin de semana del 19 y 20 de septiembre, Bogotá será el epicentro de una experiencia cultural y gastronómica única que celebra la diversidad y los lazos de cooperación con 12 países del mundo que participarán en este festival que se realiza por primera vez en la capital. 
• “El mundo en el corazón de Bogotá” es impulsado por la Alcaldía Mayor a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y su estrategia Sabor Bogotá; la Secretaría de Desarrollo Económico con su programa Hecho en Bogotá; el Instituto Distrital de Turismo (IDT), el IPES y la Consejería de Relaciones Internacionales, en alianza con la Asociación de Cónyuges de los Diplomáticos Acreditados en Colombia (ACONDIP).
• El evento, con entrada libre, reunirá entre las 11 de la mañana y las 6 de la tarde gastronomía, artesanías, música, teatro, danza y expresiones artísticas de todo el mundo, reafirmando que Bogotá es una ciudad de puertas abiertas.

El 19 y 20 de septiembre, el Parque El Country acogerá el festival ‘El mundo en el corazón de Bogotá’, un evento imperdible en donde se celebrará la cultura, la gastronomía local e internacional, y se estrecharán lazos de cooperación entre la ciudad y las delegaciones de Costa Rica, Perú, Guatemala, Filipinas, Naciones Unidas (UNMAS-PNUD), Ecuador, Turquía, República Dominicana, Honduras, Palestina, Uruguay, El Salvador y Líbano.

Este festival, que se realiza por primera vez en la capital, es impulsado por la Alcaldía Mayor a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y su estrategia Sabor Bogotá; la Secretaría de Desarrollo Económico con su programa Hecho en Bogotá; el Instituto Distrital de Turismo (IDT), el IPES y la Alta Consejería de Relaciones Internacionales, en alianza con  la Asociación de Cónyuges de los Diplomáticos Acreditados en Colombia (ACONDIP).

Este festival permitirá conocernos y acercarnos a la cocina y la cultura de distintos países de una forma diferente, divertida y creativa gracias a la estrategia Sabor Bogotá, impulsada desde la administración distrital. De esta manera, Bogotá se sigue consolidando como una ciudad de puertas abiertas en la que convergen saberes y sabores, y donde la diversidad y el diálogo multicultural forman parte de la vida cotidiana. "Según la reciente Encuesta Bienal de Cultura Ciudadana 2025, del Observatorio de Cultura de Bogotá, el 68,8 % de las personas mayores de 13 años se sienten orgullosas de vivir en la ciudad por su oferta cultural y su gastronomía, y este festival será prueba de ello", destacó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Este evento también tiene un enfoque social, pues como parte del ejercicio que adelanta la Alcaldía Mayor de Bogotá en temas de seguridad alimentaria, el 3 % de las ganancias en ventas de los productos ofertados por las delegaciones de los países durante el festival, será donado al programa Misión Nutrición Bogotá, un esfuerzo 100 % privado liderado por la primera dama del Distrito, Carolina Deik, en alianza con la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) y empresas de la industria de alimentos y de transporte.

El evento de entrada libre consolida a Bogotá como una ciudad de puertas abiertas al mundo y constituye una plataforma estratégica para el desarrollo económico local, el turismo y el fortalecimiento del orgullo de ciudad mediante el intercambio gastronómico y multicultural.

“Este festival es una oportunidad para abrir las puertas de Bogotá a la ciudadanía, y al mismo tiempo, abrir nuevas oportunidades para nuestros emprendedores y comerciantes. Con Hecho en Bogotá seguimos trabajando para que el talento y los productos de nuestros negocios locales encuentren nuevos escenarios de visibilización, comercialización y conexión con públicos diversos”, señaló María del Pilar López Uribe, secretaria de Desarrollo Económico.  

Entre los emprendimientos de Sabor Bogotá, la ciudadanía podrá encontrar a Forchetta, Sr. Sabores, Caffa, La Coshi, Bonamur, La Pruebita y Arroz del Llano; así como a Frulina, Artesano, Marie Latier Chocolatería, NUA - Yogurth Griego Artesanal y Oso Pecoso de Hecho en Bogotá. 

Por parte de los países participantes, los asistentes podrán probar baleadas y yuca con chicharrón de Honduras; ceviche mixto chalaco y chocoteja de Perú; jocón, ticucas de loroco, chuchitos, tostadas, mole y rellenitos de Guatemala; encebollado e higos con queso de ⁠Ecuador; causa, papa rellena y tiramisú de Naciones Unidas; kibbeh y maakarun de Líbano; chifrijo de Costa Rica; mercimek kõftesi y baklava de ⁠Türkiye; y pupusas de ⁠El Salvador.

Los festivales ‘En el corazón de Bogotá’, que iniciaron en 2025 con México como primer país invitado, y le siguió Argentina en el primer semestre de este año, continúan ampliando la oferta cultural gratuita en la ciudad. Más allá del disfrute familiar, este encuentro permitirá estrechar lazos de cooperación multilateral y reconocer la gastronomía como motor de orgullo, confianza y desarrollo cultural y económico para nuestra ciudad.

Programación cultural y artística en tarima 

Sábado 19 de septiembre

11:00 a. m. a 11:45 a. m. - Perú: música tradicional pop

12:00 p. m. a 12:45 p. m. - Guatemala: guitarra clásica, música tradicional 

1:00 p. m. a 1:20 p. m. - Acto protocolario

1:20 p. m. a 2:05 p. m. - Filipinas: teatro y danza tradicional

2:20 p. m. a 3:05 p. m. - Honduras: Orquesta Internacional Policía Nacional de Colombia 

3:20 p. m. a 4:05 p. m. - Guatemala: Marimba de concierto

4:20 p. m. a 5:05 p. m. - Uruguay: Dúo piano y tango

5:20 p. m. a 6:00 pm. - ACONDIP: acordeón música internacional

 

Domingo 20 de septiembre

11:00 a. m. a 11:45 a. m. - Honduras: Orquesta Internacional Policía Nacional de Colombia 

12:00 p. m. a 12:45 p. m. - Guatemala: marimba de concierto

1:00 p.m. a 1:45 p. m. - ACONDIP: acordeón música internacional

2:00 p.m. a 2:45 p. m. - Palestina: danza árabe

3:00 p.m. a 3:45 p. m. -  El Salvador: danza tradicional

4:00 p.m. a 4:45 p. m. - Filipinas: teatro y danza

5:00 p.m. a 5:45 p. m. Uruguay: piano y tango

 

Información general 

• Fecha: sábado 19 y domingo 20 de septiembre de 2026
• Horario: 11:00 a.m. a 6:00 p. m.
• Lugar: Parque El Country (Calle 127 #11-90)
• Entrada libre para toda la familia 
• Pet friendly 

 

Desde Argentina, llega una gran fiesta con música, danza, humor y juegos para disfrutar en familia.

 

Con ritmos latinoamericanos y brasileños y todas sus canciones interpretadas en vivo, PIM PAU invita a niños, niñas y adultos a participar, cantar, bailar y disfrutar juntos. La agrupación, nacida en Buenos Aires, ha conquistado escenarios de Latinoamérica y España y cuenta con más de 2 millones de suscriptores en YouTube.

La cita es este 19 de septiembre a las 5 p.m. en el Teatro El Ensueño (transversal 70 D No. 60-90 Sur). Compre sus entradas en Tuboleta.