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Los Tucanes de Tijuana, Francy y Edwin Luna encabezan el cartel del Festival Popular al Parque 2026

El evento se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque Simón Bolívar con entrada libre y reunirá artistas internacionales y nacionales.

Bajo el concepto “Herencia que vibra en presente”, el 6 y 7 de junio se llevará a cabo la tercera edición del Festival Popular al Parque. Organizado por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes en alianza con la emisora La Kalle, el evento reunirá en el Parque Simón Bolívar a algunas de las figuras nacionales e internacionales más reconocidas de la música popular, como Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, Marbelle, Luisito Muñoz, junto a agrupaciones distritales que continúan renovando el panorama musical de la ciudad.

Entre los invitados internacionales estarán Los Tucanes de Tijuana, una de las agrupaciones más influyentes del regional mexicano y responsables de canciones como La Chona, El Tucanazo y El Centenario. Con décadas de trayectoria, el grupo liderado por Mario Quintero Lara convirtió el sonido norteño en un fenómeno global y llevó su música a escenarios internacionales como Coachella. También llegará desde México Edwin Luna junto a La Trakalosa de Monterrey, agrupación que renovó la banda norteña incorporando una puesta en escena de gran formato y canciones como Fíjate que sí, Broche de Oro y Mi padrino el diablo.

La programación nacional reunirá varias generaciones y estilos de la música popular colombiana. Una de las invitadas es Marbelle, quien llegará al festival con un repertorio de mariachi, mientras Francy presentará un catálogo de himnos del despecho y el empoderamiento femenino que la consolidaron como “La Voz Popular de América”.

También harán parte del cartel Hernán Gómez, heredero de una de las dinastías más importantes del género popular; Luisito Muñoz, una de las voces más reconocidas de la música de despecho; y La Banda del Aventurero, proyecto encargado de mantener vivo el legado musical construido alrededor de Yeison Jiménez.

La nueva generación del género estará representada por artistas como Sebastián Ayala, impulsado por el éxito "Mi Decisión"; Kristian Camilo, quien recientemente hizo una colaboración con Edwin Luna; Brayan Kamacho, una de las voces jóvenes del evento; Daniel Merak, artista que mezcla una estética contemporánea con la tradición popular; y Dareska, artista antioqueña que ha participado en "A Otro Nivel" y "La Descarga". 

Como ocurre en los demás Festivales al Parque, Popular al Parque también funcionará como una plataforma para visibilizar el talento emergente de Bogotá. En esta edición participarán Banda Siete, agrupación bogotana que fusiona música popular con sonidos urbanos y tropicales; Joan Hernández, músico y acordeonista que mezcla regional mexicano y música popular; Pipe Jaime, artista que ha ganado reconocimiento por su propuesta de banda popular y regional mexicana; y Óscar Roa, compositor e intérprete que ha construido una propuesta basada en historias cotidianas de amor y desamor.

Un festival que reconoce la transformación de la música popular

Creado mediante el Acuerdo 902 de 2023 del Concejo de Bogotá, el Festival Popular al Parque se consolidó como un espacio para reconocer la importancia cultural y social de la música popular en la ciudad. Más allá de los géneros tradicionales, el festival propone un encuentro entre las herencias rurales, las influencias internacionales y las estéticas urbanas actuales, evidenciando cómo estos sonidos evolucionan y se integran a las nuevas dinámicas culturales de Bogotá.

La programación del festival busca reflejar la manera en que la música popular acompaña la vida cotidiana de millones de personas y cómo hoy convive con plataformas digitales, nuevas audiencias y fusiones musicales que mantienen vigente su esencia. El evento también hace parte de la apuesta del Plan de Desarrollo Bogotá Camina Segura por fortalecer el uso cultural del espacio público, promoviendo escenarios de convivencia, encuentro ciudadano y circulación artística a través de actividades de acceso libre para toda la ciudadanía.

 

Rendición de Cuentas

 

Para la Dirección de Prevención de Violencias contra las Mujeres del Viceministerio de las Mujeres es un placer hacerlas partícipes del proceso de rendición de cuentas del Ministerio de Igualdad y Equidad. Este evento se realizará el próximo jueves 4 de junio de 2026 en el Museo Nacional de Colombia, a partir de las 8 am hasta las 11:30 am. 

Los cupos son limitados, por lo que agradecemos diligenciar el formulario del enlace para realizar la inscripción el lunes 1 de junio de 2026 antes de las 12:00 m y de esta manera asegurar el cupo en este importante evento. 

Inscripción Jornada Rendición de cuentas - Minigualdad: Rellenar formulario.

 

La cultura también es trabajo

 

La cultura también es trabajo: una deuda histórica que comienza a saldarse en Colombia

Durante décadas, miles de artistas, gestores culturales, músicos, actores, bailarines, artesanos, sabedores y trabajadores de la cultura han sostenido la riqueza cultural de Colombia desde la vocación, el compromiso comunitario y el amor por sus territorios. Sin embargo, gran parte de este trabajo se ha desarrollado en condiciones de informalidad, sin acceso pleno a la seguridad social, la protección laboral o una pensión que garantice una vejez digna.

Esta realidad histórica comienza a transformarse con la presentación de una nueva política pública impulsada por el Gobierno Nacional a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio del Trabajo, orientada a garantizar la formalización laboral, la protección social y el reconocimiento económico de quienes hacen posible la vida cultural del país.

El anuncio fue realizado en Valledupar, una ciudad emblemática para la cultura colombiana, donde también se hizo la entrega simbólica de los primeros 50 bonos pensionales a maestras y maestros del sector cultural, reconociendo décadas de trabajo artístico, pedagógico y comunitario.

El arte es trabajo y merece dignidad.

Durante muchos años, el trabajo cultural ha sido percibido como una actividad complementaria o vocacional, desconociendo que detrás de cada presentación artística, taller comunitario, proceso pedagógico, festival o actividad cultural existe un esfuerzo profesional que genera valor económico, identidad territorial, cohesión social y desarrollo humano.

La nueva política pública parte precisamente de ese reconocimiento: la cultura es un sector productivo y quienes trabajan en ella deben contar con garantías laborales acordes con la importancia de su aporte a la sociedad.

La ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, destacó que esta iniciativa busca reparar una deuda histórica con quienes han preservado la memoria, los saberes y las expresiones culturales de Colombia, muchas veces sin recibir el respaldo institucional necesario.

Un contrato pensado para el sector cultural

Uno de los avances más importantes es la reglamentación del artículo 41 de la Reforma Laboral, una herramienta construida con participación de entidades nacionales y representantes del sector cultural.

La reglamentación reconoce las particularidades del trabajo artístico y cultural, caracterizado por contratos temporales, circulación permanente, proyectos de corta duración y modalidades independientes o comunitarias.

Entre las medidas contempladas se encuentran:

• La creación de un contrato laboral especial para trabajadores culturales.

• Mecanismos de protección en seguridad social.

• Incentivos para la afiliación a riesgos laborales.

• Fortalecimiento de salas y espacios escénicos independientes.

• Estrategias de seguimiento y control para garantizar el cumplimiento de los derechos laborales.

Estas acciones representan un paso significativo para fortalecer la sostenibilidad de los procesos culturales en los territorios.

Pensionarte Cultura: 10.000 oportunidades para construir futuro

Otra de las medidas anunciadas es la creación de 10.000 cupos para trabajadores de la cultura dentro del Programa de Subsidio al Aporte en Pensión (PSAP), denominado Pensionarte Cultura.

Esta estrategia permitirá subsidiar entre el 60 % y el 80 % de los aportes pensionales de agentes culturales entre los 35 y los 65 años de edad, facilitando la acumulación de semanas de cotización y el acceso futuro a una pensión.

Uno de los aspectos más relevantes es el reconocimiento de las trayectorias culturales mediante soportes propios del sector, como programas de mano, afiches, material audiovisual, certificaciones comunitarias y registros de participación cultural, entendiendo que muchos trabajadores de la cultura han desarrollado su labor fuera de los esquemas tradicionales de contratación.

Para organizaciones comunitarias como ASINCO, esta medida constituye un avance fundamental, ya que reconoce la diversidad de formas en las que se construye cultura en los barrios, localidades y territorios rurales del país.

Cultura es Dignidad Mayor

La política pública también fortalece el programa Cultura es Dignidad Mayor, dirigido a personas mayores que dedicaron su vida a las artes, la cultura y los saberes tradicionales y que actualmente no cuentan con una pensión.

Más de 22.500 agentes culturales reciben hoy una transferencia económica mensual que busca garantizar condiciones mínimas de bienestar y reducir los niveles de pobreza extrema entre quienes han contribuido al patrimonio cultural colombiano.

Este programa tiene un profundo valor simbólico y social: reconoce que la experiencia, la memoria y los saberes de las personas mayores son fundamentales para la construcción de identidad y tejido comunitario.

Una oportunidad para fortalecer los territorios

Desde la experiencia de Integración Comunitaria ASINCO, que durante más de dos décadas ha acompañado procesos de comunicación comunitaria, gestión cultural, circulación artística y fortalecimiento del patrimonio local en Usaquén, esta política representa una oportunidad histórica para dignificar la labor de miles de trabajadores culturales.

Las organizaciones comunitarias, colectivos artísticos, gestores culturales y medios alternativos han demostrado que la cultura es una herramienta de transformación social, construcción de ciudadanía y fortalecimiento democrático. Sin embargo, estos aportes no siempre se han traducido en condiciones laborales justas para quienes los hacen posibles.

El reconocimiento de la cultura como trabajo digno no solo beneficia a artistas y gestores; fortalece también a las comunidades que encuentran en el arte, la memoria y la creación colectiva caminos para construir convivencia, participación y paz.

La cultura no es un gasto ni un privilegio. Es una inversión social, un derecho ciudadano y un motor de desarrollo territorial. Garantizar condiciones dignas para quienes la sostienen es avanzar hacia un país más justo, más incluyente y más consciente del valor de su diversidad cultural.

Hoy Colombia da un paso importante en esa dirección.

Línea de Arte, Ciencia y Tecnología

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, a través de su Línea de Arte, Ciencia y Tecnología y sus programas Plataforma Bogotá y CK:\WEB, presentan Parafonías, la primera edición de Interzona 101 una nueva franja de sesiones dedicadas a explorar cómo se experimenta y crea desde la técnica dentro de diversas prácticas contemporáneas de arte, ciencia y tecnología.
La primera sesión reunirá a Daniel Broderick (Dani Boom), compositor, músico, productor y DJ activo en la escena musical bogotana desde mediados de los años noventa, partícipe del origen del rave en la ciudad con Mutaxion y el Festival Bogotrax y uno de los fundadores de Systema Solar; y a Alfredo Bicho Vargas, fundador de Audiotecna, distribuidor oficial de Moog Music, Akai, Ortofon y Teenage Engineering, con una trayectoria de más de dos décadas como compositor, productor y especialista en tecnología musical. Juntos abordarán su relación con los sintetizadores, las texturas electrónicas y los flujos de trabajo que han marcado sus formas de creación.
A partir del sintetizador Moog como figura histórica y técnica, la sesión recorrerá cómo ciertas herramientas transformaron la manera de escuchar, producir y pensar los sonidos electrónicos. El espacio no constituye un concierto ni una charla convencional, sino una sesión escénica de saber-hacer: relatos personales, explicaciones técnicas y demostraciones sonoras que se entrelazan para que el público entre en la cocina de una práctica creativa y comprenda cómo una máquina, una textura o una decisión técnica se convierten en una apuesta  musical.
Interzona 101 se proyecta como una serie de encuentros que indagan en la técnica como forma de pensamiento, visibilizando las relaciones entre experiencia, método y creación en distintos campos y contextos.

“La basura a tiempo”

• “La basura a tiempo”: un llamado a transformar hábitos para cuidar nuestra casa, Bogotá
  
• La estrategia de cultura ciudadana “La basura a tiempo” busca que hogares y comercios saquen sus residuos en el momento en que inicia la franja de recolección, reduciendo el tiempo de permanencia de bolsas y desechos en el espacio público.
• La campaña, impulsada por la administración distrital a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, combina acciones pedagógicas y comunitarias para fortalecer el conocimiento sobre horarios y frecuencias de recolección, teniendo en cuenta que actualmente solo el 6,8 % de la ciudadanía conoce y utiliza los canales oficiales dispuestos para consultar esta información (Encuesta de Residuos - Observatorio de Cultura, 2025). 
• Según la Encuesta Bienal de Cultura Ciudadana 2025, el 38,4 % de bogotanos y bogotanas ya separa sus residuos y el 91,9 % rechaza arrojarlos en horarios no permitidos, por lo que la invitación contundente es sacar la basura en los horarios y frecuencias de recolección que pueden consultarse a través de Chatico al WhatsApp 3160231524 y en la página web www.labasuraatiempo.com

Bogotá continúa fortaleciendo sus estrategias de cultura ciudadana para mejorar la gestión de residuos en la ciudad. En este contexto, la Administración Distrital presenta “La basura a tiempo”, una iniciativa orientada a promover un hábito sencillo pero fundamental: sacar los residuos en el momento en que inicia la franja de recolección del camión de basura.

La estrategia parte de un principio claro: la basura no debe permanecer durante horas en el espacio público. Cada bolsa entregada a tiempo ayuda a reducir regueros, malos olores y puntos críticos, al tiempo que mejora la convivencia y contribuye al cuidado del entorno.

 Diariamente, según la UAESP, Bogotá genera más de seis mil toneladas de residuos, una cantidad equivalente a llenar 3,5 torres Colpatria. En una ciudad de millones de habitantes, pequeñas decisiones cotidianas hacen una gran diferencia. Por eso, la estrategia “La basura a tiempo”, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, busca fortalecer un comportamiento que ya viene creciendo en distintos barrios de la ciudad: coordinar las rutinas del hogar y los comercios con el horario del camión recolector.

“En cultura ciudadana entendemos que las transformaciones más sostenibles ocurren cuando las personas incorporan pequeños cambios en su vida cotidiana. ‘La basura a tiempo’ busca justamente eso: que cada vez más hogares y comercios se coordinen con el horario de recolección y conviertan este hábito en una práctica colectiva de cuidado por el barrio y por la ciudad. Cada vez más personas en Bogotá están demostrando que sí es posible transformar hábitos y cuidar mejor lo que compartimos. Sacar la basura a tiempo parece una acción pequeña, pero tiene un impacto enorme en la limpieza de las calles, la convivencia y la percepción del espacio público. Cuando una comunidad cambia este comportamiento, inspira también a otras personas a hacerlo”, señaló el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Santiago Trujillo.

 

Según los resultados de la Encuesta Bienal de Cultura Ciudadana 2025, presentada por el Observatorio y Gestión del Conocimiento Cultural de Bogotá, y aplicada a 5.860 personas, el subíndice de Cultura Ambiental es uno de los que mayores retos genera, especialmente en localidades como Tunjuelito, Bosa y Barrios Unidos. Alrededor de estos asuntos, la ciudad vive una paradoja: por un lado, aumentó en 10% el número de personas que dice separar residuos, alcanzando a un 38,4% de la población, y que 9 de cada 10 personas (91,9%) rechaza arrojar residuos en horarios no permitidos. De otro lado, el 71,7 % de los bogotanos no reutiliza materiales, el 64,8 % presencia uso inadecuado de contenedores de residuos en el espacio público y el 63,7 % reporta que sus vecinos sacan basura a deshoras.

Por ello, “La basura a tiempo” apuesta por combinar acciones pedagógicas y comunitarias que faciliten el acceso a la información y fortalezcan normas sociales positivas alrededor del manejo adecuado de residuos. La campaña tendrá dos fases principales: la primera estará enfocada en posicionar el mensaje en hogares que no cuentan con espacios adecuados de almacenamiento y comerciantes que generan residuos de manera frecuente y no disponen de cuartos de basura; la segunda se enfocará en acciones focalizadas y microsegmentadas, adaptadas a las dinámicas específicas de distintos territorios y públicos.

En el marco de esta campaña de cultura ciudadana, se llevarán a cabo jornadas puerta a puerta en barrios priorizados para informar horarios y frecuencias de recolección mediante stickers, imanes y herramientas pedagógicas, invitando puntualmente a consultar horarios y frecuencias de recolección a través de Chatico, al WhatsApp 3160231524, y en la página web www.labasuraatiempo.com

 La estrategia también se fortalecerá a través de los Laboratorios de Transformación Cultural de la estrategia Barrios Vivos, que son espacios de cocreación en los que las comunidades e instituciones diseñan soluciones frente a problemáticas asociadas a la gestión de residuos y construyen acuerdos colectivos creativos, que integran arte y cultura, para mejorar el entorno.

Revista 1+Uno Mujer Edición 69 mes de mayo

 

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Revista 1+Uno Mujer – Edición 69 | Mayo 2026

Territorios que resisten: mujeres, memoria, comunicación y cultura viva

Mayo nos reúne alrededor de las historias que nacen en los barrios, en las organizaciones comunitarias, en las voces de las mujeres y en las luchas colectivas que sostienen la vida cotidiana. En esta nueva edición de la Revista 1+Uno Mujer queremos reconocer a quienes, desde el trabajo invisible, la comunicación comunitaria, el arte, la cultura y el cuidado, continúan construyendo territorios más humanos, solidarios y dignos.

Esta edición especial aborda fechas significativas del mes de mayo desde una mirada feminista, comunitaria y de derechos humanos. Reflexionamos sobre la Diversidad Cultural, la Afrocolombianidad, las familias, el cuidado colectivo y la defensa de la vida en nuestros territorios.

Encontrarán artículos dedicados al papel de las mujeres que sostienen el tejido social desde el cuidado y la organización comunitaria; una mirada al trabajo no remunerado y la salud emocional de miles de madres y cuidadoras; así como historias de resistencia y memoria popular que emergen desde sectores como La Mariposa, donde la comunidad continúa apostándole a la solidaridad y la cultura viva.

Instituto Distrital de Patrimonio Cultura

 

20 años cuidando la memoria viva de Bogotá: el patrimonio como puente entre pasado, presente y futuro

Durante dos décadas, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural ha construido una nueva manera de entender el patrimonio en Bogotá. Más allá de los monumentos y edificios históricos, el Instituto ha impulsado una visión donde las memorias barriales, las prácticas culturales, los paisajes rurales y las experiencias cotidianas de las comunidades también hacen parte fundamental de la identidad de la ciudad.

La celebración de sus 20 años no solo representa un aniversario institucional. También es una oportunidad para reconocer cómo Bogotá ha aprendido a mirarse desde otros relatos, otras voces y otros territorios históricamente invisibilizados.

Desde su creación en 2006, el IDPC consolidó procesos de restauración, investigación, divulgación y apropiación social del patrimonio cultural. Sin embargo, las raíces de este trabajo vienen desde mucho antes, cuando a finales del siglo XX comenzaron las discusiones sobre la necesidad de proteger la memoria urbana frente al acelerado crecimiento de la capital.

Uno de los antecedentes más importantes fue la creación de la Corporación La Candelaria en 1980, iniciativa que permitió recuperar el Centro Histórico y abrir preguntas que aún siguen vigentes: ¿cómo conservar una ciudad viva?, ¿cómo proteger la memoria sin detener las transformaciones urbanas?, ¿cómo hacer del patrimonio una experiencia cercana para la ciudadanía?

En estos veinte años, el patrimonio dejó de entenderse únicamente como una colección de edificios antiguos. Hoy también incluye las plazas de mercado, las cocinas tradicionales, los archivos comunitarios, las prácticas campesinas, los oficios populares y las memorias que habitan los barrios y las periferias de la ciudad.

Territorios como Sumapaz, Usme y Ciudad Bolívar se convirtieron en escenarios fundamentales para ampliar la mirada sobre el patrimonio cultural bogotano. Allí, las comunidades han fortalecido procesos de memoria, defensa del territorio y reconocimiento de saberes ancestrales y populares que durante años permanecieron al margen de las narrativas oficiales.

Como señaló Diego Parra, director del Instituto, el patrimonio “vive en las memorias de las comunidades, en los oficios, en las plazas, en las calles, en los paisajes y en las formas cotidianas de habitar Bogotá”. Esta visión ha permitido construir puentes entre generaciones y reconocer historias que durante mucho tiempo fueron invisibilizadas.

El trabajo del IDPC también se refleja en importantes procesos de restauración e intervención urbana que hoy hacen parte del paisaje cotidiano de la ciudad. Entre ellos se destacan la recuperación de la Plaza Distrital de Mercado La Concordia, el Monumento a las Banderas, los Columbarios del Cementerio Central, así como las intervenciones patrimoniales en el Chorro de Quevedo y la revitalización de la Calle 10.

Estas acciones no solo restauraron estructuras físicas. También transformaron la relación entre ciudadanía, espacio público y memoria colectiva, entendiendo el patrimonio como una herramienta para fortalecer el tejido social y revitalizar los territorios.

Otro de los aportes fundamentales ha sido el fortalecimiento de espacios de memoria y narración de ciudad como el Museo de Bogotá y el Museo de la Ciudad Autoconstruida, donde las experiencias comunitarias, las transformaciones urbanas y las historias de los barrios populares ocupan un lugar central.

Asimismo, el Centro de Documentación y el Sello Editorial del Instituto han permitido consolidar procesos de investigación y producción de conocimiento sobre el patrimonio cultural bogotano, acercando estos debates a estudiantes, investigadores, líderes sociales y ciudadanía en general.

La conmemoración de los 20 años del IDPC durante 2026 estará acompañada por recorridos patrimoniales, exposiciones, talleres, acciones pedagógicas y actividades culturales que buscarán seguir fortaleciendo el vínculo entre las comunidades y la memoria de la ciudad.

En tiempos donde las ciudades avanzan rápidamente y las transformaciones urbanas son constantes, cuidar el patrimonio también significa defender las historias de quienes habitan los territorios. Significa reconocer que la memoria no está únicamente en los museos o en las piedras antiguas, sino también en las voces de las comunidades, en las luchas sociales, en las prácticas culturales y en las formas cotidianas de construir ciudad.

A veinte años de su creación, el IDPC reafirma que el patrimonio cultural no pertenece únicamente al pasado. Es una herramienta viva para comprender el presente y proyectar un futuro donde Bogotá pueda seguir reconociéndose en su diversidad, su memoria y sus territorios.

Artes para la PAZ

 

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Gobernación del Quindío firmarán el Pacto por la Articulación Cultural de Colombia, una apuesta conjunta para fortalecer la política pública de educación y formación artística y cultural en los territorios.

 El acto se realizará este 25 de mayo en Salento, Quindío, y contará con la participación de la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, y el gobernador Juan Miguel Galvis Bedoya.

 La firma del pacto busca fortalecer el SINEFAC, ampliar el acceso a bienes y servicios culturales y consolidar estrategias territoriales para la formación artística y cultural en el país.

Homenaje

Memoria, resistencia y organización popular en el corazón de La Mariposa

Este domingo 24 de mayo de 2026, la Plazoleta La Mariposa, ubicada en la calle 163 con carrera 6A en la localidad de Usaquén, se convertirá en un escenario de encuentro comunitario, memoria colectiva y expresión cultural con la jornada “Memoria, Resistencia y Organización Popular en el Corazón de La Mariposa”.

Desde las 8:30 de la mañana y hasta las 7:00 de la noche, organizaciones sociales, colectivos culturales, liderazgos comunitarios y habitantes del sector se reunirán para reivindicar la fuerza de los procesos populares que han construido tejido social en el territorio a través de la solidaridad, la cultura y la participación.

La actividad propone un espacio de diálogo y reconocimiento de las luchas comunitarias que históricamente han sostenido barrios populares como La Mariposa. El evento contará con un homenaje a liderazgos y procesos organizativos, un conversatorio sobre memoria y resistencia, además de una olla comunitaria como símbolo de unión, cuidado colectivo y trabajo compartido.

La programación artística y cultural reunirá diversas expresiones comunitarias y musicales con presentaciones de agrupaciones y procesos locales como Club de Abuelos, Circo Forma Vida, Alma en Boca y Octava Klan, Vieja Juventud, Charlesman Babey Jame y Control Popular, entre otros. Estas expresiones fortalecen la apropiación cultural del territorio y visibilizan el talento que emerge desde las comunidades.

De manera transversal, la jornada incluirá actividades de reconstrucción de memoria, cartografía social y telar comunitario, así como una galería fotográfica que permitirá reconocer las historias, rostros y procesos que han dado vida al sector. Estas acciones buscan dejar huella en la memoria colectiva y fortalecer el sentido de pertenencia de quienes habitan el territorio.

La imagen oficial del encuentro refleja precisamente esa apuesta comunitaria: mujeres, trabajadores, juventudes y liderazgos populares unidos alrededor del territorio, la alimentación, la cultura y la construcción de comunidad. Una representación simbólica de la resistencia cotidiana que se vive en los barrios populares y del papel fundamental de las organizaciones sociales en la defensa de la vida digna.

Desde ASINCO reconocemos la importancia de este tipo de iniciativas que fortalecen la participación ciudadana, la organización comunitaria y las prácticas culturales como herramientas de transformación social. En tiempos donde la memoria y la solidaridad son esenciales, estos encuentros permiten reafirmar que los territorios también se construyen desde el afecto, la cultura y el trabajo colectivo.

Tu presencia es la pieza que le da vida a nuestra memoria colectiva. “Hagamos comunidad, hagamos historia”, es el mensaje que acompaña esta jornada que invita a toda la comunidad a participar activamente en un espacio pensado para encontrarse, reconocerse y seguir tejiendo resistencia desde el corazón de La Mariposa.

Arte en una valla

 Bogotá inaugura la primera instalación de arte en una valla publicitaria

22 de mayo 2026

• “Después de la imagen”, de la artista colombiana Elena Hoyos, estará exhibida hasta el 30 de junio en la Autopista Norte con calle 172 en Bogotá, como una propuesta que busca acercar el arte a la ciudadanía e integrarlo al paisaje urbano.
• La iniciativa hace parte de Obras en Calle, una plataforma cultural que redefine el arte contemporáneo al llevarlo al espacio público, convirtiendo la publicidad exterior en un escenario artístico gracias a su alianza con OPE/Outdoor.
• Esta obra hace parte de la exposición “La materia insiste, no resiste”, que reúne a ocho artistas contemporáneos que exponen sus creaciones en vallas digitales, un proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. 
• Esta intervención se suma al momento cultural que vive Bogotá, como antesala a los grandes anuncios que habrá próximamente alrededor de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG27, una apuesta que seguirá consolidando a la capital como escenario para el arte contemporáneo y las experiencias culturales en el espacio urbano.

Del 21 de mayo al 30 de junio, el espacio público de Bogotá se transforma en una galería de arte con la muestra “La materia insiste, no resiste”, que exhibe las propuestas de ocho artistas contemporáneos en el circuito de vallas digitales de OPE/Outdoor en diferentes puntos de la ciudad.

Como novedad, la ciudadanía podrá apreciar, por primera vez en la historia, una instalación de arte in situ en una valla publicitaria en Bogotá con “Después de la Imagen”, obra de la artista visual colombiana Elena Hoyos, ubicada en la Autopista Norte - Calle 172 #45-24.

Esta es una iniciativa de la plataforma cultural Obras en Calle, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y ha exhibido en el último año 120 obras de 60 artistas en los espacios de mayor circulación y visibilidad en la ciudad, convirtiendo la publicidad exterior en un escenario de creatividad, cultura e inspiración.

La obra, planteada como un monumento temporal para la ciudad, surge a partir de la idea de tomar vallas publicitarias descartadas por OPE/Outdoor y desarmarlas hasta que pierdan su función original. La imagen deja de ser imagen para convertirse en materia. Fragmentadas en miles de tiras, las superficies se reorganizan en una estructura abierta que el viento activa y transforma constantemente.

“Más que un objeto, la instalación funciona como un campo de transformación que revela algo esencial: incluso después de haber sido descartada, la materia permanece, se mueve y sigue hablando”, señalan las curadoras María José Gutiérrez y Mariana Gómez, fundadoras de Obras en Calle.

Los ocho artistas contemporáneos: Elena Hoyos, Edna Herrera, Mario Orbes, Pedro Montilla, Wilson Guerrero, Paula Rojas, Lina Sinisterra y Edward Rico, participan en la muestra “La materia insiste, no resiste” con doce obras en formato digital, ubicadas en puntos estratégicos de la ciudad como Calle 100 #23-44, Calle 100 #39-38, ⁠⁠Cra 15 #127-28, Autopista Norte #125-21, y Avenida 68 #46-26.

A través de materiales como fibra, metal, tierra, plástico, tela, residuo, cerámica y madera, estos artistas exploran la materialidad como lenguaje central. Sus piezas no solo representan ideas, sino que revelan cómo los materiales piensan, tensionan y transforman el sentido de la obra.

El arte no tiene muros, tiene calles.

Creada por la antropóloga y creativa María José Gutiérrez y la artista plástica y gestora cultural Mariana Gómez, la plataforma Obras en Calle democratiza el acceso al arte, generando encuentros inesperados que interrumpen la rutina e invitan a repensar la manera en que habitamos la ciudad.

Gracias a la alianza con OPE/Outdoor, empresa con más de 50 años en el mercado, las obras se exhiben en pantallas de publicidad exterior y se integran al paisaje urbano, logrando que el arte se inserte en la cotidianidad de la ciudad y establezca un diálogo directo con audiencias no especializadas. 

A diferencia del arte urbano o la intervención callejera, el proyecto no interviene físicamente el espacio sino que resignifica la infraestructura publicitaria —históricamente asociada al consumo— para convertirla en un canal de contemplación, inspiración, reflexión y acceso a la cultura.

Cabe resaltar que las vallas digitales van rotando su ubicación cada semana, por lo que su programación se puede consultar en el Instagram obrasencalle.

 

 

La Red Distrital de Cultura Ciudadana

 Repartidores de Bogotá se suman como multiplicadores de Cultura Ciudadana para transformar comportamientos viales

• La Administración Distrital, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, firma una alianza con la app DiDi Food para promover mensajes de transformación cultural dirigida especialmente a motociclistas, con el objetivo de que tomen mejores decisiones en la vía, como detenerse en el semáforo en rojo y respetar las señales de pare. 
• Más de 50 usuarios repartidores de la app participaron en la Escuela de Multiplicadores de Cultura Ciudadana, sumándose a los miles que han hecho parte de jornadas de seguridad vial, pedagogía y cultura ciudadana. 
• Con esta alianza se fortalece la Red Distrital de Cultura Ciudadana, que vincula a actores privados a los procesos de transformación cultural en la ciudad y la generación de hábitos sociales, fomentando el orgullo, la confianza y el sentido de pertenencia en la ciudadanía.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la aplicación DiDi Food formalizaron su alianza a través de la Red Distrital de Cultura Ciudadana, con el propósito de sumar al sector privado tecnológico a los procesos de transformación cultural orientados a mejorar los comportamientos viales en Bogotá.

El acto de formalización de esta alianza público-privada se realizó en la Alcaldía Local de Kennedy en el marco de la entrega de certificados de participación de la Escuela de Multiplicadores de Cultura Ciudadana, iniciativa que reunió a más de 50  usuarios repartidores conectados a la aplicación, quienes se formaron como agentes de cambio en cultura vial y convivencia ciudadana. Estos usuarios se suman a los miles que han participado en jornadas de seguridad vial, pedagogía y cultura ciudadana.

Durante las jornadas formativas del 19 y 20 de mayo, los participantes abordaron temas relacionados con el rol del usuario repartidor como actor de la movilidad responsable, metodologías para promover buenas prácticas en la vía y herramientas orientadas a fortalecer el autocuidado en entornos urbanos. La iniciativa se enmarca en el trabajo que la administración distrital adelanta en articulación con distintos sectores para consolidar una cultura ciudadana que trascienda los espacios institucionales y se instale en la cotidianidad de quienes recorren la ciudad.

"Esta alianza con DiDi Food es una muestra de que la transformación cultural en la ciudad requiere del compromiso de todos los actores: instituciones, ciudadanía y sector privado. La Red Distrital de Cultura Ciudadana es precisamente el espacio para que esos encuentros ocurran y generen cambios reales en los comportamientos cotidianos de quienes comparten el espacio público", afirma Angélica Martínez, subsecretaria de Cultura Ciudadana. 

Tecnología al servicio de la cultura ciudadana

La aplicación DiDi Food incorpora herramientas tecnológicas orientadas a promover decisiones responsables durante cada solicitud, incluyendo mapas integrados que incentivan el respeto por los límites de velocidad, funcionalidades de prevención y seguridad, y una Guía de Seguridad Vial con recomendaciones y buenas prácticas. Gracias a estas herramientas, la app ha logrado reducir en más de un 55% los excesos de velocidad por parte de sus usuarios repartidores.

"Desde DiDi Food creemos que construir ciudades más organizadas y seguras requiere que cada actor reconozca e integre el rol que cumple en la movilidad y en el cuidado del espacio público. Por eso, vemos en la tecnología una aliada para promover decisiones más responsables, fortalecer la convivencia y generar herramientas de pedagogía y prevención. A través de iniciativas como esta, seguimos trabajando junto a las autoridades para impulsar una cultura ciudadana que contribuya a una movilidad más segura y responsable”, agregó Carlos Castellanos, director de Relaciones con Gobierno para DiDi Región Andina. 

La Red Distrital de Cultura Ciudadana como plataforma de articulación

La Red fue creada mediante el acuerdo 609 de 2015 como un espacio para reconocer el potencial de la transformación cultural que surge del trabajo en red y la acción colectiva bajo el enfoque de Cultura Ciudadana, consolidando un ecosistema de actores comprometidos con una movilidad más consciente, empática, colaborativa y cercana a la ciudadanía. 

Esta iniciativa hace parte del trabajo articulado entre la Subsecretaría Distrital de Cultura Ciudadana y Gestión del Conocimiento de Bogotá, que suma cada vez más aliados del sector privado y la sociedad civil a los procesos de transformación cultural orientados a mejorar los comportamientos ciudadanos en las vías de la ciudad. 

La Escuela de Multiplicadores de Cultura Ciudadana es una instancia de la Subsecretaría Distrital de Cultura Ciudadana y Gestión del Conocimiento, encargada de generar apropiación transversal del enfoque de cultura ciudadana con habitantes, funcionarios y funcionarias del distrito, organizaciones sociales, entre otros. Las personas que hacen parte del proceso de formación fortalecen sus capacidades y habilidades en posibilidades de transformación cultural en sus entornos.

Acerca de DiDi Food

DiDi Food es una aplicación que presta servicios de intermediación tecnológica, permitiendo que Usuarios Comensales, Usuarios Repartidores, Usuarios Encargados, Usuarios Repartidores Encargados y/o Usuarios Restaurantes/Tiendas se pongan en contacto entre sí, y de manera directa, organicen y gestionen en línea, la solicitud y prestación de servicios de entrega de alimentos, bebidas y productos de consumo, los cuales son solicitados u ordenados por el Usuario Comensal y, según corresponda, seleccionados, ofrecidos y/o entregados directamente por los Usuarios Restaurantes/Tiendas, Usuarios Repartidores, Usuarios Encargados y/o Usuarios Repartidores Encargados. 

Para obtener más información sobre DiDi, visita: https://web.didiglobal.com/co  y www.didiglobal.com/news 

 

Club de IA: aprendizaje y experimentación colectiva

21

Mayo

La programación cultural y tecnológica de Bogotá continúa fortaleciendo espacios de innovación ciudadana con una nueva edición del Club de IA, una actividad gratuita que invita a explorar las posibilidades, usos e impactos de la inteligencia artificial en la vida cotidiana y creativa.

El encuentro se realizará el próximo 21 de mayo de 2026 a las 5:00 p. m. en la Sala LabCo del Centro Felicidad Chapinero, consolidándose como una alternativa para quienes desean acercarse a las nuevas tecnologías desde una perspectiva colaborativa y práctica.

La actividad hace parte de la programación de BibloRed, red pública de bibliotecas que impulsa procesos de aprendizaje, creación y experimentación comunitaria en distintos espacios de la ciudad.

Un espacio para explorar la inteligencia artificial 

El Club de IA propone un espacio de aprendizaje colectivo donde los asistentes podrán conocer herramientas de inteligencia artificial y reflexionar sobre sus aplicaciones en contextos cotidianos, culturales y comunitarios.

La actividad busca generar conversaciones sobre cómo estas tecnologías están transformando la manera en que las personas crean, trabajan, aprenden y se relacionan con el entorno.

A través de ejercicios prácticos y dinámicas colaborativas, los participantes podrán explorar tanto las posibilidades como los límites de la inteligencia artificial, entendiendo sus impactos desde una mirada crítica y accesible.

Las Salas LabCo: bibliotecas como laboratorios 

La iniciativa hace parte de las Salas LabCo de BibloRed, espacios diseñados para convertir las bibliotecas públicas en laboratorios de innovación y creación colectiva.

Estos escenarios promueven procesos de investigación ciudadana y aprendizaje colaborativo mediante actividades relacionadas con tecnología, fabricación digital y cultura maker.

La programación de mayo incluye experiencias enfocadas en:

• Robótica
• Impresión 3D
• Reparación de objetos
• Carpintería
• Memoria urbana
• Exploración tecnológica

El objetivo de estas iniciativas es fortalecer el intercambio de saberes y el trabajo en comunidad, permitiendo que más personas accedan a herramientas tecnológicas de manera libre y participativa.

Tecnología, creatividad y aprendizaje abierto en Bogotá

El Club de IA es una oportunidad para acercarse a temas de innovación tecnológica sin necesidad de conocimientos previos especializados.

Además de aprender sobre inteligencia artificial, los asistentes podrán compartir experiencias, resolver dudas y participar en un entorno pensado para la experimentación y el diálogo colectivo.

Este tipo de actividades refuerzan el papel de las bibliotecas como espacios culturales vivos, abiertos a nuevas formas de conocimiento y creación ciudadana.

Información del evento

• Hora: 5:00 p. m.
• Lugar: Centro Felicidad Chapinero
• Entrada: Sin costo

El Club de IA está dirigido a jóvenes, estudiantes, creadores y personas interesadas en la tecnología, la innovación y las nuevas herramientas digitales desde una perspectiva comunitaria y experimental. 

Colombia al Parque

 

Colombia al Parque amplía su experiencia con rueda de tambores, danza y emprendimientos

El festival contará con una carpa de experiencias, acciones ambientales y otras actividades que complementarán la programación de la tarima.

Además de los conciertos de artistas internacionales, nacionales y distritales, el Festival Colombia al Parque 2026 ofrecerá una programación alterna pensada para ampliar la experiencia del público dentro del Parque de los Novios. Durante el sábado 23 y domingo 24 de mayo, las y los asistentes encontrarán espacios dedicados a la circulación de emprendimientos culturales, actividades ambientales, propuestas gastronómicas y una carpa de experiencias donde la música y la danza serán el eje central del encuentro.

Una de las principales novedades de esta edición será la carpa de experiencias, un espacio que funcionará de manera paralela a la programación de la tarima principal y que contará con colectivos artísticos que rendirán homenaje a las músicas tradicionales y populares de Colombia y América Latina. La propuesta busca complementar la experiencia del festival y ampliar los puntos de encuentro dentro del parque.

La Zona de Arte y Emprendimiento (ZAE), del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), también hará parte de la programación con el concepto: Objetos que cantan territorio. En este espacio participarán 12 emprendimientos seleccionados a través de la Invitación Cultural ZAE  Festivales al Parque 2026, junto a iniciativas de Hecho en Bogotá de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico, emprendimientos del IDIPRON, del Castillo de las Artes y una discotienda especializada. La oferta incluirá camisetas ilustradas, bolsas de tela, libros, fanzines, pósteres, accesorios tejidos, artesanías, joyería ecológica, ilustración gráfica, velas artesanales y objetos inspirados en la biodiversidad, las memorias y las culturas del país. La zona busca fortalecer la circulación de proyectos creativos y promover el trabajo de artistas, ilustradores y emprendedores culturales.

En paralelo, en el marco de la estrategia EcoFestivales del Idartes, se desarrollará una serie de acciones ambientales, pedagógicas y comunicativas enfocadas en promover prácticas sostenibles dentro del evento. Bajo el concepto: Escuchar también es cuidar: Sonidos de la tierra, acciones por la tierra; el programa EcoCrew, integrado por recicladores de oficio, acompañará los puntos ecológicos del festival, orientando a los asistentes sobre la correcta separación de residuos y sensibilizando sobre la importancia del reciclaje y el cuidado ambiental. 

A esta oferta se sumará una zona de comidas con opciones para distintos públicos, entre ellas hamburguesas, lechona premium, comida vegetariana, café, jugos naturales, carnes y conos de papas, consolidando una experiencia pensada para disfrutar el festival más allá de la programación en tarima.

Por su parte, Arte a la KY estará presente en la edición 2026 de Colombia al Parque con la participación de nueve dibujantes, caricaturistas y retratistas, cinco estatuas humanas caracterizadas como el Soldado, el Cachaco, el Cafetero, Gabriel García Márquez y la Madre Tierra, y un fotógrafo análogo  (técnica de 'foto agüita'). En total, 15 artistas del espacio público estarán ubicados a lo largo del camino de acceso al escenario principal del festival, generando encuentros directos con el público desde sus prácticas artísticas. 

Esta presencia reafirma el compromiso de Arte a la KY con el reconocimiento y el apoyo económico a los artistas del espacio público, fortaleciendo sus condiciones de circulación en escenarios culturales de alta afluencia.

 

Cinemateca

El ciclo de cine Que Haiga Paz llega a su séptima edición

Del 14 al 24 de mayo se realizará en la Cinemateca una muestra especial que incluirá películas sobre la memoria y la búsqueda de la verdad.

El Instituto Distrital de las Artes - Idartes, a través de la Cinemateca de Bogotá, presenta la séptima edición del ciclo Que Haiga Paz, que hace parte del legado y trabajo en conjunto con la Comisión de la Verdad. 

Que Haiga Paz busca generar espacios de encuentro y reflexión alrededor del audiovisual enfocados en la importancia de hacer memoria del conflicto, buscar la verdad y transitar hacia la reconciliación social, resaltando experiencias de resistencia, dignidad y comunidad. 

En 2026, la programación del ciclo girará alrededor de tres ejes: las cosmovisiones indígenas y formas de habitar el territorio que han sido afectadas por el conflicto, pero a las que estamos llamados a revisar y defender; crónicas del campo y la ruralidad, concebidos como una multiplicidad de espacios de vida y de disputa; y una mirada hacia la ciudad y las maneras de habitar este territorio como punto de encuentro de personas de orígenes disímiles. 

El ciclo está constituido por una muestra nacional que incluye programas de cortometrajes en los que son protagonistas experiencias de cine comunitario apoyadas por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes desde la Dirección de Cine, Audiovisual y Medios Comunitarios, el proceso de creación de estos cortometrajes se encuentra exhibido actualmente en la exposición temporal Luces, cámara y comunidad en el Museo Nacional; largometrajes nacionales; largometrajes nacionales alrededor de los ejes mencionados; una muestra internacional de tres películas recientemente digitalizadas y restauradas en la Filmoteca de Catalunya, de cine político y activista de los 70 que resuena con el pasado y el presente de Colombia.

Además, el ciclo se complementará con actividades en la Biblioteca Especializada de Cine y Medios Audiovisuales (BECMA) y en el Medialab de la Cinemateca, junto con dos funciones especiales en la Franja Vive la Cinemateca.

 

La Muestra Nacional se compone de 4 programas:

Largometrajes 

Carropasajero (Dir. Juan Pablo Polanco, César Alejandro Jaimes, 2024) Colombia. 104 min.

Horizonte (Dir. César Augusto Acevedo, 2024) Colombia, Francia, Luxemburgo, Chile, Alemania. 125 min.

Perros de niebla (Dir. Andrés Mossos, 2024) Colombia. 77 min.

 

Programa de cortometrajes 1. Cosmovisiones indígenas

Yigayo Yuwuerane (Dir. Travesía Producciones, Historias en Kilómetros, 2022) Tierralta, Córdoba. 9 min.

Flor amarilla (Dir. Azicatch Colectivo de Cine Comunitario Indígena, 2024) La Chorrera, Amazonas. 3 min.

Waraná Kincha (Dir. Jorgelito Cabrera Dumaza, Erlico Chami Dogirama, James, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

La sangre (Dir. Colectivo Yosokwi, 2024) Santa Marta, Magdalena. 10 min.

La leyenda del cerro de las hermosas (Dir. Comunidad indígena Mokaná de Puerto Colombia, 2024) Puerto Colombia, Atlántico. 10 min.

Omiaki bota ima (Hoja de la madre Tierra) (Dir. Resguardo Yaco Molana, 2023) Natagaima, Tolima. 3 min.

Sabdur-Jagua (Dir. Comunidad de Caimán Alto del Pueblo Guna Dule, Semillero Olodule, 2025) Necoclí, Antioquia. 7 min.

Unión Cuity, cultura ancestral (Dir. Comunidad del Resguardo Alto Napipí, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

 

Programa de cortometrajes 2. Crónicas del campo

Don Pacho (Dir. Escuela Audiovisual para la Infancia Fundación Cultural Ojo de Agua, 2024) Barichara, Santander. 12 min.

El regreso (Dir. Estudiantes del Colegio Campestre Jaime Garzón, 2024) Sumapaz, Bogotá. 9 min.

El secreto del agua (Dir. Colectivo Artístico Circo Délicos, 2024) Fusagasugá, Cundinamarca. 8 min.

Hortensia (Dir. Semillero Audiovisual La Montaña, 2024) Piedecuesta, Santander. 9 min.

Herramienta, semilla y corazón (Dir. Colectivo Realidades Alternativas, 2023) Valle del Cauca. 25 min.

 

Programa de cortometrajes 3. Construyendo Bogotá

Serranía del Zuke: Ecos de un territorio que resiste (Dir. Suroriente Films, 2025) San Cristóbal, Bogotá. 28 min.

Árbol de vida: Una comunidad sin memoria es como un árbol sin raíces (Dir. Colectivo No le Saque La piedra a la Montaña, 2015) Ciudad Bolívar, Bogotá. 33 min.

Arquitectas de sueños (Dir. Vereda Films, 2020) Ciudad Bolívar, Bogotá. 6 min.

Olaya (Dir. Sebastián Múnera, 2023) Bogotá. 10 min.

 

La Muestra Internacional se compone:

Entre la esperanza y el fraude (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi, Joan Simó, 1976) España. 95 min.

Viaje a la explotación (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi i Joan Simó, 1974) España. 20 min.

Carteles de un pueblo en guerra (Dir. Ernest Blasi, Gustavo Hernández, 1975) España. 32 min.

En la Franja Estrenos Nacional se presentarán: La marcha del hambre (2024) de Sorany Marín Trejos, El perfecto culpable (2026) de Henry Rincón y Andariega (2025) de Raúl Soto. Y, en la Franja Vive Cinemateca: Tanʉzanamʉ: Principio del Equilibrio (2026) de  Ati Gúndiwa Villafaña y La Casa del Trueno (2025) de Dahian Cifuentes, Raúl Cifuentes, Marta Saiz y Tatiana Rojas.

El 14 de mayo, a las 7 p.m., se dará la apertura oficial del ciclo desde la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de las películas Camilo Torres Restrepo (1966) de Diego León Giraldo y Introducción a Camilo (1978) de Carlos Álvarez, que ofrecen dos miradas al  impacto político y social de esta figura de la historia nacional. 

Para complementar esta agenda, el 21 de mayo las 3 p.m., dentro de la programación de la BECMA, la franja Entre páginas y fotogramas tendrá el Más allá de la historia - Cine y literatura del conflicto colombiano y el MediaLab realizará a las 6 p.m., una sesión especial de Datos y Relatos con la actividad  6402+: Narrativas espaciales de la memoria (del dato al memorial digital).

Consulte la programación detallada de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.

 

Día Internacional de los Museos

 

Los museos de Colombia celebran el Día Internacional de los Museos uniendo a la Colombia diversa

Con una carrera de observación para recorrer varios museos de Bogotá, un concierto que transporta al público por distintas regiones del país, además de exposiciones, talleres, conversatorios y un total de 20 actividades, 13 museos de la Unidad Administrativa Especial (UAE) Museo Nacional de Colombia celebran el Día Internacional de los Museos.    A partir de este mes, la información sobre museos y entidades museales en Colombia se encuentra publicada en el Sistema Nacional de Información Cultural (SINIC). Cualquier persona puede consultar en este enlace y explorar 878 museos que hay en el país, un hito para el sector.     Esta es una fecha para recordar que los museos son espacios cotidianos y seguros para disfrutar, aprender, conversar, reflexionar, crear y convivir. Son lugares en permanente construcción que resguardan la memoria del país y donde las personas y las comunidades participan y construyen colectivamente.     Bogotá, 17 de mayo de 2026 (@museonacionalco) #LosMuseosNosUnen. Este 18 de mayo, el mundo celebra el Día Internacional de los Museos, una fecha en la que la sociedad conmemora la importancia de estas instituciones que resguardan la memoria, enseñan sobre el pasado y abren la mente a nuevas ideas; pasos esenciales para construir un futuro mejor.    Este año, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) propuso celebrar esta fecha bajo el concepto: Museos uniendo un mundo dividido, con el objetivo de reconocer el potencial de los museos para generar cambios positivos en sus comunidades y actuar como puentes entre divisiones culturales, sociales y geopolíticas, fomentando el diálogo, la comprensión y la paz dentro y entre comunidades de todo el mundo.  Los museos de la Unidad Administrativa Especial (UAE) Museo Nacional de Colombia se reconocen en este concepto, pues son un ecosistema cultural vivo y presente en la cotidianidad de las personas. En ellos se crean espacios de encuentro, inclusión, construcción colectiva, diálogo y reconciliación, en medio de un país con una enorme diversidad cultural. Son, en suma, espacios que unen a una Colombia diversa e intercultural.   "Somos espacios en permanente construcción colectiva que, además de proteger las memorias del país, trabajamos cada día por ampliar los relatos de la nación, integrando voces, saberes y territorios que desconocemos en sus historias, disputas y anhelos", menciona Katia González Martínez, directora (e) del Museo Nacional de Colombia.     A partir de este mes, además, la información sobre todos los museos y entidades museales que existen en Colombia está publicada en el Sistema Nacional de Información Cultural (SINIC), donde cualquier persona puede consultar en este enlace y explorar la información de los 878 museos que hay en el país. Un hito para el sector.    Una carrera de observación, exposiciones y un concierto en Bogotá  Los museos del país han planeado diversas actividades para celebrar el Día Internacional de los Museos. Este domingo 17 de mayo, ocho museos de Bogotá tienen preparada una carrera de observación, con entrada gratuita y premios para las primeras 50 personas que completen todos los retos. La actividad comenzará desde las 10:00 a. m. y consiste en recorrer la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia Casa del Florero, el Museo Nacional de Colombia, el Museo Santa Clara, el Museo del Oro, la Manzana Cultural del Banco de la República, el Museo de La Salle, el Museo Colonial y algunos espacios públicos, para ir resolviendo retos. Aunque la carrera podrá realizarse en cualquier orden, el recorrido debe terminar en el Museo Colonial. Solo las primeras 50 personas que lleguen a este lugar con los retos cumplidos recibirán premios. La entrada será gratuita a todos los museos para esta actividad y las reglas se pueden consultar en esta publicación.  Ese mismo día, a las 4:00 p. m., en el Museo Nacional de Colombia se realizará el concierto Colombia oculta, con la agrupación Bituin. Dos parejas de hermanos que llevarán al público a un viaje sonoro por distintas regiones del país a través de los aires de las músicas tradicionales colombianas fusionadas con jazz, minimalismo y música contemporánea.   Además, los museos de Bogotá ofrecerán distintas exposiciones durante este fin de semana para todo tipo de público. En el Museo Nacional de Colombia estará la exposición ‘Caminos de Agua | Diiggalmala | Baydo Õ | Banyã Õ. Memorias, prácticas y resistencias del Darién’, construida junto con las comunidades del Darién —indígenas emberá y guna, afrodescendientes y campesinas—, el Museo Afro y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH). A través de relatos, objetos, cartografías, material audiovisual y dispositivos creados colectivamente con las comunidades, la exposición muestra la importancia y la relación con el agua para la población que habita este territorio.    El Museo de la Independencia Casa del Florero inauguró este mes: 'Viva y representada: la naturaleza en el museo’, una exposición temporal que invita a repensar la relación histórica, simbólica y política entre los seres humanos y el entorno natural en Colombia, a través de obras del siglo XIX y piezas contemporáneas de artistas como Alberto Baraya y Laura Paola Herrera.   Por su parte, el Museo Santa Clara presenta la exposición ‘Entonces llamó a un arcángel’, del artista plástico y escritor colombiano David Felipe Escobar Sarmiento. Una muestra que pone en diálogo pinturas coloniales de ángeles con reinterpretaciones contemporáneas desde una mirada queer.  En el resto del país   El resto del país no se queda atrás. En Popayán, la Casa Museo Guillermo León Valencia ofrecerá el viernes 15 de mayo, a las 4:00 p. m., un recital con el Cuarteto Ad Astra junto al artista Daniel Alejandro Mage, espacio de encuentro cultural en el que se resaltará valores artísticos y musicales para fortalecer la identidad local y el disfrute del patrimonio. De igual manera, este museo participará en la Noche de Museos de Popayán, 28 de mayo, con entrada libre entre las 6:00 p. m. y las 9:00 p. m.   El sábado 16 de mayo, en Santa Fe de Antioquia, el Museo Juan del Corral, junto a varios aliados locales —la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia, la Administración Municipal de Santa Fe de Antioquia, el Museo de Arte Religioso Francisco Cristóbal Toro, Ruta 13, La Comedia y Santa Fe de Antioquia es Más— presentará un ensamble de música, danza y teatro llamado Historias del Río, montado por la Corporación Múcura de Chigorodó, Antioquia, en el Parque Santa Bárbara.   Ese mismo sábado, a las 3:00 p. m., la Casa Museo Antonio Nariño de Villa de Leyva, Boyacá, tendrá la muestra Danza Salam, junto a la Agrupación Ashegan. Un espacio pensado para transmitir un mensaje de paz y armonía inspirado en la tradición persa y sufí, a través de la poesía, el cuerpo, el movimiento como una expresión profunda del alma y la búsqueda espiritual como aporte a la construcción de paz y a la diversidad cultural.    El lunes 18 de mayo, la Casa Museo Alfonso López Pumarejo de Honda, Tolima, realizará el encuentro Unidos por el clima: voluntades que transforman a Honda desde la educación, en las instalaciones de la Institución Educativa Alfonso López Pumarejo, para intercambiar experiencias en torno a la acción climática y las iniciativas que se llevan a cabo en ese municipio. Como eje inspirador, se presentará la huerta estudiantil de este colegio, que cuenta con el apoyo del museo.  Ese mismo día, la Casa Museo Rafael Núñez de Cartagena tendrá cuatro recorridos llamados El museo, metáfora del cuerpo. A las 9:30 a. m., 11:30 a. m., 1:30 p. m. y 3:00 p. m., las personas asistentes podrán habitar el museo como metáfora del cuerpo, con sus espacios concebidos como órganos con funciones vitales y sus historias cotidianas como aquello que constituye el corazón de la casa. Además, a las 10:00 a. m. se llevará a cabo el taller de interacción participativa: Un muro pa’ todxs, una intervención colectiva en el muro de la rotonda a través de trazos, palabras, frases y dibujos, inspirada en una pregunta detonadora: ¿cuál es el corazón de tu casa?  En Ocaña, Norte de Santander, el Museo Antón García de Bonilla realizará ese mismo lunes tres recorridos guiados para presentar su renovación museográfica, previa a la inauguración oficial, que será en el mes de junio. A las 10:00 a. m., 3:00 p. m. y 4:30 p. m., personas participantes podrán disfrutar, antes que nadie, de las nuevas salas Agua y Territorio.   Durante todo el fin de semana, la Casa Museo General Santander en Villa del Rosario, Cúcuta, ofrecerá una programación especial para los niños. El sábado 16 de mayo, a las 2:00 p. m., habrá dos talleres simultáneos: uno de gastronomía y un costurero para la memoria. El domingo 17 de mayo, a las 3:00 p. m., se realizará un encuentro creativo llamado La Escultura y el Barro, en el que los niños y las niñas podrán explorar su lado artístico moldeando con sus propias manos. Y el lunes 18 de mayo, a las 3:00 p. m., se llevarán a cabo dos actividades de cierre: una gran retreta infantil, con música y títeres en vivo, y el recorrido Explorando Patrimonios: Aprendiendo del General.  Finalmente, el Museo Nacional Guillermo Valencia tendrá disponible la muestra virtual ‘Corrientes de Vida: Biografías y Cultura Afrocolombiana del Pacífico’, en su página de Facebook. Las personas, desde cualquier parte del país, podrán ver un homenaje virtual a las comunidades afrocolombianas del litoral Pacífico, a través de sus historias, oficios y expresiones culturales: las piangüeras del manglar, los músicos de marimba y chirimía, y los saberes ancestrales que fluyen como corrientes entre el río y el mar.