Agenda

 

Inicie 2026 con la agenda de la Cinemateca de Bogotá.

En enero, la programación de actividades del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales invita a revivir historias inolvidables. 

A partir del 6 de enero, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, a través de la Cinemateca de Bogotá, enriquece la oferta cultural de la ciudad a través del cine y las Artes audiovisuales con una programación de películas, exposiciones, talleres y visitas guiadas.

En las salas de cine, se exhibirá la muestra denominada Panorama 2025, una selección de películas que llevarán al público a recordar grandes historias de este año, con un recuento especial de Estrenos Nacionales e Internacionales, Clásicos, Ciclo Rosa, Muestra Afro, entre otros,  con narraciones diversas que invitan a la reflexión y el diálogo social. 

Dentro de las películas destacadas del Panorama Nacional se encuentran títulos como: 

• Carropasajero (Dir. Juan Pablo Polanco, César Alejandro Jaimes)

• Noviembre (Dir. Tomás Corredor)

• ¿Quién mató a Sofía? (Dir. Pedro Sosnitsky)

• Selva (Dir. Esteban Hoyos García, Juan Miguel Gelacio)

• Alma del desierto (Dir. Mónica Taboada-Tapia)

• El coloso (Dir. José Varón)

• Culebra negra (Dir. Aurélien Vernhes-Lermusiaux)

• Plata o mierda (Dir. Toia Bonino, Marcos Joubert)

• Morichales (Dir. Chris Gude)

• Horizonte (Dir. César Augusto Acevedo)

• Golán (Dir. Orlando Culzat)

• Forenses (Dir. Federico Atehortúa Arteaga)

• Adiós al amigo (Dir. Iván David Gaona)

Las películas del Panorama Internacional son: 

• Flow (Dir. Gints Zilbalodis)

• Sorda (Dir. Eva Libertad)

• ​​Aquí (Dir. Robert Zemeckis)

• Fue solo un accidente (Dir. Jafar Panahi)

• Mátate, amor (Dir. Lynne Ramsay)

• Las cosas indefinidas (Dir. María Aparicio)

• Una odisea en París (Dir. Boris Lojkine)

La película del Panorama Ciclo Rosa exhibirá Sueños (Deseo, amor) de Dag Johan Haugerud,  Panorama Muestra Afro con Milisuthando de Milisuthando Bongela y Panorama Franja Clásicos presentará Masacre en Texas de Tobe Hooper, Amores perros de Alejandro González Iñárritu y la Trilogía de los colores con Azul, Rojo y Blanco de Krzysztof Kieślowski.

De manera especial se realizará una muestra sobre los Premios Macondo 2025 que reúne: 

• Estimados señores (Dir. Patricia Castañeda)

• La salsa vive (Dir. Juan Carvajal)

• El Pantera (Dir. Frank Benítez)

• Matrioshka (Dir. Jorge Forero)

• La niña y el cazador (Dir. Luis Enrique Vanegas Obando)

En la programación de los fines de semana se presentará la Franja Infantil con la película alemana, Elfi y el reino perdido de Ute von Münchow-Pohl y la Franja Juvenil con El Cuento de la princesa Kaguya del director japonés Isao Takahata. 

En los estrenos internacionales que abren el 2026 harán parte de nuestra programación: Valor sentimental de Joachim Trier, El beso de la mujer araña de Bill Condon y La única opción de Park-chan Wook. Además, la Franja Vive la Cinemateca tendrá cinco funciones especiales donde los asistentes podrán ver Until my voice breaks de Mario, Lucas, Sepia, Curso 29 de Juan Mauricio Piñeros y Cristian Corradine -presentada por el Consejo Distrital de Artes Audiovisuales-,  CU de Jesús Arley López, Documental de Glen Velez dirigido por Murat Coşkun de Fluido Cósmico y Reflexiones del contexto carcelario y derechos de la población privada de la libertad de la Corporación de Cine Contracorriente. 

La programación de Persona Mayor presentará con entrada libre la película Sofía y El terco de Andrés Burgos; y para personas con capacidades diversas exhibirá Noviembre de Tomás Corredor con audiodescripción, Lengua de Señas Colombiana (LSC) y subtítulos descriptivos enriquecidos. Y, la Franja Clásicos tendrá Z de Costa-Gavras, Mis vecinos los Yamada de Isao Takahata, Los paraguas de Cherburgo de Jacques Demy y El regreso del gato de Hiroyuki Morita.

Para los seguidores de la Franja Local se exhibirá el programa Antípodas de Bogotá: de Suba a Ciudad Bolívar, que reúne dos cortometrajes:  Rutas de la memoria local - Suba un creación colectiva de la Localidad de Suba y Mi ranchito hermoso de Yesid Zúñiga de la  Ciudad Bolívar.

La Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales - BECMA presenta una agenda especial que da apertura a las actividades del año, compuesta por las siguientes actividades con inscripción previa:  Taller Animando mundos en plastilina y el conversatorio Poéticas Radicales - Manifiestos cinematográficos y collage.

En la Galería y en el Taller de la Imagen de la Cinemateca de Bogotá estará abierta, hasta el 31 de mayo, la Exposición MediaExp, un espacio de análisis, experimentación y juego que impulsa nuevas formas de creación y prácticas artísticas contemporáneas en torno a las artes audiovisuales. Esta exposición contará con actividades de mediación para todos los públicos los días 14, 17, 21, 24, 28 y 31 de enero a las 4 p.m., con inscripción previa aquí.

Hasta el 22 de enero,  en la Sala E, la exposición Estructuras resonantes,  muestra que reúne las exploraciones desarrolladas durante el Laboratorio Estructuras resonantes: De la escucha no inocente al espacio sonoro expandido llevado a cabo dentro del marco de la Temporada de Arte Sonoro del Media Lab Cinemateca, en el que las personas experimentaron con la escucha, el cuerpo y la tecnología para crear obras que habitan entre el sonido, el objeto y el espacio. El 29 de enero a las 4:00 p.m., se realizará el performance con los artistas Juan Sebastián Cortés / Somnalsynth Oryfon - ACTO IV: Sintetizador esotérico Captador de la Fuente – Cuadrafonía alienígena,  Luz Adriana Quiceno / Concierto de truenos performance y el Colectivo Auto(De)Tune /  Interferencias(En)Trance. 

Las dos exposiciones de entrada libre tendrán atención de martes a viernes de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. y los sábados, domingos y festivos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.

En las cinematecas locales ubicadas en los Centros de la Felicidad CEFE - El Tunal (Localidad de Tunjuelito) y Fontanar del Río (Localidad de Suba) encontrará una programación variada en las franjas Cine Colombiano, Cine del mundo, Franja Local, infantil, juvenil y Clásicos, donde los asistentes podrán ver La mujer china de Jean-Luc Godard, La otra forma de Diego Guzmán, Kina & Yuk: Zorros de los témpanos de hielo de Guillaume Maidatchevsky, Mamá es genial de Emilie Brisavoine, El odio de Mathieu Kassovitz, Rosalie de Stéphanie Di Giusto, entre otros, a partir del 16 de enero con funciones de viernes a domingo con entrada libre, conozca aquí la programación.

La Cinemateca de Bogotá agradece a los 175.641 asistentes que acompañaron la programación 2025 y confirma el deseo de seguir consolidándose como un espacio de encuentro, creatividad e inspiración para el desarrollo de las artes audiovisuales de Bogotá.

Ley Artes al Aula

Arranca la construcción de la política pública de la Ley Artes al Aula: el arte como derecho en la educación colombiana

Colombia da un paso histórico en la consolidación de una educación integral y transformadora con el inicio de la construcción de la política pública de la Ley 2555 de 2025, Artes al Aula, una norma que reconoce la educación artística y cultural como un derecho fundamental, obligatorio y transversal en los establecimientos educativos públicos del país.

Este avance se formalizó durante la segunda sesión ordinaria de 2025 del Comité Nacional del Sistema Nacional de Educación y Formación Artística y Cultural (SINEFAC), realizada el viernes 19 de diciembre en la Sala Verde del Centro Nacional de las Artes, en Bogotá. El encuentro reunió a viceministerios de los sectores de Cultura, Educación, Trabajo y Ciencia, así como a representantes del Consejo Nacional de Cultura y de los subsistemas territoriales, en un ejercicio clave de articulación interinstitucional.

Del marco normativo a la realidad en las aulas

La Ley Artes al Aula no solo consolida avances previos, sino que formaliza y fortalece el espíritu del programa de Formación Integral a través de Artes para la Paz, una de las estrategias más ambiciosas del Gobierno nacional en materia de formación artística y cultural.

“El arte deja de ser un complemento y se consolida como un componente estructural del currículo escolar”, afirmó Fabián Sánchez, viceministro de las Artes y la Economía Cultural y Creativa, al subrayar el papel del arte en la convivencia, la construcción de paz y el desarrollo integral de niñas, niños, adolescentes y jóvenes.

En la misma línea, el viceministro de Educación Superior, Ricardo Moreno, destacó que esta ley representa un reto asumido de manera conjunta por los ministerios de Educación y de las Culturas, con el objetivo de garantizar que las comunidades educativas ejerzan plenamente su derecho a la educación, al arte y a la cultura.

SINEFAC: el sistema que lleva la ley al territorio

La implementación de la Ley 2555 de 2025 se articula directamente con el SINEFAC, creado en el marco del Plan Nacional de Desarrollo 2022–2026 y reglamentado mediante el Decreto 458 de 2024. Este sistema intersectorial es el encargado de traducir la norma en acciones concretas en los territorios, las instituciones educativas y la vida cotidiana de las comunidades.

El SINEFAC articula los sectores de Culturas, Educación, Trabajo y Ciencia, y dialoga de manera permanente con los subsistemas locales, permitiendo adaptar las políticas a las realidades territoriales, fortalecer la educación artística y cultural y optimizar recursos.

Formación, cualificaciones y reconocimiento del sector artístico

Uno de los avances destacados es la aprobación del Catálogo Sectorial AVPP (Artes Visuales, Plásticas y del Patrimonio Cultural), que contempla 46 cualificaciones desde el nivel 3 hasta el nivel 7. Este instrumento se convierte en un referente clave para el reconocimiento de oficios, ocupaciones y perfiles profesionales del sector, fortaleciendo su incidencia en el desarrollo económico, social y cultural del país.

Este proceso se articula, además, con el Sistema Nacional de Cualificaciones, consolidando rutas de formación, profesionalización y dignificación del trabajo artístico y cultural.

El arte como herramienta de paz y transformación social

En el marco de la Formación Integral, Mineducación y Minculturas avanzan en una apuesta clara por la construcción de paz desde y para los territorios, con un enfoque biocultural, territorial, diferencial, de género e intersectorial.

La meta es ambiciosa: llegar a 2.616 establecimientos educativos en más de 1.000 municipios con Centros de Interés Artes para la Paz en áreas como música, danza, escritura creativa, teatro y audiovisuales. A esto se suman más de 2.292 establecimientos con centros de interés propios de educación artística y cultural, y 1.277 instituciones que han desarrollado estas iniciativas a través de Jornadas Escolares Complementarias. Asimismo, el Ministerio de Educación ha viabilizado 1.153 cargos para la planta de educación artística.

Un comité que coordina y proyecta el futuro

El Comité Nacional del SINEFAC, presidido por el Viceministerio de las Artes y la Economía Cultural y Creativa, cumple un rol estratégico en la dinamización de políticas, la definición de rutas de articulación, el fortalecimiento de los subsistemas locales y la formulación de estrategias para la formación docente, la investigación y la profesionalización del talento humano.

Durante esta sesión, el Comité aprobó su reglamento interno, formalizó la Mesa Interinstitucional entre los ministerios de Culturas y Educación y validó el Plan de Acción 2026 del SINEFAC, sentando las bases para una implementación efectiva y sostenida de la Ley Artes al Aula.

Artes al Aula: educar para sentir, crear y transformar

La puesta en marcha de esta política pública marca un punto de inflexión en el sistema educativo colombiano. Reconocer el arte y la cultura como derechos no solo transforma el currículo escolar, sino que amplía las posibilidades de formación crítica, sensible y creativa, fundamentales para la construcción de una sociedad más justa, diversa y en paz.

Desde los territorios, las aulas y las comunidades, Artes al Aula se proyecta como una herramienta de transformación social que entiende la educación artística no como un lujo, sino como un derecho esencial para la vida.

Ambiental

 Moda frente al calentamiento global: ¿puede la industria adaptarse a tiempo?

La moda frente al calentamiento global ya no es una discusión futura, sino un dilema operativo, financiero y ético que atraviesa a toda la cadena de valor. A diez años del Acuerdo de París, el debate climático ha estado dominado por la reducción de emisiones, mientras la adaptación —clave para millones de trabajadores— ha quedado relegada en prioridades, financiamiento y rendición de cuentas.

Para la industria de la moda, esta brecha no es ajena, pues fenómenos climáticos como el calor extremo, las inundaciones y la degradación ambiental afectan directamente a los principales países proveedores. En este contexto, la moda frente al calentamiento global revela una verdad incómoda: no adaptarse no solo tiene un costo humano inaceptable, sino un impacto económico que amenaza la viabilidad misma del sector.

Moda frente al calentamiento global: adaptación tardía y riesgos crecientes

Durante años, la adaptación climática fue una preocupación marginal para marcas y minoristas. La prioridad estaba en la eficiencia, los costos bajos y la mitigación de emisiones en el discurso corporativo. Sin embargo, el deterioro climático avanza más rápido que las respuestas de la industria.

El calor extremo y las inundaciones intensas ya afectan la productividad, la salud y la seguridad de millones de trabajadores textiles. Países como Bangladesh, Camboya, Pakistán y Vietnam concentran riesgos climáticos crecientes y una alta dependencia económica del sector moda.

La moda frente al calentamiento global enfrenta aquí una contradicción central. Aunque el problema es ampliamente reconocido, la acción ha sido lenta y fragmentada. La adaptación se percibe como un costo adicional, no como una inversión estratégica.

Este retraso tiene consecuencias claras. Ignorar la adaptación significa operar en contextos cada vez más inestables, donde la interrupción de la producción y la pérdida de fuerza laboral serán cada vez más frecuentes.

El alto costo económico de no adaptarse

El impacto financiero de la inacción ya puede medirse pues, según el informe Higher Ground, del Global Labor Institute, si no se abordan el calor extremo y las inundaciones, la industria textil podría perder alrededor de 65 mil millones de dólares en ganancias y hasta un millón de empleos potenciales para 2030.

Estas pérdidas no son abstractas. Se traducen en menor productividad, mayores tasas de ausentismo, rotación laboral y riesgos legales y reputacionales para las marcas. La moda frente al calentamiento global se convierte así en un problema de competitividad.

Paradójicamente, las soluciones técnicas existen. Refrigeración adecuada, mejoras en infraestructura, control de emisiones y diseño de fábricas más resilientes ya están siendo implementadas por algunos proveedores líderes. El obstáculo no es tecnológico.

El verdadero problema es político y financiero. ¿Quién paga la adaptación? Hoy, el costo recae desproporcionadamente en los trabajadores, que pagan con su salud y su bienestar. Mantener este modelo es insostenible económica y socialmente.

Financiamiento, poder y corresponsabilidad hacia 2026

La experiencia climática global muestra un patrón conocido: compromisos ambiciosos, financiamiento insuficiente y rendición de cuentas débil. En la moda, esta dinámica se repite. Las promesas de una transición justa siguen lejos de los talleres, fábricas y hogares de quienes producen la ropa.

La moda frente al calentamiento global exige un cambio en la distribución del poder y de los costos. Compradores, fabricantes, gobiernos y prestamistas deben compartir de manera vinculante la inversión en adaptación, como ya ocurre en mecanismos como el Acuerdo Internacional en Bangladesh y Pakistán.

Además de la adaptación física, es indispensable invertir en adaptación social. Salarios dignos, protección social, derechos de negociación colectiva y viviendas seguras son tan importantes como el aire acondicionado en las fábricas. Sin estas condiciones, la resiliencia es imposible.

Mirar hacia 2026 implica pasar del discurso a acuerdos concretos. Desglosar el financiamiento en paquetes manejables y orientados a resultados claros —salud, seguridad y bienestar— es el único camino para sostener la cadena de suministro en un clima cada vez más hostil.

Adaptarse no es opcional

La moda frente al calentamiento global ha llegado a un punto de inflexión. La industria puede seguir postergando decisiones, asumiendo pérdidas crecientes y profundizando desigualdades, o puede reconocer que la adaptación es una condición mínima para su continuidad.

No invertir hoy en trabajadores, infraestructura y resiliencia climática tendrá un costo económico y reputacional mucho mayor mañana. En un mundo que se calienta rápidamente, la explotación bajo calor extremo no solo es inaceptable: es un modelo de negocio condenado al fracaso. Adaptarse a tiempo ya no es una opción, es una necesidad estratégica.

Reyes magos 2026

 Estos son los cierres y desvíos por la celebración de Reyes Magos 2026 en Bogotá.

3·ENE·2026

La Secretaría de Movilidad autorizó los cierres desde el viernes 9 hasta el martes 13 de enero de 2026. ¡Sigue las indicaciones de las autoridades!

Foto: Alcaldía Local de La Candelaria

Se recomienda llegar al evento preferiblemente en transporte público, SITP o TransMilenio.

Ten en cuenta esta información de movilidad en Bogotá, mi Ciudad, mi Casa. Para llevar a cabo la celebración de los Reyes Magos 2026 o fiesta de Reyes Magos y Epifanía 2026, en el Barrio Egipto, de la localidad de La Candelaria, la Secretaría Distrital de Movilidad (SDM) autorizó, desde el viernes 9 hasta el martes 13 de enero de 2026, cierres viales en distintos puntos del centro-oriente de la ciudad. ¡Toma nota y programa tus recorridos!  

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Tramo vial, tipo de cierre, hora de cierre y hora habilitación

• Avenida Circunvalar entre calle 11 y calle 10B, cierre total de dos calzadas, 12:00 a. m. viernes 09 de enero de 2026 a 04:00 a. m. martes 13 de enero 2026. 
• Carrera 3 Este entre calle 7 y calle 11, cierre total de dos calzadas, 12:00 a. m. viernes 09 de enero de 2026 a 04:00 a. m. martes 13 de enero 2026. 
• Calle 7 entre carrera 1 y carrera 3 Este, cierre total de dos calzadas, 12:00 a. m. viernes 09 de enero de 2026 a 04:00 a. m. martes 13 de enero 2026. 
• Calle 9 entre carrera 4 Este y carrera 2 Este, cierre total de calzada, 12:00 a. m. viernes 09 de enero de 2026 a 04:00 a. m. martes 13 de enero 2026.
• Calle 9A entre carrera 4 Este y carrera 3 Este, cierre total de calzada, 12:00 a. m. viernes 09 de enero de 2026 a 04:00 a. m. martes 13 de enero 2026. 
• Calle 10 entre carrera 3 Este y carrera 1 Este, cierre total de calzada, 12:00 a. m. viernes 09 de enero de 2026 a 04:00 a. m. martes 13 de enero 2026. 
• Calle 10A entre carrera 3 Este y carrera 4 Este, cierre total de calzada, 12:00 a. m. viernes 09 de enero de 2026 a 04:00 a. m. martes 13 de enero 2026. 
• Calle 10B entre carrera 5A Este y carrera 3 Este, cierre total de dos calzadas, 12:00 a. m. viernes 09 de enero de 2026 a 04:00 a. m. martes 13 de enero 2026. 

Desvíos autorizados

Las personas que transitan por la avenida Circunvalar en sentido norte – sur deberán tomar la calle 10 al occidente, vía Choachí al sur, transversal 6 Este al sur, carrera 7 Este al sur, calle 6 al occidente – carrera 3 Este y retomar su recorrido habitual (Mapa 1 – color rojo).

Quienes se desplazan por la avenida Circunvalar (carrera 3 Este) en sentido sur - norte deberán tomar la calle 6D al oriente, carrera 5 Este al sur, calle 6 al occidente y carrera 5 al norte (Mapa 1 - color azul).

Los usuarios que circulan por la calle 7 en sentido occidente – oriente y desean tomar la avenida Circunvalar (carrera 3 Este) al norte deberán hacer el retorno al occidente, a la altura de la carrera 1 Este y carrera 5 al norte (Mapa 1 - color morado).

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Mapa 1.

Premios Nacionales de Cultura 2025

 

Gina Circo 

Premios Nacionales de Cultura 2025: un homenaje a la diversidad, la memoria y el liderazgo cultural en Colombia

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes anunció en Bogotá a las personas y organizaciones ganadoras de los Premios Nacionales de Cultura 2025, la máxima distinción que otorga el Gobierno de Colombia para reconocer trayectorias, obras y aportes que fortalecen la vida cultural del país. En esta edición se entregaron 21 reconocimientos que exaltan la riqueza, pluralidad y profundidad de las expresiones artísticas, patrimoniales y comunitarias que conforman la identidad nacional.

Los Premios Nacionales de Cultura se han consolidado como un espacio de reconocimiento a artistas, creadoras y creadores, investigadoras e investigadores, portadores de saberes ancestrales, gestoras y gestores culturales que, desde distintos territorios y disciplinas, contribuyen a la memoria colectiva y al fortalecimiento de una cultura viva, diversa y en diálogo permanente con las comunidades.

Mujeres protagonistas de la cultura y la paz

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es la significativa participación de mujeres, cuyas trayectorias reflejan liderazgo, compromiso social y una profunda conexión con los territorios. Su presencia reafirma el papel fundamental de las mujeres en la transmisión de saberes, la creación artística y la construcción de paz.

Premios Vida y Obra: trayectorias que dejan huella

El Premio Nacional Vida y Obra, que durante más de dos décadas ha exaltado a quienes han dedicado su vida a las culturas del país, otorgó en 2025 tres de sus cuatro reconocimientos a mujeres:

• Blanca Cecilia Uribe Espitia (Bogotá, D.C.), pianista y formadora de reconocimiento internacional, fue galardonada por su invaluable aporte a la difusión del patrimonio musical colombiano y la formación de generaciones de músicos.

• Pastora Mira García (San Carlos, Antioquia), fundadora del Centro de Acercamiento para la Reconciliación y la Reparación (CARE), recibió el premio por su liderazgo en procesos de memoria, perdón y construcción de paz en territorios marcados por el conflicto armado.

• Rosmilda Ediltrudis Quiñones Fajardo, “Mamá Minda” (Barbacoas, Nariño), partera tradicional y guardiana de saberes ancestrales del Pacífico, fue reconocida por su papel fundamental en la declaratoria de la partería afrocolombiana como patrimonio cultural inmaterial de la nación.

El cuarto reconocimiento fue otorgado a Octavio de Jesús Arbeláez Tobón (Ibagué, Tolima), gestor cultural con más de 50 años de trayectoria, pionero en la creación y dirección de importantes festivales y mercados culturales del país.

Artes, oficios y saberes que construyen país

Los Premios Nacionales de Cultura 2025 reconocieron también trayectorias y aportes en campos como la danza, la fotografía, el circo, la museología, la literatura, la música y las cocinas tradicionales:

• En danza, fueron galardonados la Fundación L’Explose (Bogotá, D.C.) y el maestro Jorge Enrique Arnedo Barrera (Barranquilla).

• El Premio Nacional de Fotografía reconoció a León Darío Peláez Sánchez y a Agustina Lallana Blanco, destacando miradas sensibles sobre el territorio, la identidad y el rol de las mujeres en el arte visual.

• En el campo del circo, se exaltó la trayectoria de Luis Ignacio Silva López “Tribilín” y Luz Fraicila Suárez Gutiérrez, referente en la formación de nuevas generaciones y en la participación femenina en las artes circenses.

• El Premio Nacional de Contribución a la Museología Colombiana fue otorgado a Daniel Castro Benítez, por su decisiva labor en el fortalecimiento del Museo Nacional de Colombia y la educación museológica.

Literatura, música y creación contemporánea

La creación literaria y musical también ocupó un lugar central en esta edición:

• David Eufrasio Guzmán Valencia recibió el Premio Nacional de Cuento.

• Juliana Gómez Nieto fue galardonada con el Premio Nacional de Novela Inédita, por una obra que explora la memoria intergeneracional y la identidad rural.

• El Premio Nacional de Poesía fue otorgado a John Freddy Galindo Córdoba.

• En dramaturgia, los reconocimientos fueron para Sebastián Illera Sarmiento y María Alejandra Morales Serna.

• El Premio Nacional de Composición destacó la obra de Andrés Mauricio Acosta Rojas, por su aporte a la música contemporánea y la integración de nuevas tecnologías.

• El Premio Nacional a los Oficios del Campo Musical fue concedido a Samuel Morales Cuchillo, portador del saber musical del pueblo Misak.

Cocinas tradicionales: memoria, territorio y mujeres campesinas

El Premio Nacional de Cocinas Tradicionales 2025 exaltó prácticas culinarias que preservan la biodiversidad, la identidad y la memoria de los territorios. El primer lugar fue otorgado a Mazamorra Chiquita (Sogamoso, Boyacá), una agrupación de mujeres campesinas; el segundo lugar a The Raizal Taste (San Andrés); y el tercero a Bollo Huevos de Pescado (Barrancabermeja).

Cultura como eje de identidad y paz

Más allá del reconocimiento simbólico y económico, los Premios Nacionales de Cultura 2025 constituyen un homenaje a quienes, desde el arte, los saberes y la gestión cultural, fortalecen la identidad colectiva y aportan a la construcción de una sociedad más justa, diversa y permeada por una cultura de paz.

Con esta entrega, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes reafirma su compromiso con la valoración del arte, la memoria y la diversidad cultural como pilares fundamentales para el presente y el futuro del país.

Agenda

 

'Ningún lugar a donde ir', una historia sobre la tragedia de Armero

11

Enero

Del 13 de noviembre de 2025 al 11 de enero de 2026, la Galería Santa Fe acoge la exposición “Ningún lugar a donde ir”, un proyecto de las creadoras Azul y Lindy Márquez, nominadas al XIII Premio Luis Caballero, el reconocimiento más importante al arte contemporáneo en Colombia.
La obra aborda la tragedia de Armero, ocurrida hace 40 años, desde una perspectiva íntima, poética y profundamente humana, invitando al público a conectar con la memoria, la emoción y la reflexión.

Una mirada íntima a la tragedia de Armero

La exposición se inaugura el 13 de noviembre, fecha simbólica de la catástrofe, con un recorrido que integra imágenes, sonidos y gestos poéticos para reconstruir la memoria de las víctimas y sobrevivientes.
El proyecto rinde homenaje a los más de 500 niños desaparecidos, cuyas historias permanecen en el recuerdo de sus familias y en la memoria colectiva del país.

A través de la obra, las artistas transforman el dolor y la pérdida en un acto de esperanza y reencuentro, recordando que la memoria puede ser también un lugar de resiliencia, dignidad y fe.

Arte audiovisual e instalación para reconstruir el recuerdo

Ningún lugar a donde ir combina la potencia del arte audiovisual con la sensibilidad de la instalación, permitiendo que los visitantes experimenten un encuentro directo con la historia y la emoción.
La obra plantea un diálogo entre pasado y presente, pérdida y homenaje, dolor y memoria, transformando la tragedia de Armero en una oportunidad de reflexión colectiva sobre la vulnerabilidad humana, la solidaridad y la capacidad de reconstruir la vida desde el recuerdo.

Un espacio para la contemplación y el aprendizaje

Con esta propuesta, Azul y Lindy Márquez convierten la Galería Santa Fe en un espacio de contemplación, aprendizaje y empatía cultural, donde el arte se presenta como un vehículo para honrar la memoria histórica y comprender su lugar en la vida contemporánea.
La exposición invita a mirar, escuchar y sentir, guiando al público por un viaje que recuerda a las víctimas y celebra la fuerza de la memoria como acto de amor y resistencia.